文艺生活-第208部分

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第三百二十章　拿奖模式

　　　　《小城之春》是一部文艺到骨子里的电影。

　　　　通过三个人似进不退、欲罢不能、纠缠在一起的感情故事把东方人的含蓄和隐忍表达的恰到好处，不张扬造作，节奏舒缓。

　　　　人物的内心戏是影片的亮点。

　　　　电影没有采用写实的手法，略显抽象。

　　　　在这座颓败的小城里，镜头里没有出现街道、店铺和邻居，只有一个家庭五个角色。

　　　　多次出现的城墙无疑是一种象征，象征着传统文化，也象征着每个人内心深处的围墙。

　　　　整部影片讲述的不仅是男女之间的感情，还有战争结束后随之而来的迷茫和苦闷，旧的东西已经破败不堪，外边的新世界还不知道怎么样。

　　　　对于未来谁也说不清楚。

　　　　林子轩是通过《卧虎藏龙》才想到《小城之春》的，一部武侠剧和文艺片没什么可比性，主要是人物感情上有相通之处。

　　　　那就是受到传统文化影响的知识分子的感情观念。

　　　　他觉得应该把《小城之春》给拍出来，演员就是眼前的这三位，陈导明和俞菲鸿来演戴礼言和周玉纹，王志闻扮演从沪城回来的青年医生章志忱。

　　　　这三人说起来都是南方人。

　　　　王志闻是沪城人，俞菲鸿是浙省人，陈导明出生在津门，老家却是浙省的。

　　　　由他们来演绎一段发生在江南小城的情感纠葛应该会有不错的效果。

　　　　好梦公司一直在拍娱乐片，钱是赚了不少，可在国内的影视行业，看一家公司的底蕴，资金是一方面，有没有拿得出手的作品是另一方面。

　　　　这个作品是指得到圈内人的认可，拿到重量级的奖项，特别是在国际上拿大奖。

　　　　说到底，在国内的电影圈子里，艺术电影还是占据上风。

　　　　冯晓刚的贺岁片票房大卖，照样有人批评，想要获得认可，就要拿奖项堵住他们的嘴。

　　　　好梦公司在商业片的路子上走的不错，以后要开启拿奖模式了，这样才能增强底蕴，成为一家在商业和艺术上都有成就的影视公司。

　　　　明年不拍贺岁片，林子轩打算投资两到三部艺术电影。

　　　　艺术片讲究的是精雕细琢，不像低成本的娱乐片，投资几百万就得了，看看张亿谋就知道，人家最少都是上千万的大投资。

　　　　无论是场景的布置，还是摄影师，都是找行业内的顶尖人才，做到精益求精。

　　　　不过，也有低成本的艺术片，像是《我们俩》那种，几十万就能拍出来，但在画面和结构上就没办法和张亿谋的片子相比了。

　　　　林子轩没打算和张亿谋比较，他走的是低成本艺术片的路线。

　　　　《小城之春》这部影片本身不复杂，剧情简单，只有五名演员，也不需要华丽的道具，只要一座江南风格的破败宅院和一处斑驳的城墙。

　　　　按照林子轩的估计，只要能控制住演员和幕后工作人员的片酬，三百万就可以拍完。

　　　　他拍这部电影一个是好梦公司需要转型，拍两部能拿奖的艺术电影，还有就是觉得这部电影放到现在这个年代很有意义。

　　　　进入九十年代，华国社会发展的很快，人们的**在疯狂的增长，不知道节制。

　　　　这部电影或许能给当下的社会带来一点不一样的东西。

　　　　说实话，在目前好莱坞大片的冲击下，这种节奏缓慢的文艺片不合国内观众的口味，在国内电影市场肯定会赔钱，只能走国际化路线了。

　　　　这样一来，就能把陈导明和俞菲鸿等人介绍到国际影坛，在西方具有一定的影响力。

　　　　那么等以后拍电影版《卧虎藏龙》的时候成功的几率就会大上一些，要一步步的来。

　　　　林子轩暂时没和他们讲，要等剧本出来后再说，兴许他们对角色有不同意见呢，这都是没准的事儿，反正日子还早，不用着急。

　　　　六月底，导演李桉回宝岛为自己的一部影片做宣传。

　　　　他是宝岛人，毕业于宝岛国立艺专影剧科，后前往美国深造，在纽约大学学习电影制作。

　　　　毕业后有过六年在家赋闲的日子，后来拍摄了多部获奖的文艺片，声名大噪，成功打入好莱坞主流的电影圈子，获得了好莱坞电影公司的认可。

　　　　在好莱坞的华人导演中，他算是混的不错的一位。

　　　　这次回宝岛，李桉不会呆上太长的时间，在好莱坞还有一部电影等着他来拍摄。

　　　　在美国的电影圈子里，华人导演获得拍片的机会不多，即便要拍，也是那种低成本的独立电影，像是惊悚片和恐怖片之类。

　　　　想要接到投资上千万美元的大制作并不容易。

　　　　这就是主流电影圈和非主流电影圈的区别，你没拍过大制作，就不算进入好莱坞主流导演的行列，李桉的下一部电影就有上千万美元的投资。

　　　　经过多年的努力，他获得了进入好莱坞主流电影圈的通行证。

　　　　在宝岛的家里，李桉偶尔看到了一部电视剧，看演员和场景就知道不是港台的剧集，应该是一部内地拍摄的武侠剧。

　　　　近些年，随着内地电视剧市场的繁荣，宝岛的电视台会购买内地制作的剧集。

　　　　最火的当属张国粒和李保添主演的戏说历史剧，在港台地区创下了极高的收视率，这让港台地区的电视台对内地的电视剧增强了信心。

　　　　他们尝试购买本地观众喜欢的类型，以历史题材为主，武侠剧也在其中。

　　　　林子轩和宝岛的电视台有过合作，把《卧虎藏龙》卖到了宝岛。

　　　　虽然价格不高，但能赚一点是一点，让他没想到的是《卧虎藏龙》在宝岛比在内地火爆。

　　　　这是宝岛观众第一次接触内地的武侠剧，觉得新鲜。

　　　　就像是每天吃同样口味的饭菜，偶尔换一换也挺好，尤其是陈导明和俞菲鸿这两位演员，给宝岛观众带来了不同的感受。

　　　　陈导明成了宝岛中老年女性的偶像，俞菲鸿同样收获了无数宝岛男性的倾慕。

　　　　宝岛电视台想请两人到宝岛进行宣传活动，陈导明没有同意。

　　　　李桉看了几集《卧虎藏龙》，觉得这个故事有点意思，内地的电视剧更注重场景和文戏，这部剧带着文化底蕴，比港台的武侠剧更为大气。

　　　　他注意了一下，知道了原著作者，是一位叫做林子轩的内地人。（未完待续。）

第三百二十一章　每个人心中不同的江湖

　　　　李桉从小就对武侠小说感兴趣，对武侠世界充满了幻想。

　　　　武侠世界对他最大的吸引力在于它是一个抽象的世界，不存在于现实当中。

　　　　他可以将内心的感情戏加以表象化、具体化，动作场面更像是舞蹈设计，是一种非常自由奔放的电影表现形式。

　　　　在现实题材的电影中，人物要遵守规矩，一举一动，说话做事都不能脱离现实社会，否则观众就会觉得这部电影不真实。

　　　　武侠片不存在这种情况，在那个虚构的世界里，飞天遁地，杀人放火都会被观众所接受。

　　　　除了创作上的自由，李桉更为注重里面的情与义。

　　　　当情感来时，要如何处理爱恨，才够义气，他向往的是儒侠和美人的侠义世界，一个华人曾经寄托情感和梦想的世界。

　　　　他觉得这些东西在武侠小说中还能找到，但在港台的武侠片里，却极少能与真实的情感和文化产生联系，只停留在感官刺激的层面，无法提高。

　　　　这和内地的电影人看法相似。

　　　　港台的武侠片太注重技术，沉迷于视觉特效和武打场景，文化内涵不足。

　　　　这就是文艺片导演对港台武侠片的看法，然而，正是这样的武侠片和动作片却成了外国人了解东方文化的最佳管道。

　　　　甚至是唯一途径，外国人并不知道这只是东方文化中最为表面和粗浅的部分。

　　　　对此，李桉一直耿耿于怀，想要拍一部自己心目中的武侠片。

　　　　拍摄武侠片需要许多条件的配合，不光是资金的问题，还分为文戏导演和武戏导演。

　　　　比如一个武侠片的剧组，文戏和武戏往往是分开来拍，导演负责拍摄文戏，武戏有武术指导来拍摄，他们有自己的圈子，文戏导演很难插手武戏。

　　　　你不懂这个东西，只能提出自己设想，由武戏导演来完成。

　　　　武戏导演对文化没什么兴趣，他只要让武戏打起来好看就行了，不会讲究什么内涵。

　　　　拍摄资金就那么多，你到底是要武打还是意境，是去拍山水，还是拍武打场面。

　　　　李桉想拍的是一部富有人文气息的武侠片。

　　　　他这次看到了《卧虎藏龙》的电视剧，从里面感受到一丝的人文气息，和港台的武侠剧不一样，很新鲜，有一点自己心目中的影子。

　　　　在剧中武打场面不多，更多的是文戏，还有京城各处的场景。

　　　　古老的京城透着一股历史的沧桑感，人物对话带着古韵，这都是港台武侠剧里没有的。

　　　　还有这部剧里的角色，主角竟然是一名女子，一般的武侠小说，主角往往都是男人，比较阳刚，女人多是陪衬，或者沦为花瓶。

　　　　正因为如此，当其他观众关注陈导明和俞菲鸿的时候，李桉把目光放在了徐晶蕾身上。

　　　　刚开始这个演员表演的很一般，不仅样貌一般，演技也一般，可随着剧情的进展，这个演员在表演上发生了极大的变化。

　　　　到最后竟然融入了这个角色，有那么一瞬间，给人一种她就是玉娇龙的感觉。

　　　　作为一名导演，李桉接触过很多演员，有好莱坞大明星，也有刚从艺校毕业的小演员，他很清楚演员在表演的过程中出现的各种问题。

　　　　他不知道徐晶蕾的来历，在内地有没有名气。

　　　　他看得出这个女演员从紧张和不自信，到最后把握住角色，只用了很短的时间。

　　　　如果这部电视剧拍摄了三个月，那么这三个月让徐晶蕾不说是脱胎换骨，至少在演技上迈上了一个新的