文艺生活-第300部分

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　　　　说起来，《小城之春》和《廊桥遗梦》更为相似，只是美国观众可能接受不了东方式的含蓄，会觉得沉闷无趣。

　　　　从这三部影片的对比就能发现，即便是同样的题材，东西方导演的处理方式会截然不同。

　　　　这就是文化的差异。

　　　　那么为什么像《泰坦尼克号》等好莱坞大片在华国会受到欢迎呢？

　　　　一方面是国内商业片的匮乏，另一方面是这类影片表现的主题在全球范围内大部分人都能接受，它几乎抹平了文化间的不同。

　　　　比如灾难面前的人性，男女之间的爱情，贫富差距等等，在任何国家都存在。

　　　　芭芭拉对《回家》这部影片给予了好评，因为影片符合西方人的价值观。

　　　　在她看来，《回家》讲述了一个救赎的故事。

　　　　一个杀了人的囚犯在监狱里接受改造，出狱后寻找心灵的救赎，并最终获得谅解。

　　　　整部影片充满了人道主义的关怀。

　　　　这是很有意思的地方。

　　　　在国内，或许觉得女警察的角色代表着国家机关，太虚假，可在芭芭拉看来，这是女囚犯在救赎路上遇到的指引者，相当于上帝的使者。

　　　　文化背景的不同对影片的解读会出现极大的差异。

　　　　作为资深的电影人，芭芭拉认为这部影片在欧洲很有市场。

　　　　欧洲观众对这类救赎的故事很有兴趣，他们信奉上帝，总是祈祷被上帝救赎。

　　　　再者说，因为五块钱坐了十七年的牢，这还是首次在华国监狱内实地拍摄的影片，这些都能拿来作为宣传的噱头。

　　　　如果能够拿到一些有分量的奖项，卖出一个好价钱并不难，关键还是要靠宣传和运作。

　　　　芭芭拉有意代理《回家》这部电影海外的版权交易，包括亚洲和欧美等地区，提成是收益的百分之三十。

　　　　就是说他们接手后，好梦公司只要配合宣传就行了，其他都由他们进行操作。

　　　　片子卖出去之后获得的收益，除掉营销成本，他们还要拿走百分之三十。

　　　　这个营销成本包括宣传材料的制作，参加电影节及电影市场的各种花费等等。

　　　　按照影片的投资规模，营销成本大致控制在三千到五万美元之间。

　　　　电影的投资越大，营销成本越高。

　　　　像《回家》这种小成本文艺片，营销成本不会超过一万美金。

　　　　在国际电影市场上，百分之三十的提成属于正常范畴，如果是着名导演或者制片商比较有办法，提成可以降到百分之二十五。

　　　　林晓玲显然还不能享受这种待遇。

　　　　芭芭拉要把《回家》这部电影带回香江让公司评估，并制定相应的推广计划，在获得认可后，才会和好梦公司签署代理协议。（未完待续。。）

第四百六十四章　思考

　　　　冯晓刚对于这个结果颇为郁闷。

　　　　他目前拿得出手的电影就是《一声叹息》了，可惜还是没有被人看上。

　　　　说实话，国内的电影导演对于国际影坛极为热衷，特别是那些大导演。

　　　　他们先在欧洲影坛不断的征战，获得荣誉后就开始长达数年的冲奥之旅，美国奥斯卡是国内大导演的终极目标。

　　　　虽然嘴上说着不在意，但每年总局推荐角逐奥斯卡最佳外语片的时候，竞争都极其激烈。

　　　　因为一年只能推荐一部电影，那是属于大导演的战场。

　　　　冯晓刚同样有这样的想法，想着自己的电影能在国际影坛上风光一把。

　　　　这很正常，每个人都一样。

　　　　以前拍电视剧那会，他可能觉得能拍电影就满足了，现在拍了三部贺岁片，票房有了，他自然有了更高的追求。

　　　　怎么转型，怎么走向国际影坛，就这个问题他询问了资深电影人芭芭拉。

　　　　芭芭拉认为冯晓刚应该继续走商业片的道路，《一声叹息》有点不伦不类，介于文艺片和商业片之间，两边不讨好。

　　　　虽说影片在内地的票房不错，不过那更多是由于冯晓刚和张国粒的号召力。

　　　　如果让一位不知名的导演来拍，会不会赔本还说不准。

　　　　有的导演擅长文艺片，有的导演擅长商业片，有的导演两者兼备，只是那样的导演不多。

　　　　导演在起步阶段要给自己一个明确的定位。

　　　　等你在一个领域达到顶峰的时候，才有资本尝试新的东西，否则很容易失败。

　　　　在好莱坞，即便是大导演，失败的次数多了，同样会被主流的电影圈子踢出局。

　　　　她鼓励冯晓刚继续拍商业片，但不是那种京味喜剧，而是要走国际化路线。

　　　　“该怎么走国际化路线呢？”冯晓刚请教道，“我可以把片子里的京味淡化，也可以把拍摄地点放到国外去，可它本质上还是一个东方的故事，我现在弄不明白的是什么样的故事能让东西方的观众都接受。”

　　　　这是冯晓刚一直在思考的问题。

　　　　京味喜剧让他获得了成功，《一声叹息》是一次转型的尝试，但这次转型毁誉参半。

　　　　冯晓刚显然不能继续拍这类影片了，如果在这条道路上越走越远，观众恐怕不会再买账。

　　　　他很清楚自己的根基在哪儿，所以有了回归贺岁片的打算。

　　　　可就算是拍贺岁片，也不能是以往的京味喜剧，要有创新才行，不然就是吃老本。

　　　　作为一位有追求的导演，冯晓刚当然不想吃老本，他还想着冲向国际影坛呢。

　　　　创作需要时间上的积累，这是冯晓刚要休息一年的原因之一，他要好好琢磨这个事儿。

　　　　在这个问题上，林子轩能给他的帮助不多。

　　　　或许能从侧面提醒一下，但不能直接告诉冯晓刚该怎么做，别人告诉你的东西远没有自己琢磨出来的深刻。

　　　　更何况，林子轩自己也是一知半解。

　　　　他毕竟不是导演，没办法用导演的思维考虑问题。

　　　　所以，他没有逼冯晓刚拍新片给公司赚钱，而是给了冯晓刚充足的时间去消化和思考。

　　　　“我没办法给你一个标准，在东西方文化的理解上你可以和李桉聊聊。”芭芭拉建议道，“想要国际化，还有个更简单的办法，那就是和国际上的制作团队合作拍片，如果你需要，我可以负责联系，但你要有个能打动我们的剧本。”

　　　　这的确是最简单的办法，和好莱坞的团队合作，时间久了自然就知道怎么国际化了。

　　　　不过这种国际化合拍的影片投资成本肯定要上升，没有三千万拿不下来，再加上后期的宣传费用，至少是四千万人民币。

　　　　在国内绝对属于商业大片了。

　　　　林子轩虽说对冯晓刚的新片投资不封顶，可也要考虑怎么收回成本的问题，光靠国内的票房收入肯定不行，要想想其他手段。

　　　　“我觉得那个芭芭拉说的挺靠谱，咱们要不要试着干一把？”冯晓刚询问道。

　　　　“那只能走其他路子收回投资了，大批量的植入广告。”林子轩提议道，“在写剧本的时候就要把广告考虑进去，和广告商联系，有了十几条广告，成本就差不多回来了。”

　　　　商业片植入广告的做法很常见，冯晓刚以前就做过，只不过还有点遮遮掩掩。

　　　　植入广告的好处是把电影剧情和广告融合在一起，让观众不经意间对广告有了潜意识的知觉，这要比直接播放广告更容易被观众接受。

　　　　广告可以是电影中静态的摆设，或者画面的背景，也可以是演员使用的道具。

　　　　以冯晓刚和葛尤目前在国内电影市场的影响力，植入一条广告，至少要收一百五十万。

　　　　十几条广告就能超过两千万，再加上其他广告商的荣誉赞助，收回电影成本并不困难。

　　　　“太狠了吧，别到时候观众光看广告，把剧情给忘了。”冯晓刚调侃道。

　　　　冯晓刚虽然这么说，却没什么不好意思，他们当初拍《京城人在纽约》的时候，为了拉投资还不是死命的朝里面加广告。

　　　　关键是愿不愿意做的问题。

　　　　那些文艺片导演遇到这种情况或许要经过激烈的思想斗争，冯晓刚没有这方面的顾虑，他现在想的是用什么方式和好莱坞合作。

　　　　是和好莱坞的制作团队，还是请好莱坞的演员，要写一个什么样的剧本。

　　　　对他来说，这是非常关键的一步。

　　　　一旦成功完成了这次的转型，冯晓刚就能从国内二线的商业片导演跃升到一线的位置，甚至还有机会向着国际大导演冲刺。

　　　　芭芭拉离开了京城，不久从香江传来消息。

　　　　哥伦比亚亚洲电影公司愿意代理《回家》这部影片，并把合同传真了过来。

　　　　经过评估，他们的电影专家认为像这种小成本文艺片有以小博大的可能性。

　　　　尤其是这种女性题材的电影，加上导演同样是女性，在电影节上容易获得女性评委的好感，同时不会让男性评委反感。

　　　　只要运作得当，拿上一个有分量的奖项难度不大。

　　　　他们希望影片的导演和主演配合欧洲方面的电影宣传，影片有机会获得不菲的收益。（未完待续。。）

第四百六十五章　加入

　　　　林子轩从刘霖哪儿听说张嘉绎想加入公司，就抽时间到《借枪》的拍摄现场去了一趟。

　　　　一个是和张嘉绎聊聊，再者说，他是这部剧的制片人，需要时不时的出现，刷下存在感。

　　　　实际上是刘霖告诉了林晓玲，林晓玲再转告给了林子轩。

　　　　随着好梦公司的规模越来越大，林子轩和公司员工之间无形中出现了隔膜。

　　　　如果一家公司只有十几个人，老总和员工随时可以面对面的交流，一旦超过一百人，就会出现不同的等级，这是不可避免的事情。

　　　　即便林子轩想对每一位员工都深入了解，他也没有那个时间。

　　　　公司里的老人他知根知底，新加入的职员就只能混个脸熟了。

　　　　刘霖这个演员他有一定的了解，肯努力，有上进心，或许不能大