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变身古典女神-第174部分
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起步的时候可能会觉的什么都难，但当你真正入门之后，就会发现你从一级到三级花费的时间几乎和三级到九级花费的时间相等。
辛向阳拉动的琴弦和沈武寰的伴奏声同时响起。
高亢的笛声，让在场的所有观众一下子精神一振。
“这就是沈教授说的模仿其他乐器的感觉吗？果然不同凡响。”
“我听出来了，这是长笛！想不到小提琴竟然能够发出这种声音？”
“我惊了，这个双音断奏的俏皮感，为什么这么灵动？”
事实上，辛向阳在这首曲子之中表现出来的实力完全将所有人震慑到了。
只是简短的几个小节，甚至让人觉得自己从来没有听过辛向阳演奏一般。
事实上，辛向阳对于在座的学生们绝对不陌生，音乐学院经常要举办一些竞技比赛或者文艺演出，辛向阳露脸的机会相当的多。
但今天辛向阳的表现已经超出学校的学生太多。
甚至在场的社会人士里有小提琴家也不由的感觉到了威胁。
嘹亮的笛声过后，接着是一连串低沉的旋律。
这声音干枯却浑厚，小提琴模仿的法国号声响悄然登场。
“我去，竟然还能这样？这应该是低音号之类的乐器吧？”
“管类乐器太多了，一下子分辨不出来，但这。。。”
“这是怎么做到的？竟然真的用小提琴模仿别的乐器声音，难道沈教授之前说的都是真的？”
这一下观众们才中震惊中苏醒过来。
回忆刚才沈教授在演奏之前说过的话。
“但整体的艺术表现力却相当丰富，用小提琴的声音模仿其他乐器，产生了一种意想不到的特殊效果。”
在长笛声和法国号声的此起彼伏之中，观众们简直有一种被狩猎了的感觉。
这特么哪是王婆卖瓜啊！
这简直王婆卖瓜，回家一切开，里面是哈密瓜啊！
沈教授，我郑重的恳请您，能别这么实在吗？
此时哪有人再说沈教授是在吹捧自己的作品？
人家是那样的人吗？
而且这样的曲子难道不值得人们去研究吗？
和学生们不同，那些观众席坐着的社会人士才是真正的看懂了沈武寰身上的价值。
这几乎已经涉及到了全新的演奏和作曲模式，简直让人大开眼界。
如果能针对这首曲子写一篇论文，绝对大受瞩目！
至此沈武寰的目的就算是达到了。
光靠她自己，这些曲子要研究透彻，得到猴年马月去？
只有集思广益才能够弥补这种不足，更何况沈武寰自身也并不是热爱学术研究的人，之所以一反常态的宣布自己要进行学术研究，就是给那些真正想要搞学术的人提个醒。
目的也很简单，打破现在CN古典学术的萎靡状态！
沈武寰就是要告诉他们：“来研究我的曲子！不要理会其他垃圾！”
这话虽然是狂了点，但一旦这种学术风气形成了，对于CN古典来说绝对是大好事！
甚至因为这些研究出现新一批的古典音乐作曲人也不是不可能的。
辛向阳今天也真是好好的露了一把脸，这并不是一首非常长的曲子，满打满算，正常速度下，三分钟左右就可以完全演奏完成。
她的演奏虽然还略显生涩，但技法上却已经完全没有问题，剩下的就是雕琢。
沈武寰今天让她演奏也并不是让她展现出什么超越常理的技术，而是让她感受一下独奏者的心态。
辛向阳拥有这种潜力，而沈武寰那句向外界推广一些有天赋的学生也绝非空话。
能够被沈武寰看上，只能说是辛向阳的福气。
在后半段经验的四音抛弓演奏之中，整首曲子进入了末尾段。
此起彼伏的狩猎号角声音再次袭来，让人不禁有些沉迷其中。
当一曲结束之后，人们才感叹时间为什么过的这么快。
“刚才这首曲子名字叫《狩猎》，笛声和号声的模拟，对于小提琴的表现力有着不小的提升，尽可能在小提琴的音域范围内展现出了最丰富的音色。”曲目结束，沈武寰继续介绍道。
此时没有人会认为沈武寰在夸夸其谈，只当她在非常客观的去讨论一首曲子。
可接下来，沈武寰发言再次让他们大吃一惊。
“既然小提琴可以，那么没理由钢琴不可以，接下来请欣赏《狩猎》。”
第二百三十章 李斯特《帕格尼尼大练习曲NO。5“狩猎”》（求月票！）（）
“刚结束狩猎，又来一首狩猎？还是钢琴版的？”
观众们已经不能预知接下来发生的事情，全体处于懵逼状态之中。
刚才的那一幕用小提琴模仿长笛和法国号的事情已经让他们无法接受了，接下来又马上同名的钢琴曲？
话说为什么要同名？
带着这样的疑惑，观众的目光紧随着沈武寰的手指触及钢琴按键。
随着琴声入耳，他们一下子就全明白了。
富有弹性的双音断奏，模仿的正是长笛的声音。
左右手不时的三度、五度、六度双音断奏展现出了辉煌且俏皮的感觉。
让人震颤的触键，奏出的音符干净而清爽。
追加的踏板也给了整个断奏带来了特殊的生命。
沈武寰就像一台精准的演奏机械，将每一个踏板踩在它们应该出现的位置。
紧接着法国号的声音猛然进入。
弹性的连续断奏效果，让人仿佛置身在茂密的森林中，随处可以闻见清新的让人愉悦的空气。
接下来乐曲中法国号与长笛的交替出现的艺术手法，正是表现出猎手们一踏入这片森林被周围的一切所吸引的状态。
事实上并非是只有这些猎手被吸引住了。
所有的观众也被吸引住了。
这是用完全不同的首发复制了刚才的那首小提琴曲。
事实上，单纯的来对比这两首曲子，可不是照搬那么简单。
虽然听起来的感觉旋律是重复的，但音符的编撰上面，李斯特下了相当大的功夫。
为了模仿帕格尼尼跳弓所演奏出来的音色，李斯特用三度、六度双音断奏的演奏方式，完美的重现了他想要的效果。
整首曲子进入了第二主题段落。
在这里，沈武寰的触键强弱开始有了明显的变化。
用p来表示长笛，用f来表现法国号。
长笛的音色便的更加干净小巧，而法国号的音色却变的更加深厚、粗犷、坚强！
同样的三度、六度级进方式，却有着完全不同的效果。
在场的人都惊呆了。
钢琴毕竟有两个声部，再加上辛向阳的演奏虽然在模仿上面表现出了特色，但绝对没有沈武寰这么纯熟。
、这种双音级进的表现方式，在这个世界，是绝对没有的，只要听到耳朵里，就能够感觉到隐藏在旋律背后的那种锋利明快、变化多端。
充斥着生命力且如同英雄凯歌一般的感人主题，让人耳目一新。
接下来，整首曲子进入主题发展部。
在这一段之中，调性仍然和小提琴保持一致，为E大调。
不过李斯特在这里巧妙的将主题第一句移高了一个八度，并且只用右手演奏。
左手的低音部则加入了伴奏，以E大调主和弦的分解构成。
在左手二声部的伴奏之中，整个主题呈现的相当轻盈乖巧。
整个发展部的音色在沈武寰的演奏中变的愈发的晶莹剔透。
简直像是浑然污垢的水晶，小巧玲珑，犹如主题部的回声一般，让人感到回味悠长。
接着整首曲子进入了会写的高潮段。
首先调性上出现了强烈的对比。
乐曲突然从E大调的主调上面转到了辉煌的C大调上。
这一段的旋律非常的有特点。
相信所有听过的人都会印象深刻。
以八度双音大跳开始，紧接着就是双手六度平行刮奏。
这种刮奏也是这个世界没有的音乐表现手法。
和帕格尼尼发明了那么多演奏技巧相同，这种刮奏本身就是李斯特创造的。
这是名为李斯特的大师，给与钢琴的礼物。
这之后右手跨三个八度的三十二分音符的左右交替，这种大跨度的进行与主题旋律形成了非常大的反差。
营造出了一种强烈的冲突感。
一会高一会低的旋律，既体现出了紧张的气氛，也打破了严肃的氛围，展现出了古典音乐不一样的感觉。
即便是在场的所有观众都是古典音乐的相关人士。
但他们不可能每一个都会对古典音乐发自真心的喜爱。
但当听到这段旋律的时候，他们发现原来古典音乐竟然可以如此演绎？
谱面上的旋律也能够如此的自由奔放？
这可和书本上教的东西不一样啊！
这个世界的古典音乐，用时期来概括就是还停留在古典音乐时期。
沈武寰之前的音乐以肖邦的为主，肖邦是浪漫主义时期的代表人物。
其实从那个时候开始就有人注意到了沈武寰音乐上的不同之处。
可肖邦的音乐多数以人文精神为主要动机，其中并没有什么刻意炫技的内容。
但李斯特和帕格尼尼却不同，他们的曲子和他们的人一样的耀眼无比，瞬间就刻意吸引到所有人的瞩目。
更别说沈武寰拿出的还是这个世界本来就不受待见的练习曲了。
之前也说过，让沈武寰能够获得老一派的音乐人支持，正是因为她作出了《十二平均律》。
甚至现在已经有专门研究十二平均律的学术课题出现了。
但沈武寰并不觉得古典主义时期和浪漫主义时期会产生什么样的冲突。
也许在原来世界帕格尼尼、李斯特等大师是因为厌烦了一成不变的古典音乐才开创这�
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