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像艺术家一样思考-第31部分
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蟮谝淮谓哟ド誓茄源剩踔链械愣奶煺婵炖帧；婊械纳实娜纺芄晃秤杌婕蟮那樾魃省Ｈ梦依淳僖桓隼樱氚寻录巍さ峡ㄋ乖诜酆焐缴希ㄍ�11…6）画的芭蕾舞蹈家和第157页第八章中几乎相同的迪卡斯的作品相比较。在这我必须警告你：我并不是说色彩能够使一幅画变得更好。色彩不一定能做到这一点。但色彩能够改变画面，加入戏剧化的元素，并使其产生近似于油画的活力。
在这一章里描述的基本练习里，你将需要买一些新的绘画工具。我将在介绍每一种技巧的时候加入所需工具的清单。
首先，买一组彩色铅笔。“Prismacolor”是一个很好的牌子，但其他牌子也没问题。Prismacolor提供60种颜色的铅笔的完整组合，或者你也可以买一些个别的颜色。我建议你买以下颜色：
黑色 赭色 朱红色
白色 茶褐色 紫罗兰
深蓝色 棕褐色 瓦灰色
哥本哈根蓝 烧赭石 浅褐色
深绿色 黄赭色 浅暖灰色
淡黄色 柠檬黄 中暖灰色
猩红色 肉色 奶油色
红紫色 橄榄绿 橙色
同时，买六张9”x 12”或更大的彩色纸。建筑用纸也行，如果你想用其他类型的纸张也行。任何不是太光滑或太有光泽的彩色纸都行。尽量避免使用颜色太鲜艳饱和度太高的纸，而是选择柔和的绿色、灰色、浅褐色、蓝色、棕色，或者象迪卡斯画的舞蹈家那样，用柔和的粉红色。你将需要一个硬一点的橡皮擦和一个最软的橡皮（尤宜用于木炭画）。买一个手动式的铅笔刀，如果你愿意自己用手削铅笔，买一把小刀也可以。
色相环
从学习最最基本的知识开始，用线画一个色相环。想到色相环，你可能会觉得自己又回到了小学六年级，有点太幼稚了。但我向你保证，人类历史中最伟大的大脑就是从色相环一步步开始的 – 例如，伟大的英国物理学家和数学家艾萨克·牛顿，以及德国诗人和哲学家约翰恩·歌德。
建造一个色相环的目的是什么呢？简而言之，就是让你了解色彩的构成。三个主要的色相（三原色） – 黄、红、蓝 – 是所有颜色的基石。理论上，所有其他颜色来自于这三种颜色。接下来是三个次要的色相 – 橙色、紫罗兰和绿色 – 得自于三种主色的混合。然后下来是第三代产物，称之为六个第三色相 – 橙黄、橙红、紫红、紫蓝、蓝绿和黄绿色。色相环一共有十二种色相，象钟表面的数字一样排列着。
尽量让你彩色铅笔的颜色与彩页部分色相环（图11…3）中的颜色相匹配。你可以把（图11…1）中的图案复制到证券纸上，你也可以直接在书上的图案里上色。尽情地运用你的彩色铅笔，画出最鲜艳明快的颜色吧！
那些熟悉色相环的人可能会发现，我是按照一般的顺序来安排轮子里的色彩的：黄色在最顶端、紫罗兰在最底端；冷色调的绿色、蓝绿色、蓝色和紫蓝色被安排在右边；暖色调的黄色、橙黄色、橙色、橙红色和红色被安排在左边（请参照图11…2）。
我认为，对于那些复杂的大脑交换系统、视觉系统和艺术语言来说，这样的安排比较妥当。图像的左边针对（一般来说）处于主导位置的右眼，而右眼又被左脑所控制（这很复杂，你一定要听明白我说的！）。在艺术的语言里，图像的左边传达出主导、进攻和前进的含义。图像的右边晚于左边被看到，它主要针对左眼，并被右脑所控制。在艺术的语言里，图像的右边传达出被动、防御和间隔的含义。
呈Z字状态的左脑、右眼和色相环的左边与太阳、日光和温暖 – 同时也是主导、进攻和前进相连接。相反，右脑、左眼和轮子的右边与月亮、黑夜和冷静– 同时也是被动、防御和间隔相连接。大多数色相环是按这种方式，依靠纯粹的直觉来安排的。俄国艺术家瓦西里·砍丁斯基，一个艺术史上伟大的色彩画家，在旁注中把他的直觉用语言表达了出来。
其实，建造色相环的目的是为了让你了解在轮子上哪两种颜色是相对的。蓝色与橙色相对，红色与绿色相对，黄绿色与紫红色相对。这些对立的颜色被称之为互补色。“互补（plement）”这个词的字根是“完整、全部（plete）。”这里的意思是，彼得·史密斯博士在前面提出的完整系统中，能够促使人产生感觉反应的互补。当你按照合理的关系来感知互补色时，它们似乎能够满足R模式和视觉系统对完整性的要求。
你可以用自己的色相环来练习观察哪些色相是互补的。这项知识必须要学懂学透，并把它变成象2＋2=4那样自动的知识。
用美好的色彩绘画第二节
迈出色彩绘画的第一步
在你开始之前，请阅读完所有说明。
我将把迪卡斯在粉红色纸上的画作为教学的基础，但你可以选择任何吸引你的主题：静物画中的一组物体、一个愿意当人体或人像画模特的人、另一幅大师名作的复制品、吸引你的一张照片、或者自画像（艺术家不愁找不到模特！）。
1． 选一张色彩纸，不一定用粉红色的。
2． 迪卡斯原作的尺寸是161／8”x 111／4”。在纸上量出这个尺寸，并用铅笔轻轻地画出框架。
3． 选择两支彩色铅笔，颜色一明一暗，而且你觉得与纸张的颜色很协调。
作到这一步的一些建议：例如，如果你的纸张是柔和的蓝色的，那么就选择与之相反色相（即互补）的铅笔 – 这一次，应该选橙色。然后，你可以选肉色（暗淡的橙色）和茶褐色（实际上就是深橙色）。如果你的纸张是柔和的紫罗兰色的，你就可以选择奶油色（暗淡的黄色）和深紫色（或者稍微带一点紫色的烧赭石色）。迪卡斯把“柔和的黑石墨”（带有一点绿色）作为暗色调，还用黑水粉笔加重了这个色调，另外还使用冷白色来对（温暖的）粉红色纸张进行互补。
其他提醒
有一点非常重要：你一定要对自己的颜色选择很自信！受到一些关于色彩构成的基本的L模式知识的指引，你的R模式将知道什么时候颜色刚刚好。遵守以上的规律，服从你的直觉。在纸的背面涂上你想选择的颜色，然后对自己说：“这个颜色感觉对不对？”，并听从你的感觉。不要与自己 – 或者我应该说，与L模式 – 对着干。我们已经把你的选择限制在三个以内：纸的颜色，和两支铅笔的颜色。在这些限制下，你肯定能够画出协调的色彩。
记住，当学生们在没有色彩知识的情况下使用太多色相时，颜色经常会“变得不对劲。”他们往往把随意从色相环中选择的多种色相放在一起使用。这样的组合往往使画面达到平衡和统一变得非常困难 – 有时甚至根本就不可能。就算是初学的学生也能感觉到有什么不对劲。这就是我们为什么在第一个练习里把颜色限制在几种或深或浅的色相里的原因。同时我建议你继续限制你的色彩选择，直到你具备更多色彩经验为止。
基于以上的建议，我还将逆转我的思想，并建议你在以后的阶段里对颜色疯狂一把，把所有颜色放在一起，看看会发生什么。买一张具有鲜艳颜色的纸，并在上面使用你拥有的所有色彩。创造出不和谐的色彩。然后通过使用更黑暗或更阴暗一些的色彩，试着把所有色彩拉到一起。你有可能改善现有的情况 – 或者你可能会喜欢这种不和谐的状态。大多数现代艺术都非常有创意地使用了不和谐的色彩。然后，我需要强调的是，你应该故意地使用不和谐的色彩，而不是无意地使用它们。你的R模式总是能够感知到其中的差异，也许马上察觉，而是经过了一段时间以后。丑陋的颜色跟不和谐的颜色不是一回事。不和谐的颜色跟和谐的颜色也不是一回事。在最开始的练习里，我们应该把精力集中在创造和谐的色彩上，因为这样你才能够更自然地学会色彩的基本知识。
现在，让我们继续。
4． 你会看到迪卡斯在画中画了很多水平和垂直的参考线，把画面分成众多等份，就象他在第157页没有色彩的舞蹈家身上画的那样。对于你的画面框架来说，画上尺寸大约为2 1／2的方格应该差不多。
试着思考迪卡斯使用方格的用意：他寻找的是哪些点？请注意那些明显地位于舞蹈家右脚趾和手肘上的方格线交叉点。
让我们从画方格开始，用你深颜色的铅笔轻轻地画出这些线条。唤醒你新学会的绘画技巧：边线、空间、角度和比例的相互关系、和光线逻辑。把方格当成头部、手臂、手掌和脚周围那些阴形的边界。通过阴形来画出芭蕾舞鞋。仔细计算出头部的比例关系：检查眼睛的水平线和中轴。请注意占满五官的头部比例有多么小；千万不要把这些五官放大！检查耳朵的位置（如果有必要的话，请回顾第八章里提到的比例关系）。在画“光亮”区域之前，请先画完“阴暗”区域。
5． 现在，我们来做有趣的部分 – 给画面“加上光线”。“加上光线”是一个绘画术语，是指使用颜色比较淡的粉笔或铅笔描绘出物体上的光线的技巧。
首先，思考照在舞蹈者身上的光线的逻辑。光源在哪里？象你所看到的那样，画中的光源正好位于舞蹈者上方稍微偏左一点的位置。光线照在她的额头和右脸颊上。她头部的阴影打在她的右肩膀上，而且光线越过她的左肩膀照�
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