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梅兰芳画传-第12部分
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不断创新·形成梅派梅派艺术
梅兰芳创立的“梅派”艺术，如今已被公认为代表中国戏剧表演艺术的当今世界三大重要表演体系之一。 梅兰芳创造的梅派艺术的风格及特点，主要表现是革新精神。他在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相和剧目各个方面进行了全面、系统的创造和发展，达到了完美的境界，将京剧旦行的唱腔，表演艺术提高到一个新的水平，成为旦行中影响极其深远的流派。 在唱腔上，梅兰芳从思想感情出发处理唱腔，一是使老唱腔有了新意。由于他的嗓音高亢清亮，圆润甜脆，音域宽广，音色纯净饱满，加上按音律来处理唱腔，使人听了觉得无腔不新颖，又无腔不熟悉。既悦耳动听，又十分和谐。他对传统戏的唱词不合理的地方进行修改，但改词不改腔，因为唱腔是观众熟悉的，腔虽没改，但却是从剧中人物感情出发把词有所改变。二是梅兰芳创造的新戏，安排的新腔，同样能为观众接受，也是因为所创唱腔符合剧中人物的思情感情，以情带声，而不是用新腔去哗众取宠。 梅兰芳的演唱艺术体现了中国传统的美学原则，具有端庄娴雅的古典美，平和中正，恰到好处，处处出自天然，全无人为斧凿痕迹，在表面规矩平淡之中显现出深沉含蓄的内在魅力。他的演唱完全由传统中来，没有一腔无来历，但又没有一腔照搬传统。梅派的唱腔，很少有过度华彩的长腔，然则在一腔一字中，却蕴含着丰富、深厚的味道，似无明显特色，实即梅派艺术的特色，就是以他自已的润腔方式和行腔规律创造出从容含蓄的梅派韵味。不强调使用一些讨俏的技法，而使之自然顺畅流利，旋律优美。 梅兰芳在念白上，和他的唱腔一样，情感充沛饱满、抑扬顿挫分明。完全成为艺术化的生活语言，毫无刻意求工的感觉。无论韵白还是京白，同样注意情感的真实和清晰动听。韵白戏以《汾河湾》、《宇宙锋》；《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等剧为代表；京白戏以《穆柯寨》、《能仁寺》、《四郎探母》等剧为代表，适度、自然、甜美、且处处顾及人物身份和剧情，并使身、手、步法与面部表情融为一体，做到准确细致，维妙维肖。例如，在韵白戏《宇宙锋》中，赵艳蓉在金殿骂秦二世的大段念白，使人能听出她的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的感情变化，梅兰芳处理得恰到好处。在京白戏中，《四郎探母》中铁镜公主的念白，既感情饱满，又不失清廷贵妇人的身份；《穆柯寨》中穆桂英的京白，更活生生地塑造出一个山寨大王爱女的典型形象。 在做工上，梅兰芳经过多年的不断思考和实践加工，已达到了精美绝伦。总体上突出一个“圆”字，不仅背影有“戏”，从任何一个角度看他的表演，都能给人以美的感受。他借用了大量昆曲的表情、身段与步法，充实了京剧舞台表现能力。如他主演的《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《霸王别姬》等剧目，不但扮相端庄秀丽、仪态雍容华贵，出自内心，形于外表的做派，把人物的情感通过面部表情的细微变化极其准确、细致地表现出来，而且表演得恰如其分，无懈可击。在集中各种表演技巧塑造人物的同时，他又善用眼神，在关键时目光一放倍增光彩，使观众产生强烈的共鸣。另外，他在表演中也十分注重手的表现力，在这方面做出很大的改革和贡献。过去老一辈的青衣旦角表演，都较少露出手来，以示庄重。梅兰芳在所编演的新戏及经过整理的传统剧目中，有大量的露手表演，运用手的姿势，表达出喜、怒、哀、乐的复杂表情，使之成为优美的舞化。他一生创造发展了许多优美的手姿，同时这些手姿又都是结合角色的思想感情有目的地设计出来的，变化多端，且包含种种涵义。这种突出的表现，不仅赢得国内艺术界的好评，也引起国际艺坛的高度重视和赞赏。 梅兰芳虽然不是以武打为主的旦角演员，但他的武功极有根底。步法准确、轻盈敏捷，在梅派艺术中也占有重要地位。 梅兰芳在演《穆柯寨》、《银空山》、《虹霓关》戏中的对枪，《金山寺》中战神将，《木兰从军》中战番将，《战金山》中战金兵等，虽没有像武旦那样急风骤雨般的勇猛打法，但他优美的功架和招数鲜明的打法，都给人以画面的美感和艺术享受。他在编演的古装新戏中，设计创造绸舞，镰舞，佾舞，盘舞，袖舞，拂尘舞及单、双剑等多种舞蹈。尤其在他晚年演出《穆桂英挂帅》中，无论是“接印听鼓”，还是“挂帅出征”，都显露出一股战无不胜的英雄气概。虽然这是通过做派来体现的，但这做派也是由于他的武功基础才能做到的。 梅兰芳在服装和扮相方面也开辟了旦角艺术的新的领域。他在旦角化妆、发髻、服装图案及式样等方面，都有很大的改善和丰富。 总览梅兰芳创建的“梅派”艺术的特点是综合青衣、花旦和刀马旦的表演方式，唱腔圆润纯正，自然大方，婉转动听，简洁洗练且包含着丰富的感情，蕴藏着深厚的功力，刻画人物细致入微，风格典雅大方。塑造了为数众多、仪态万方的中国古代和近代妇女的形象。演出的角色从上古到近代，从天上到人间，尤其是把文学名著改编上演，给后代留下无数可资楷模的保留剧目。在我国戏曲艺术宝库中，“梅派”艺术永远是一颗晶莹璀璨的明珠。 “梅派”的形成秘诀在哪里呢？主要在于梅兰芳真正热爱艺术，力求进步，经过长期的劳动才获得艺术上的伟大成就。梅兰芳作为一个戏曲演员，具备了一切应有的条件，但是天赋的条件，绝不能保证他成为一个表演艺术家。必须要系统地学习；必须有长期的丰富的艺术修养；总的就是要有劳动的积累，才能成功。梅兰芳和“梅派”艺术，在国内外享有的声誉，完全证明了他继承了悠久的京剧优良艺术传统，在旦角艺术表演方面，吸收了过去许多名旦角演戏的精华而集其大成，完全掌握之后，从原有的基础上加以不断革新。对于后人如何接受遗产，如何进行戏曲改革，提供了很好的范例。 梅兰芳在1955年文化部等单位举办的“梅兰芳和周信芳舞台生活五十年纪念会”上，对青年戏剧界同行们，发表了热情的讲话，其中有一段话：“热爱你的工作，老老实实地从事学习，努力艺术实践，不断地劳动，不断地锻炼，不断地创造，不断地虚心接受群众意见，严格进行自我批评”。这几句言辞恳切的话，是他综合了五十年来艺术实践告诉青年同行们的良言。
不断创新·形成梅派教育青年演员
梅兰芳对青年演员的成长非常关心，生前经常教育青年艺术家要注意辨别精、粗、美、恶。这是一个艺术家一生艺术道路的重要关键。如果没有辨别能力，看见好的不能领会；看见坏的也看不出坏在何处；就无法给自己定出一个要求的标准，提高自己的艺术。一个演员表演艺术的道路如果不正确，即使有较好的条件，在剧场中也得到一部分观众的赞美，但始终没有较大的成就。所以选择道路的先决条件，就需要自己能鉴别好坏，才能认清正确的方向。但如何提高辨别精、粗、美、恶的能力，就要努力与各面接触，广泛开阔自己的眼界，因为好和坏是比较出来的。所以要多观摩同行演员及隔行的角色演戏，来扩大自己的眼界。另外，对于向来没看过的剧种甚至是外国戏，均是考验眼力的好机会。只要
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