神级复兴系统-第282部分

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　　　　他不挡最后一剑，是因为他爱飞雪，他不知道用什么去证明爱他，只能用生命去证明，告诉飞雪，他是真的很爱她，但是他有不得已的理由，拦住她。

　　　　飞雪的台词重点划在“你为什么不挡住我的剑。”

　　　　她不懂，可惜残剑永远不能解释了，所以她只能追到地府去问了，选择了殉爱。

　　　　爱情，天下，这种取舍，让人神伤到心酸。

　　　　最后一位，长空。

　　　　这个角色设定的让王耀觉得有一种禅意，或者说道意。

　　　　长空是跟飞雪残剑齐名的赵国侠士，他刺秦是因为以赵国角度，他可以算是赵国的官方指定刺客，但是在跟无名比武中输了无名一招，他也选择了把这个机会让给了无名，因为他觉得无名比自己更适合。

　　　　这个角色的结局是听说无名和残剑飞雪都死了之后，他并没有选择报仇，而是退隐江湖弃武了。

　　　　这个角色看似没有什么作用，但是王耀斟酌一番才发现，这个才是最丰富的角色。

　　　　长空代表着一个参与者身份的见证者，见证了刺秦，见证统一，见证了好友的大义之后，放下屠刀，让天下归一。

　　　　长空是一个智者，他能看清局势，看清本质，也看清了生死，他也可以牺牲，也可以奉献，但是他不愿意在尘埃落定之后在起波澜，这也是一种大义。

　　　　王耀觉得如果或许有续集的话，长空这个角色可以再次出山，结束暴秦乱政。

　　　　他刺秦是为了赵国，赵国没了变成了秦国，只要是百姓安居乐业他愿意成为秦国人，所以他算是一个智者，也是这几个角色中，唯一一个开放式的人物，给了这个定局一般的设定，出现了一个突破口，和一种可能性。

　　　　最后的主角，秦始皇，嬴政。

　　　　设定背景不用介绍了，但是人物设定让王耀觉得跟自己认知很贴合，一个霸气，自负，极其聪慧机敏，但是又有点崇拜英雄情结的帝王。

　　　　他被刺客刺杀，发布追杀令，但是在跟无名的对话中却丝毫不令色对于这三名此刻敬仰。

　　　　残剑劝无名，秦王不能杀的时候，送了他两个字。

　　　　天下。

　　　　华夏的文明和地理构造主动了统一的趋势，天下之事，合久必分，分久必合，这是定理，秦国已经灭了其他五国了，就剩下最后赵国，就能一统天下了。

　　　　而且秦国灭赵，只是时间问题而已，所以秦王的统一，是命中注定的。

　　　　而以无名为首的刺客代表着变数。

　　　　秦王和无名的对话，王耀觉得写的很好，把故事和人物变化互相影响串联了起来，最后达到一种天人合一的‘共识。’

　　　　秦王和无名，和长空，飞雪，残剑的共识。

　　　　就是：天下。

　　　　他们刺的不是秦王，刺的是奴隶制和当权者的专治。

　　　　他们的作用是告诉当权者，你是帝王，以天下苍生为本，如果你忘本，会有下一个无名，下一个残剑，以刺为帝王警醒，才是真正的刺。

　　　　因为死一个秦王，又会有千千万万个秦王，只有让这些当权者明白，他们不是无敌的，这样才能好好治疗国家。

　　　　他们要告诉秦王，他们不杀他，不是畏惧他帝王的权威，而是为了天下百姓，能够远离战乱，安居乐业。

　　　　秦王和无名的初见，秦王笑谈天下英雄。

　　　　“六国算什么？寡人的要率大秦铁骑，大夏一个大大的疆土！”

　　　　将秦王的霸气和自负显现无意，但是随着无名每次的故事，秦王的态度和思想有了变化。

　　　　而这一系列变化，从无名讲述了几个故事开始，一直到最后，无名刺破秦王衣袖，然后说道。

　　　　“这一剑，臣必须刺，刺了这一剑，很多人会死，而大王会或者，死去的人请大王记住，那是最高的境界。”

　　　　这句话耐人寻味，像是在忠告，又像是在威胁，总是让人心生共鸣。

　　　　而刺了这一剑之后，无名安然赴死。

　　　　秦王成全了无名的大义，万箭齐杀！最后以国礼葬之。

　　　　无名这一剑不负苍生，不负残剑，也不负自己。

　　　　无名用生命祭献了一个崭新的时代。

　　　　这个故事剧本的大概，看完之后王耀心潮澎湃。

　　　　他在写《十二生肖转》的时候，写了很多文化符号，唯独忘记了这种属于这种华夏主流思想。

　　　　因为王耀在文化上着重了一些，在人性伦理上偏颇了，这也是他现在的不足。

　　　　他觉得跟着张艺眸拍完这部电影之后，可能会对这种思想有更深刻的认识。

　　　　文死谏，武死战

　　　　PS：感谢卡卡更贱的2000，小七I的500，tyuiopu，诶无语的100打赏~

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　　　　《英雄》算是一部好电影，推荐看看。

　　　　说真的，还是以前的电影好看，唉~

第一百九十九章　革新突破（）　
第一百九十九章革新突破

　　　　电影被誉为世界七大艺术形式之一，而它才出现100年，相比较文学，建筑，戏剧，音乐，美术，舞蹈这些伴随着人类发展以来的艺术形式，还是一个刚出生婴儿。

　　　　但是却是一个出生就强大的巨婴，因为电影包含了其他六种艺术形式，容纳成一体组成的一种工业时代新型艺术。

　　　　电影像是一个大杂烩，把其他的艺术形式进行细分和整理，然后通过视觉和听觉两个方面，来刺激观众的大脑产生其他共鸣的情绪，然后延伸到内心深处的思考。

　　　　从局限上来说，它不如文学，如果电影是一颗参天巨木，那文学就是一整片森林，电影再深刻，也不会有文字那种深入骨髓的力量。

　　　　在美术上来说，电影是结合了美术的部分层次的集合，而且跟静态的图像来比较，动态的图像总是让人的心思无法沉浸下来。

　　　　戏剧的表演是从真实中制造梦境，打造出四面墙，来让观众客观的理解，但是电影里的表演是通过剪辑拼凑，在梦境中制造一种真实。

　　　　所以戏剧演员在演戏的时候，要入戏忘我完成梦境，而影视演员需要在表演的过程中，把入戏的尺度拿捏的有分寸，因为太过浮夸会让观众出戏，太过真实又缺少戏剧性。

　　　　但是电影的魅力在于，它可以把其他形式的艺术包容到自己体内，然后呈现出一种新型的表现形式，不同于文学，美术或者戏剧等其他。

　　　　但是大多数人都同意电影是导演的艺术，在电影中导演就像是上帝，指引着影片和演员的发展，所以一个好的导演是影片成功与否的很关键一部。

　　　　剧本和演员也是一样，但是如果都跟《霸王别姬》那种过硬到不行的剧本一样，那么就算是换了陈恺歌，这部电影一定也会成功，因为剧本太丰满了。

　　　　但是《霸王别姬》的原著是香江著名作家李碧华写的，这位作家的文笔在香江文坛鼎鼎大名，而且为人低调，至今也没人在公开场合见过她，但是她的作品却广为传唱在两岸。

　　　　其中徐克徐老怪导演的《青蛇》，方令正导演的《川岛芳子》，关锦鹏导演的《胭脂扣》都是她的作品，这些电影在龙国电影史上都有着巨大的影响力。

　　　　如果这些电影换另外一位同等级的导演来拍，一样都是成功的电影，因为剧本太丰满了。

　　　　但是张艺眸现在原创的这个剧本不一样，可以说这个剧本的故事在王耀看来，很单一，如果在情节类电影题材，这个本子就是不合格的，但是由于丰富的纠葛和人物关系，还有表现的深层次映射，让这个本子丰满了起来。

　　　　王耀看过张艺眸其他的电影，对于他的电影比较深刻的印象就是画面，尤其是一些定格的画面，每一帧都带着从华夏大地延伸出的诗意，还带着他故土秦地的黄土风情。

　　　　所以对于这个发源于张艺眸故乡的题材，王耀是万分期待的，因为张艺眸就是秦国人啊。

　　　　但是剧本这过了，把文字转换成图像，就真的是导演的艺术了，一个不算成熟的本子，能否拍摄成功，导演要占有百分之60的重要性，剩下的是配乐和演技。

　　　　在拍摄电影之前，会先画分镜头，这样能够确保拍摄框架和布景需求，王耀看了那几个同龄人画得分镜头，觉得确实有一种别样的美感，至少在视觉上，要是真的能还原，那一定很震撼。

　　　　但是张艺眸和两个编剧因为意见不合起了争执。

　　　　这部电影张艺眸野心勃勃，想要开创一种属于国内电影市场的新题材，所以他要打破龙国传统电影叙事那种单一表现形式，把主角的功能弱化，让故事突出。

　　　　这种方式是吸取了九十年代西方世界流行的多视角，分段式叙述，以不同的视角身份描述同一条故事主线，这种方式给观众一种多元化和开放式的体验，让故事更加突出和活跃。

　　　　这种叙事形式主要是产生于西方早起的意识形态，辩证主义，在西方哲学思想中“真实”和“体验”互相辩证，多视角，多方位的反复推敲辩证一件事情，俗话说就是绕圈子，一圈又一圈，让人混淆自身主观判断，转而客观判断。

　　　　从单一思考一件事情的个体，到思考整个群体的联系。

　　　　但是这种尝试对于国内观众是一种考验，这就像是选择题一样，以前的龙国电影对于观众来说，只有一个选项，但是这种选项，让观众一下子多了无数种选项，如果稍微在描述和叙事上出现问题，就会让这个故事崩盘，变得零碎不堪，那么这个电影就是失败了。

　　　　习惯了东方传统思维方式的观众，对于这种融合了西方式思维的表达方式，一定会感到莫名其妙的混乱的，就会让很多观众产生云里雾里，看不懂的感觉。

　　　　几个编剧都是国内顶尖的老编剧，坚持认为应该保守一些，不能步子迈得太大。

　　　　但是张艺眸坚持，这一部必须走，如果不这样，谈何开创。

　　　　《卧虎藏龙》的