大国文娱-第212部分

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　　　　小林太郎抬头说道：“哦？《少年惊叹周刊》，买游戏主机优惠活动，订阅一个季度的杂志，可以打九折。打包一起买，比只买主机便宜，当然是买了，大部分的漫画都是垃圾。少部分挺有意思的，比如，这个《仙剑Q》，跟《仙剑》游戏有一定关系，不过，主要是笑话和吐槽，跟游戏玩家互动的漫画，据说，如果人气好，会制作《仙剑Q》游戏哦……”

　　　　“可以借给我看看吗？”青年问道。

　　　　“没问题。”反正小林太郎感兴趣的部分已经看完了，剩下的都是一些不太感兴趣的内容，虽然，也可以勉强去看，但这已经不是那么有趣了。

　　　　“这个……《天子传奇》中国古代的皇帝姬发？周朝的皇帝。”那名青年还是比较懂历史的，知道姬发是周朝皇帝，而周朝的春秋战国时期，影响了中国后来很多的文化和历史。

　　　　日本从唐朝开始大范围受到中国文化影响，很多历史人物还是比较清楚的。

　　　　不过，这个天子的画风有点不同，练女娲传下来的神功浑天宝鉴，跟天魔传人商纣王之间的战斗。

　　　　很快，那名青年就被《天子传奇》深深的吸引，就是冲着追看后续的情节，他也决定要订后续的漫画。

　　　　”你也喜欢《天子传奇》啊？”

　　　　“是啊！题材很是新颖，《少年JUMP》上还未见过类似的呢。我是指，中国神话和武侠风格这么纯粹的。”

　　　　“这个漫画在香港那边已经连载30多期了，另外还有另外一篇《神兵玄奇》也是姊妹篇。这两部漫画光是在香港一座城市的单行本就可以大卖10万本。”

　　　　“厉害！”

　　　　……

　　　　《少年惊叹周刊》目前在日本很难吸引一线漫画家加盟，即使是二三线漫画家，只要能有口饭吃，多半也不会考虑给《少年惊叹周刊》投稿。

　　　　不过，新创业出版集团毕竟是港漫巨头，在香港拥有港漫一线的漫画家。只需要把漫画的少量文字翻译，就可以完美的移植到日本市场发行。

　　　　与此同时，不少的港漫漫画家，也开始把工作室转移到深圳，那边可以雇佣更廉价的助手，因此，《港漫少年周刊》上的普通连载漫画家，都能够拥有自己的工作室。

　　　　由于国内大量的廉价画师资源被利用，新创业出版集团旗下的《港漫少年周刊》上连载的漫画质量，也远远比历史上港漫的质量要精良的多。

　　　　而且，在林棋的推动下，不少原本是未来的漫画，也提前问世。比如，《天子传奇》、《神兵玄奇》这两部后来港漫作品里面的佼佼者，目前，作者已经不再是黄玉郎。因为，林棋把这些十多年后的作品创意，交给了自己人。

　　　　《天子传奇》和《神兵玄奇》的主笔和监制都变成了上官小宝。这两部的漫画的画风虽然有区别，但是，由于林棋提供了完全的剧情脚本大纲，使得剧情和设定并没有出现偏差。

　　　　而《天子传奇》和《神兵玄奇》的魅力很大程度上，也不是所谓的画风，而是因为基于历史和神话汲取的灵感，使得其逼格满满。

　　　　这两部作品，在目前香港市场单行本每集发行量都是破十万本，堪称是市场上销量扛鼎之作。

　　　　目前，《天子传奇》已经翻译成日文，并在《少年惊叹周刊》上连载，并且，在连载期间，逐渐获得了不少读者的好评反馈。

　　　　对此，林棋也是很满意，毕竟，仅仅是香港市场受追捧，人气底蕴还是比较浅薄，如果在日本这样消费水平很高，人口规模上亿的亚洲最大的发达国家市场受欢迎。那么，版权价值变大了十倍。

　　　　《天子传奇》这样的作品，都有改编成游戏和动画方面的潜力，如果改编的成功，甚至会成为神作。后来，这两部作品的IP没有获得很好的开发，也是因为黄玉郎后来成立的公司玉皇朝的格局太小了。

　　　　换做是像网易、腾讯那样级别的公司，手头有版权完全归属自己的神级IP，那么，相比早就砸钱改编成能圈钱的游戏了。顺带着为了游戏打广告，也会推出动画。

　　　　而后来的玉皇朝公司，本质上，漫画主业利润也是很微薄，若非是老板黄玉郎还有那么一点漫画的情怀，那么，恐怕早就不做那种吃力不讨好的漫画了，毕竟，即使是90年代的黄玉郎，依然是亿万富翁，东山再起创立玉皇朝之后，其创立的公司经营成果，大部分都变成了黄玉郎购买的别墅和不动产。而那些别墅的不动产，跟顶级地产巨头自然是不能比，但也绝对是值10亿以上。可以说，折腾了一辈子，可能他最赚钱的经营还是投资买房升值了。

　　　　至于，《神兵玄奇》的世界观接近于《天子传奇》，但却可以被视为平行世界。而且，为了一开始跟《天子传奇》打擂台，所以，《神兵玄奇》在日本连载，跟《天子传奇》错开，比如，第一期连载《天子传奇》第一话，第二期就连载《神兵玄奇》第一话。到第三期再连载《天子传奇》第二话……

第270章　方向性布局（）　
日本分公司的存在，除了是因为林棋看重日本销售市场的重要性之外，也是对于日本技术和人才的垂涎。

　　　　作为一个研发为主的公司，未来的主流趋势自然是在世界各地都设立研发中心，充分利用各国技术的不同特性，进行研发优势互补。

　　　　日本值得林棋看重的技术，主要是消费电子、半导体等等领域。

　　　　在80年代，日本的消费电子产业还是很强势的，其半导体产业甚至可以自主生产光刻机这样的核心部件。80年代的美国的半导体市场，都遭到日本产品倾销，导致了存储器市场全面崩盘，将庞大的存储器市场拱手相让，就可以看出日本的半导体产业有多么强大。

　　　　除此之外，就是日本的文化创意产业，包括音乐、动漫和游戏方面，貌似日本具备非常强大的竞争优势。

　　　　这种竞争并不是日本人先天就有艺术细胞，更主要因素的因为经济发展起来，其自身的市场规模庞大，所以，音乐、漫画、动画等等产业能够养活很多人，几十年的积累和沉淀自然就变得比较强了。

　　　　而实际上，日本在60年代之前，动漫绝对不强，还处于模仿阶段，无论是欧美还是中国的动漫，都被日本大量的偷师。而随着手冢治虫的《阿童木》改编成动画之后，才标志着日本的动漫产业的崛起。除了作品之外，手冢治虫开创了制作委员制度，给日本动画制作解决了融资问题，大部分动画作品，找一大批投资人合伙，大家都有份额，这样更多的动画就容易问世。

　　　　当然，制作委员会制度决定了动画投资的门槛比较低，日本的动画投资的门槛，大致上跟香港的电影差不多，有点名气的动画制作人，可以一分钱都没有，找几个同样有名气的人合伙，最好找一本比较有名的漫画原著作为敲门砖，这样就很容易让制作委员会顺利的建立。这个制度，让日本的动画公司很难发展成迪士尼那样的程度，毕竟，创出名堂的动画监督，很容易募集到资金，凭什么一直给社长打工，为什么不能自己当社长。

　　　　日本原创音乐的实力强劲，更重要的原因也是索尼、松下等等公司生产的录音机、随身听等等产品的普及，让日本的唱片市场，不亚于美国。其收听音乐的终端用户众多，自然刺激了音乐市场繁荣，于是，音乐原创者自然是出现了井喷。

　　　　科技、文化创意的竞争力，最终都归结于——有钱并且人多！

　　　　仅仅的人均GDP发达也没什么用，如果人口比较少，比如，欧洲一些几十万百万人口的小国人均GDP甚至遥遥领先美国，但是其文化创意产业从来都不会太发达。因为，文化创意产业发达的基础，是社会有消费能力的中产阶级特别多，每个人凭着自身喜好，给喜欢的作品买单，这样自然就刺激了更多新作品的出现。

　　　　日本从70年代算起，日本就跻身发达国家行列，随后文化创意产业就出现了井喷。

　　　　这就跟中国在21世纪的状况差不多，后来随着中国整体经济规模的提升，尽管人均GDP还未跻身发达国家行列，但是包括文化创意在内的消费市场，已经出现一波惊人的增长。当然，可以预期的是，市场规模持续保持在很高的水准，创作能力也会随着时间积累，逐渐会增强。

　　　　简单说，现代的文艺是很工业化的事情，整体创作水平，更多取决于市场购买力。人口大国，并且有钱，影视、动画之类的文化创意产业才能源源不断的输送影响力。

　　　　与此同时，文化创意的产业兴衰也跟国力兴衰有关。后来，日本动画产业老是“业界药丸”，其带给观众的惊喜越来越少，这是因为后来日本经济停滞反馈到文化领域。

　　　　与此同时，后来的好莱坞大片，也逐渐变得不再像以前那么好看的，在某种程度上，也反应出美国国力衰退和凝聚力的下降。蒸腾向上的国力，必然是文化领域竞争力处于上升期，惊喜不断。而一国人心散了，反应到文化领域，则是“失去梦想”，惊喜比以前变得更少。

　　　　简单说，美国的作品好看，是建立在美国人天真的在做“美国梦“的基础上。一旦现实环境变得恶劣的多，影响到了编织美梦的心情，自然而言，惊喜就会变少了。

　　　　“未来日本分公司，除了自身的渠道建设和自营的业务之外，投资也是很重要的！”林棋表示说道，“有独特技术的公司，其技术能被我们所用，价格不贵的情况下，可以买！”

　　　　“价格不贵的标准呢？”上岛伢子问道。

　　　　“简单说，就是一家公司只考虑其技术和专利的估值，不考虑其资产估值。如果，一家公司收购之后，立即破产清盘，其公司的技术的商业价值，依然值这个价，那么就可以投资！”林棋笑道，“当然，是站在我们集团的立场衡量值不值，有的技术在资本实力很弱小的小公