文艺生活-第284部分

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　　　　这导致不少国内的大导演为了冲击奥斯卡向《泰坦尼克号》学习。

　　　　其实，如果不是《泰坦尼克号》的票房太高，奥斯卡的评委根本不会理会这部电影。

　　　　林子轩和慕姗姗去看了《泰坦尼克号》，感受一下华国观众狂热的观影热潮，结束的时候，影院里有不少看哭的观众。

　　　　“尺度太大了，里面还有不少孩子呢。”慕姗姗担忧道。

　　　　“就当是接受生理卫生教育了。”林子轩调侃道。

　　　　可以想见，多年后，当这些青少年回忆起《泰坦尼克号》的时候，他们或许记不住沉船的灾难，记不住这到底是一个什么故事，但他们一定会记住女主角裸露的躯体。（未完待续。。）

第四百三十九章　直面生活

　　　　《一声叹息》下档后，冯晓刚轻松下来，要休息一阵。

　　　　这不是说他就搁在家里休息，不到公司上班了，而是指精神上的放松，每天不用考虑那么多事儿，有时间闲聊唠嗑。

　　　　家庭问题不是一朝一夕能解决的，要慢慢的来。

　　　　冯晓刚是个闲不住的人，脑子里有不少有意思的点子，他在公司里和创作人员聊天，把这些点子转化成一个个故事。

　　　　这些故事兴许某一天就会被拍成电影。

　　　　作为好梦公司的领导层，冯晓刚对公司的发展相当关注。

　　　　在《卧虎藏龙》这个项目上，无论是韩三评还是王钟军都觉得林子轩玩大了，过于冒险。

　　　　但在好梦公司内部却没有不同的声音，首先是大家沟通的好。

　　　　刚开始写《卧虎藏龙》的时候，林子轩就和冯晓刚、葛尤两人说了全盘的计划，那时候他们的感觉和韩三评差不多，认为这一步走的太冒险。

　　　　林子轩就说咱们一步步的来，到时候再看，这让他们有了心理准备。

　　　　几年过去，从武侠小说到电视剧，再到用《小城之春》让俞菲鸿在欧洲影坛有了知名度，和李桉谈妥拍片事宜，整个计划按部就班的进行。

　　　　从目前来看，一切相当顺利，合乎他们的预期。

　　　　好梦公司要发展壮大，走国际化路线，拍摄商业大片，这都是必由之路。

　　　　这次投资两千五百万参与到一部大片的制作当中，无论成败，都是宝贵的经验。

　　　　其次，林子轩以往的成功给了他们信心，虽然不能说是盲目的相信林子轩，但在林子轩没失败之前，他们没有怀疑的理由。

　　　　最后，三人朋友多年，彼此知根知底，这点信任还是有的。

　　　　再说了，林子轩的身价不菲，作为畅销书作家，光是去年的版税收入就有上千万。

　　　　粗略估计，林子轩和慕姗姗的总资产超过两千万，这还不包括他们住的四合院，投资的饭馆，以及其他无形的资产。

　　　　比如《姗姗访谈录》这块招牌就值五百万。

　　　　葛尤虽然是国内顶尖的演员，拍戏和广告的收入很高，但他的产量不高，不懂得投资理财，估计只有上千万的资产。

　　　　冯晓刚的收入来源主要是电影，除了导演的片酬还有电影票房的分账。

　　　　在《一声叹息》两千五百万的票房里，好梦公司能拿到八百万，冯晓刚分到一百万。

　　　　通过电影和公司的分红，这些年冯晓刚的总收入应该有七百多万。

　　　　可以说，他们三人都是中产阶级了，基本上不会为了钱发愁。

　　　　即便是《卧虎藏龙》真的赔了，也动摇不了他们的根基，所以，相对于韩三评和王钟军，好梦公司的领导层相当淡定。

　　　　至于于东，他为能参与到这种国际化的合作而兴奋。

　　　　既然林子轩做出了要拍《卧虎藏龙》的决定，他只要认真的执行这个计划就行了，每一个电影项目都存在着风险，不到最后谁也不知道会不会赔本。

　　　　《泰坦尼克号》当初没有人看好，就连电影公司都做好了破产的准备，可结果呢。

　　　　只能说，一切皆有可能。

　　　　这两天，冯晓刚到《回家》剧组里转了转，按照他的说法，就是看看文艺片是怎么拍的。

　　　　作为半路出家的导演，冯晓刚的导演手法一半是在剧组学的，一半是自个琢磨出来的。

　　　　从电视剧到电影，他整合了一套自己的东西，这些东西在拍娱乐片上获得了成功，不过他对文艺片没有太深刻的认知。

　　　　《一声叹息》更多的是倾注了他自身的经，所以拍的鲜活生动。

　　　　张国粒说冯晓刚拍文艺片拍不过张亿谋，这话很实在。

　　　　过完年后，林晓玲把《回家》中1997年的戏份拍的差不多了。

　　　　犯人陶兰回到家里，引起了新的家庭矛盾。

　　　　十七年过去了，这个家庭仍然没有摆脱当年事件的影响，他们都没有走出过去的阴影。

　　　　继父这些年想的都是在陶兰回来前搬出去住，母亲一方面希望女儿回家，另一方面又不知道该怎么面对回家后的女儿。

　　　　被这个时代抛下的不只是在监狱里的陶兰，还有在监狱外的父母。

　　　　陶兰的回家打破了家里脆弱的平衡，三人处在矛盾和尴尬之中，不知道如何相处。

　　　　女警察的出现化解了这种尴尬，为了感谢女警察送陶兰回家，做母亲的张罗着晚饭，维持着这个家庭的正常运转。

　　　　似乎只有忙碌起来才能让生活继续向前，不至于停滞。

　　　　这一段在封闭空间里的戏份，最为考验演员的演技，陶兰和父母三人之间的状态，既紧张又微妙，有很大的发挥空间。

　　　　徐晶蕾扮演的女警察作为局外人，起到调解和润滑的作用。

　　　　这是整部戏的关键，拍好了才能感染观众，否则就是一部失败之作。

　　　　林晓玲依旧采取冷静客观的拍摄方式，就像是站在一旁看着这个家庭正在发生的事情，不带有任何的主观色彩，不参与进去。

　　　　摄影机只起到记录的作用，冷冰冰的镜头映射出现实的生活。

　　　　冯晓刚在一旁看着，能感觉到这和他的拍摄方式不同，他喜欢把嬉笑怒骂，个人感情加入到影片中，真正的沉浸进去，他的影片导演的参与度很高。

　　　　张亿谋的文艺片同样不会这么拍，在第五代导演中，张亿谋是个追求浪漫和激情的人，不会那么的写实，还是会有些戏剧性的东西。

　　　　林晓玲的这种拍摄方式是第六代导演惯常使用的手法，直面生活，冷静旁观。

　　　　如果是冯晓刚来拍这段戏，他会安排一些巧合化解这个家庭的矛盾。

　　　　比如继父发现当初冤枉了陶兰，那五块钱不是陶兰偷拿的，而是他自己的女儿偷拿的，从而让继父心怀愧疚，原谅了陶兰。

　　　　如果是张亿谋，他会通过房间里装饰的颜色衬托各人的内心，他的摄影机不是旁观，而是要拍出演员的内心世界。

　　　　在林晓玲的这个故事里，陶兰最终跪在继父面前，承认是自己偷拿了那五块钱。

　　　　为了让继父放下过去的包袱，解开心结，她愿意替于小琴保守这个秘密。

　　　　经过十七年的监狱生活，谁拿的那五块钱已经不重要了，重要的是这个家庭需要重新开始生活，他们以后还有很长的路要走。（未完待续。。）

第四百四十章　简单的力量

　　　　冯晓刚把自己设想的结局和林晓玲的结局相比较，发现林晓玲的结局包含的意义更深。

　　　　利用一系列的巧合化解家庭矛盾，固然增加了影片的戏剧性，给观众一个相对轻松的结局，但在塑造人物上无疑是失败的，太过流于表面。

　　　　冯晓刚的影片总会在结尾处给观众一碗心灵鸡汤，迎合观众的情感需求。

　　　　这是他的电影能取得票房成功的原因之一，他知道观众想看的是什么。

　　　　至于这个结局是不是符合生活，倒不是那么重要，他擅长的是讽刺和幽默，避免出现较为沉重的戏份，这是向市场妥协的结果。

　　　　在《回家》这部影片中，随着于小琴的突然死亡，没有人能证明陶兰没拿那五块钱。

　　　　十七年前，为了证明自己的清白，陶兰失手打死了于小琴，十七年后，如果陶兰依旧执着于证明自己的清白，那她和十七年前没什么两样。

　　　　经过十七年的牢狱生活，陶兰不再是那个冲动的小姑娘。

　　　　谁拿了那五块钱，这个事情重要也不重要，对于陶兰的继父来说，这是他的心结。

　　　　如果没办法化解这个心结，那这个家庭将永远处在矛盾和痛苦之中，最终分崩离析。

　　　　于小琴已经死了，就因为偷拿了五块钱，她值得么？

　　　　有时候，活着的人需要背负更大的责任，继续争论谁拿的五块钱对坐了十七年牢的陶兰来说意义不大，她打死了于小琴，就要把这份责任背负起来。

　　　　如果十七年前的陶兰能明白这个道理，就不会和于小琴争执了。

　　　　固执的争论谁对谁错往往是孩子喜欢做的事情，等到成年之后，对错已经不是那么重要了，重要的是包容和理解。

　　　　这是一个人是否成熟的标志。

　　　　通过陶兰向继父认错，化解老人的心结，把这个人物塑造的更为丰满和立体。

　　　　此时，陶兰不再是一个茫然失措的女犯人形象，而是让观众看到了这个家庭未来的希望。

　　　　相对于争论对错，背负起家庭的责任，需要更大的勇气。

　　　　这个结局简单而沉重，正因为如此，才更有力量。

　　　　冯晓刚明白这就是《回家》和他以往拍摄的电影的不同之处，他的影片或许更能迎合观众的口味，却不够深刻。

　　　　“这是你自己的想出来的结尾？”冯晓刚询问道。

　　　　“不是，我在监狱里和陶兰的人物原型谈过，这是她的想法。”林晓玲回应道，“她放下了那五块钱的事儿，只想着出狱后能够赎罪，毕竟把人家的女儿打死了，这才是她放不下的地方。”

　　　　“这就是生活啊。”冯晓刚感慨道。

　　　　无论编剧如何费尽心思的巧妙构思，也不及生活本身来的真