大话西游宝典 作者:张立宪等-第36部分

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地爱了一回。
　
　　　　
　　　　　　　　下篇　星驰观止　　　　
　曾经有一个电影大师，他就在我们面前。但是大家没有承认，等到失去才追悔莫及，
人世间最大的痛苦莫过于此。如果上天能够给大家一个机会重来一次的话，我们会对那
个大师说：“我爱他。”如果非要给这段爱加上一个期限，我希望是——万年。
　　　　　　周星驰的银幕艺术　在开始下面这段文字之前，总要给大家个理由先。
　　　　周星驰这个青年是我熟悉并且还喜爱着的一位演员。虽然这世间到处都是花花草草
和小朋友。虽然大家的目光都很真诚，但我还是要说：曾经有一个大师，他就在我们面
前。但是我们没有承认，等到失去才追悔莫及。人世间最大的痛苦莫过于此。如果上天
能够给大家一个机会重来一次的话，我们会对那个大师说，我爱他。如果非要给这段爱
加上一个期限的话，我希望是一——一万年。
　　　　周星驰的演艺历程及周氏艺术的发展
　　　　周星驰第一次与影视结缘，是在黄日华和翁美玲主演的《射雕英雄传》里饰演宋兵
乙。那时候，“星爷”仅仅是一个为虎作伥的跑腿官兵。周星驰1988年从影至今，共演
出了47部影片（不包括在《豪门夜宴》等几部片中客串和电视剧）。十余年的时间里，
周星驰的演艺风格发生了重大变化。他从香港传统商业片比酷比黑讲打斗，喜剧片突出
群体笑料的风格中脱颖而出，独创了一种全新的喜剧行艺术模式。
　　　　他的表演大致可以分为四个阶段。
　　　　第一个阶段以他刚刚出道时拍摄的《霹雳先锋》《江湖最后一个大佬》《捕风汉子》
等为代表。在这几部片子中，周星驰的表演沿袭了传统香港侠义电影的风格，拍出来的
几部片子，也基本上是正剧。
　　　　不过，即便是在那个时候，周星驰的表演才华也有所显露。在和万样良合作的影片
《捕风汉子》中，周星驰饰演万的弟弟，万为了勾引李姜凤，让周星驰假装一个有。动
理缺陷的问题少年。整段戏没有一句台词，短短几分钟的表演，摄影师始终没有给他一
个很清楚的近景特写，并且人物的光线处理也是很睛很低调的，但是周星驰却又晃又跳，
把这个问题少年的形象表现得非常到位。虽然整个片子星爷出场总共不到五分钟，就被
“大傻”成奎安勒死了，但已经初具‘调式”风范了。
　　　　第二个阶段是他尝试喜剧，并创造了“无厘头”喜剧的早期作品。无厘头原是广东
佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行
为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。“无厘头”的语言或行为
实质上有着深刻的社会内涵，透过其擒戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本
质。最初，周星驰在电视剧《盖世豪侠》中就是这样演绎的，竟被观众看好，一些制片
商也看中他这一点，为适合他的戏路专门请编剧写剧本，接连拍了好几部，竟然都成功
了。这些电影全部是粤语对白—一尤其是近年流行的俚语，迅速在社会上（尤其在青少
年中）形成一股风潮，电影界也因为周星驰独特的演绎风格和个人链力涌出一股潮流，
社会上就称此类影片为“无厘头”影片——通俗点儿说就是“不按常理出牌”。
　　　　最具代表性的是《小偷阿里》《最佳女婿》《咖喱辣椒》等一批影片。在这些片中，
周星驰的表演已经具有了一定的个人风格，最典型的大笑，一些肢体表演开始被使用。
但在这个阶段，周星驰还是以一个纯粹的演员的身份出现，没有更多地介入剧本、导演
等环节，所以自身的风格还没有稳定下来。
　　　　第三个阶段是从《赌圣》系列影片开始的，在这个阶段中，周星驰风格凸现，并且
得到了相当的认可。周星驰在影片的拍摄过程中，完全以自己的表演左右了影片制作，
并创造了一个与现代道德观念冲突，在普通人眼里是个有文化的小混混的“周星驰式青
年”的形象，周星驰的演艺事业也逐渐进入巅峰状态，所谓的“无厘头”影片也基本定
型。这其中包括了《鹿鼎记》系列、《逃学威龙》系列、《九品芝麻官》等几十部为人
熟知的影片。尽管这些电影有的是古装片，有的是时装片，但在观众。动中留下的形象，
却是一个非常完整的形象。
　　　　不过，此时对周星驰的批判也逐渐地进入了高潮。
　　　　第四个阶段以《国产凌凌漆》为代表，周星驰更多地介入影片的导演和后期制作。
此时的周星驰已经不能满足于由编剧和导演提供的表演空间，他开始把自己的想法慢慢
地融人影片的创作，并打出了‘周星驰作品”的旗号。这一尝试使周星驰的演艺才华得
到了更多的体现。在《西游记大结局之仙履奇缘》（即《大话西游之大圣娶亲》）中，
周星驰的艺术魅力得到了完全的体现。《西游记大结局之仙履奇缘》俘虏了大批的观众
心，不仅在国内，连日本、新加坡等地的众多观众也痴迷于这部作品。
　　　　此后，周星驰又自编自导自演了《食神》《喜剧之王》等一系列影片，虽然在适应
了“周星驰式青年”的观众看来，这几部片子有点“温吞水”的感觉，但影片的文化内
涵却较之以前更加丰富。
　　　　同期，周星驰饰演的角色也渐渐转换成配角，自《行运一条龙》《千王之王2000））
等片开始，周星驰已经把自己的主角位置让给了葛民辉、张家辉等人。
　　　　有人说周星驰已是江郎才尽，但舆论早在90年代初，就曾经得出过这样的结论，周
星驰却创出《大话西游》这样的巅峰作品，谁又能保证，今后不会再来一个这样的‘叫
大话东游”呢？
　　　　如何欣赏周星驰电影第一书周星驰的商标性道具雕——
　　　　周星驰是一个善于使用道具的人，仅在《大话西游》中，他就曾经使用了“月光宝
盒”、“紫青宝剑”、“手铃”等小道具。每个道具都有不同的功用：““月光宝盒”
完成了他的时空穿梭，给了故事一个可信的理龙“紫青宝剑”则将至尊宝与紫霞恋爱的
时间压缩，让感情发生得合理，又不花费过多的笔墨；“手铃”则是紫霞的化身，惜
“睹物思人”完成至尊宝的感情变化。
　　　　同时更让人吃惊的是，周星驰已经将人的整个身体，都充当道具使用，又创造了令
人意想不到的效果。当然这些“身体道具”往往牺牲了传统的道德观念，有很多并不能
为常人接受。如果表述得再明确一些的话，就是这些道具通常比较恶心。　一、口水急先锋　周星驰最善于使用的应该算是口水。“口水”在人们的印象中通常与“讨厌恶心”
联系在一起，所以有些人在与人对话时，若未加注意喷出了一些口水，便会受到歧视，
并常被冠以“喷壶嘴”或“小喷壶”的名字。
　　　　在周星驰的影片里，口水成了“世俗”的具体表现。多数时候，周星驰都是被人喷。
而且在影片中，口水的“量”被进行了相当程度的放大，通常用“一瓢”或“一盆”形
容比较贴切。口水在表达人物情绪上起了一定的作用，有的时候，因为剧情的设计，周
星驰不可能拍案而起，又不能破口大骂，而对手又的确嚣张至极确需痛灭时，便会由对
手喷出一组口水调节情绪。
　　　　镜头一：在《算死草》（又名《整人状元》）中，双方迭庭辩论进入高潮。控方律
师——心怀鬼胎的杀人真凶何中正在大放厥词。
　　　　何中：“……我们相信全能的上帝因为他是正义的，这里是法庭，是他彰显正义的
地方，也是他为被害者何看伸张正义的地方肝’随即一组口水喷出。
　　　　坐在辩护席上的陈梦吉（周星驰）夫妻抬头一看，下了一阵中雨。
　　　　这段口水让人觉得，何中恶人告状且振振有辞，果然来者不善，所以周星驰立即暗
中赞叹一句：“哇，高手。”
　　　　镜头二：在《九品芝麻官》开头一场戏中，包龙星（周星驰）因贪赃而被乡亲追打，
好不容易找到了一个小朋友，包龙屋为了了解自己在群众心目中的政绩，便问该小朋友
自己的情况。小朋友向之吐口水，随即‘哗”地“一盆”口水将包全身淋湿。
　　　　这段戏中，口水还回了它的本意，代表了大多数民众的心声，特别是由小朋友喷吐
出来更是不同凡响，不禁令包惊诧道“小孩子哪来那么多口水？”
　　　　镜头三：在《济公》（又名《降龙伏虎》）中，济公（周星驰）来到阴间向黑罗煞
索要乞丐大肿的魂魄时，黑罗煞“呸”了一句，顿时一道瀑布倾斜而下。
　　　　好一组口水，将黑罗煞的凶残描写得淋漓尽致。
　　　　口水出现的地方还很多，希望大家慢慢领会它的妙用，这里就不再多加列举了。　二、哈一哈一哈一哈　“谁人不识星驰笑，便称影迷也枉然。”周星驰的笑已经成了公认的招牌。在影视
界，再没有人那般“穷凶极乐”了。最标准的周氏笑法，是将头部后仰万度，全部嘴张
开，露出上下牙齿，咀嚼肌紧张，舌头下压，由丹田冲气，至喉部突然爆发，并在舌与
上膛之间挤压形成长音。此乃典型的周氏笑法。
　　　　不过这个‘符号”却意味深长，同样的‘哈一哈一哈一哈”却表现着不同的情感和
情绪，可以是欢乐，可以是得意，也可以是悲伤和悔悟。
　　　　镜头一：最具代表性的就是《武状元苏艺儿》中两段截然不同的大笑。在开始，苏
灿（周星驰）给爹（吴孟达）自己的寿帖——
　　　　吴孟达：“做寿也不打扮得精神一点，跟个小乞丐似的。”
　　　　周星驰：“做乞丐哪像我这么有钱，有这样的乞丐，我早做了。哈一哈一哈一哈。”
　　　　笑中透着张狂得意。二人因乞丐而笑，也为后期做好了铺垫。后来，周星驰因考场
作弊事发，被皇帝罚做一世乞丐