文艺生活-第490部分

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　　　　你急着买别人不一定急着卖，先让技术人员研究，设计出视频网站的大体构架，做一份可行性的报告出来。

　　　　“你们用时光网的名义购买版权，就说是在收集影视资料，在网络上免费播放，没什么利润可言，尽量压低版权的价格。”林子轩交待道。

　　　　林子轩知道一旦开始，前期只能不断的朝里面投钱，盈利就不用想了。

　　　　只有熬过前几年的创业期，才能谈发展前景，互联网本来就是个烧钱的行业。

　　　　有了《小雪的大冒险》这部赚钱的系列电影，好梦公司往后的资金会有富余，刚好用到像是院线，主题公园和网络这些产业上。

　　　　好梦院线采用的是连锁加盟制。

　　　　有了在全国各地的样板，剩下的只要寻找合适的合作伙伴，提供技术和服务支持，不需要太多的资金。

　　　　尤其是在二三线城市，只要把影院的牌子换成“好梦”就行。

　　　　这是好梦院线快速扩张的原因，这种模式在管理上容易出现漏洞。

　　　　就像连锁酒店一样，虽然挂着同一家的牌子，却是各自独立经营，酒店的设施和服务质量参差不齐。

　　　　林子轩暂时没有好的应对办法，只能加快培养影院的管理人员，争取把漏洞补上，打造优质的品牌形象。

　　　　至于主题公园，他在公司内部成立了一个工作小组，负责和三亚市政府洽谈，还包括京城和沪城的政府部门。

　　　　不能把筹码放在一个篮子里，哪儿开出的条件好就把公园建在哪儿。

　　　　林子轩和几家影视公司的老总提了提这个计划，不光是为了筹集资金，还是为了商量出一个规划方案，人多力量大。

　　　　他们对于主题公园这个项目颇为犹豫，怀疑影视主题的公园能不能赚钱。

　　　　这不像是影视城，出租给剧组拍戏，收益可观，仅凭游客消费的主题公园在国内还不多见，没有先例可循。

　　　　如果国内不行，林子轩打算在英国建造这个主题公园，作为样板。

　　　　毕竟好梦公司没有这方面的经验，在主题公园的设计和管理上要学习和借鉴，如果英国方面愿意投资，林子轩不介意用版权授权入股。

　　　　这些都是未来几年内好梦公司的发展规划。

　　　　进入二零零二年，好梦公司就像从普遍列车换成了高速动车，进入了快车道。

第七百五十八章　大片时代

　　　　《英雄》的上映是年后娱乐圈最受瞩目的重磅事件。

　　　　从制作过程中的遮遮掩掩，到后期铺天盖地的宣传，如今终于进入了各大城市的电影院线，开始第一轮的公映。

　　　　首映式后，媒体给出了各自的评价，有称赞也有争论。

　　　　争论主要集中在几个方面。

　　　　第一个方面是电影的剧情，焦点是什么才是英雄，刺客能不能被定义为英雄，主角的所作所为算不算是英雄行径。

　　　　这要说起来就仁者见仁，智者见智了，还牵涉到“家国天下”的理念。

　　　　有人认为刺客如果收钱杀人，不算英雄，如果为了救人杀人，就是英雄，但若是扩展到国君这个层次，标准有了改变。

　　　　问题转换成杀了国君能不能拯救黎民百姓。

　　　　如果国君是个暴君，杀了暴君就是英雄，如果国君能给百姓带来安乐，刺客杀了国君就不是英雄，而是逆天而行。

　　　　国君是不是暴君，该怎么定义？

　　　　发动战争，杀人无数，侵吞其他国家，统一天下，这是暴君还是明君？

　　　　各人的看法不一，家族、国家和天下，三者的辩证关系值得思考。

　　　　这个话题在纸媒上的讨论较为克制，网络上的争议比较大。

　　　　再说《英雄》的结局，姜闻扮演的角色有没有死掉引起了大家的兴趣，这是个开放式的结局，观众从中解读出不同的内容。

　　　　“我们设计这个结局是想留下点念想，你要是觉得他没死那就没死，要是觉得他死了那就死了，也可能根本就不是那个人，存在不确定性，我个人希望有这么个人活着，活在大家的心里面。”冯晓刚对记者解释道。

　　　　冯晓刚这么说也是一种宣传，开放式结局容易引起争议，制造话题。

　　　　第二个争论是《英雄》模仿《卧虎藏龙》。

　　　　电影没有上映前，大家只是在猜测，看了电影，难免拿《卧虎藏龙》作比较。

　　　　美轮美奂的风光，精彩的打斗，民族特色的音乐，略带文艺范的文戏，观众从中能看到《卧虎藏龙》的影子。

　　　　当然，《英雄》有不少自己的特色，宏大的战争场面，东方式的叙事风格，都和《卧虎藏龙》有较大的区别。

　　　　可观众不这么认为，他们就是觉得两部电影有相似之处。

　　　　说到底，还是先入为主。

　　　　有了《卧虎藏龙》在前，观众看到相似的地方，自然而然的认为这是在模仿。

　　　　在电影行业，模仿一直存在，也可以叫做借鉴或致敬，在自己的电影里安排相似的故事桥段或者使用类似的拍摄手法。

　　　　在片尾感谢某部电影和导演给予的灵感，这不算是抄袭。

　　　　就算是重新拍一遍也没问题，那叫做翻拍，需要拿到翻拍的版权。

　　　　《英雄》的确借鉴了《卧虎藏龙》的某些思路，实际上，《卧虎藏龙》里也有其他武侠片的影子，根本说不清。

　　　　这就是原创和创新的区别。

　　　　第一部武侠片叫做原创，后来的武侠片都是在第一部武侠片基础上的创新。

　　　　《卧虎藏龙》和《英雄》可以称之为文人武侠片，把武侠片从江湖仇杀转变到内心情感或者上升到家国天下的层次。

　　　　是对香江武侠片的一种改良和开拓，丰富了武侠片的类型。

　　　　“说模仿有点过了，我觉得算是借鉴吧，在这个行业借鉴是正常现象，比如我拍了贺岁片，大家都去拍贺岁片，不能说他们是模仿我，我提供了一个思路，他们借鉴了这个思路，就是这么回事儿。”冯晓刚回应道，“《英雄》有自己的特色，是一个东方的武侠故事，我希望大家伙把注意力放在电影上。”

　　　　第三个争论是这是姜闻的电影还是冯晓刚的电影。

　　　　两人都是国内娱乐圈的著名导演，一个醉心文艺片，一个擅长商业片，这次的强强联手带给观众不小的期待。

　　　　观众分成两派，一派支持姜闻，一派力挺冯晓刚。

　　　　这种争论意思不大，电影是两人共同努力的成果，可大家的兴致颇高，总想着说服对方，好梦公司在背后推波助澜。

　　　　这是一个不错的宣传噱头，

　　　　宣传分为广度和深度，广度是指采用各种方式闹得人尽皆知，范围广。

　　　　但光有广度不行，即便人尽皆知，也不能保证大家都去看《英雄》这部电影，如果宣传的方式不对，还可能引起民众的厌恶情绪。

　　　　深度是指深入人心。

　　　　大家知道有这么个事情是浅层次的宣传，对这件事情上心，觉得应该参与一下，这是深层次的宣传，或者说是制造潮流。

　　　　电影宣传不再是贴一张海报那么简单的工作了，而是一项技术活，不仅要结交各大媒体，还要熟悉群众的心理。

　　　　就像冯晓刚和姜闻的争论，就是在制造话题。

　　　　类似的宣传报道有很多，比如姜闻、陈导明和王志闻在片场抢戏，真真假假，主要是为了吸引大众的关注。

　　　　“没有抢戏的说法，你告诉我戏怎么抢？作为一名演员，做好自己的功课，认真表演，谁也抢不走你的戏，大家在表演方式上或许存在不同意见，好好商量就完了，谁的表演效果更好就按谁说的办，就是这么简单。”陈导明如此说道。

　　　　《英雄》中演员的演技得到观众的认可，姜闻和陈导明的对手戏尤为精彩。

　　　　他们身上都有种霸气，陈导明是外放的王霸之气，姜闻的霸气里带着一点痞，有种天不怕地不怕的无赖劲。

　　　　王志闻的霸气较为内敛，平时低调，关键的时候爆发。

　　　　虽说有着一些负面的报道，但大多数媒体都给出了积极的评价。

　　　　尤其是那些重量级的媒体，好梦公司年会邀请新闻媒体就是存着这样的心思。

　　　　有的媒体或许会坚持自己的宗旨，不过在市场化的今天真正坚持自我的媒体越来越少了，增加销量和创造效益才是主旋律。

　　　　娱记不是新闻记者，在这方面的坚守更是薄弱，拿钱写软文早已成为常态。

　　　　在好梦公司的大力推动下，《英雄》打着“第一部国产商业武侠大片”的旗号在全国公映，观众纷纷涌入影院先睹为快。

　　　　国产电影就此进入了大片时代。

第七百五十九章　定位

　　　　不论媒体和观众如何评价，好梦公司内部对《英雄》有着明确的定位。

　　　　这是一部严格按照商业模式操作的商业大片。

　　　　说模仿《卧虎藏龙》也好，说剧情苍白无力也好，说好梦公司炒作骗钱也好，这些争议在电影公司看来意义不大。

　　　　在商业化的社会，电影的定位很关键，如果定位不准确，成功的概率不高。

　　　　什么是定位？

　　　　简单的说就是电影拍出来给谁看，是给西方人看，还是给东方人看，是给电影节的评委看，还是给上级领导看。

　　　　定位不同，电影剧情和拍摄手法就会不同。

　　　　《卧虎藏龙》在北美取得票房成功，正是由于它在定位上倾向于西方观众，李桉的目的是想进入北美市场。

　　　　每一件商品都有它的市场定位，没办法让所有人喜欢，只是有些商品走大众化路线，有些商品走小众和精品路线。

　　　　这是商业片和文艺片的区别。

　　　　《英雄》显然走的是大众化的商业路线，既然如此说艺术就显得过于矫情了，直白点说就是为了票房，为了赚钱。

　　　　但在宣传上不能这么直接，要做一番包装，不能说我就是想让观众掏钱。

　　　　这和广告一样，都是卖东西，有些商家