大国文娱-第125部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！



　　　　雷觉坤闻言沉默半晌后，咬牙答应说到：“合作方式维持本次一样，香港和东南亚地区的发行权交给我们。”

　　　　“行！”林棋点了点头。

　　　　港片在东南亚的发行，已经有成熟的合作商和传统的发行渠道。即使亲自到东南亚去找发行商，相对靠谱的还是那些传统的发行商。

　　　　把东南亚发行权外包出去，虽然损失了一笔利润，但也可以少雇佣一些人手。

　　　　……

　　　　邵氏电影公司在《开心鬼》上映两周，票房破了1700万时，断定《开心鬼》票房后继乏力。

　　　　于是，联手嘉禾院线，邵氏、嘉禾两大院线同步推出《如来神掌》，原本，想要乘着《开心鬼》票房疲软期间，接棒周票房冠军。然而，让邵氏电影公司尴尬的是，即使是第三周，《开心鬼》票房增长已经在走下坡路，但依然不是《如来神掌》可以力敌的。

　　　　本来《如来神掌》这部电影的题材和剧情不错，但邵氏的粗制滥造程度，也着实令林棋膛目结舌。别说跟后来的徐克版《黄飞鸿》、《笑傲江湖》等等新浪潮武侠代表作相比，就是跟同一时期的《少林寺》去比较的话，也会被《少林寺》吊打十八条街。

　　　　看完邵氏82版《如来神掌》之后，即使是林棋这样好脾气的观众，也会把导演想象中傻逼。特效更更五毛一点吗？道具可以再简陋一点？漫画改编电影，你就动不动把漫画的图片贴出来？！

　　　　不会玩特效，你可以不玩。不会玩道具，也可以不玩。但不会玩，却又坚持要玩，那就太刺激观众的智商了。

　　　　整部电影，别说是跟电影比了，甚至还不如TVB的电视剧有诚意。而《如来神掌》的成本却不算低，至少有300万。

　　　　毫无疑问，《如来神掌》票房根本没有达到预期效果，虽然，首日票房一度达到90万港元，但是，观众看完之后，纷纷感觉倒胃口。再加上，同期《开心鬼》抢走了观众的注意力。

　　　　以至于，《如来神掌》上映第一周虽然取得了300万票房，至第二周，每日新增票房跌至不足20万，以至于，嘉禾院线连忙调整《如来神掌》的放映场次，将六成的场次，下调到两成。

　　　　邵六叔知道《如来神掌》的票房数据后，脸色很不好看，与此同时，越发怀疑邹文怀的合作诚意。

　　　　要知道，最初邹文怀提出合作，力推《龙少爷》等等电影，邵氏院线给了极大的帮助，《龙少爷》票房成绩1700万港元，里面有700万票房是邵氏院线所获。

　　　　但是，邵氏的《如来神掌》在嘉禾院线的票房加起来还不到150万元。

　　　　邵氏和嘉禾联手，最终的结果是嘉禾得利，其影片的票房去前几年全面提升，虽然不如新艺城，但差距不算太大。但邵氏并没有从合作中得利，反而加速成为嘉禾的陪衬。

　　　　亏钱就算了，关键是面子问题。亏钱邵六叔不怕，他亏的起，但是，这种投资的电影被认为是傻逼，还是让邵六叔逐渐开始心灰意冷，渐渐停止电影投资，把老部下就转移到TVB电视台去拍电视剧。

　　　　同样的班底去TVB拍电视剧，却都是合格的人才，电视剧行业，完全可以用电影行业已经落伍的套路。

　　　　比如，六七十年代风格的武大电影，在电影市场不可能有观众。但是，在电视剧行业，《霍元甲》、《射雕英雄传》等等作品，依然是被视为精良制作。

　　　　可以说，今年《如来神掌》这部既挨骂又扑街的电影，正是邵氏电影公司逐渐开始减产甚至停产，并且，把考虑把邵氏院线租出去的导火索之一。

第163章　演唱会（一）（）　
1982年8月28日，《开心鬼》上映近20天，票房也已突破2000万港元大关。

　　　　在媒体大量的报道《开心鬼》票房破2000万神话时，实际上，其票房增长已经疲软。

　　　　即使雷觉坤与林棋幕后交易，《开心鬼》最终要到9月20才开始下画。但是，随着上座率降低，减少院线场次也成为了必然。《开心鬼》的票房收入的巅峰时期，上座率超过9成，全天场次最多逼近100次，几乎是吧整个院线就成的资源，都压在《开心鬼》身上。最终的结果，当然是院线和电影制作方双赢。

　　　　但现在每天新增的票房，已逐渐下滑到了50万左右，在同期电影里面依然算最强。毕竟，邵氏的《如来神掌》被打压的惨兮兮，让其他的电影，对《开心鬼》退避三舍。所以，这部电影的上映的时间会超过40天，比香港电影平均上映20天的周期要长了一倍！

　　　　但金公主院线旗下的电影票价平均为10港元，也既意味着有200万观影人次，即使是再火爆的电影，以香港500万人口计，这个观影人次也已经逼近极限，该看的观众，都已经看过了。即使靠着口碑传播，剩下的不打算看的，并不会因为周围人的推荐而去买票。

　　　　后世经常提到《少林寺》的电影票房神话，在80年代内地票房破亿，观影人次几亿次，相当于人均观影《少林寺》0。5次以上。这么夸张的数据，一方面是因为这个年代国内的电视、录像、游戏等等娱乐设备很少，电影成为很多人娱乐的刚需，国内虽然城市居民的月薪只有几十块钱一个月居多，但但也便宜啊，相当多的城市电影院的票价只有1毛钱2毛钱这样的廉价。即使是以国内目前的收入水平，电影消费的负担，反而比21世纪要轻。以国内目前新入职的工人月薪收入30元每月计，1毛钱一张电影票，即使一个月每天看一场电影，连续看三十场，不过3块钱，占其收入的10％左右。而后世的月薪3000元的工厂职工，看起来比30年前上涨了100倍。但是，即使电影票价以50元来计，每天看一场电影，电影消费已占其一个月一半的收入。

　　　　所以，80年代的电影消费，并不是什么奢侈品，电影院反而是平民化的娱乐场所。而在几十年后，尽管中国电影票房市场逐渐发展成为仅次于北美的第二大票房市场，但实际上人均观影人次，反而出现了巨大的下滑。

　　　　当然了，目前国内电影的销售模式，不是票房分账，而是制片公司向电影院出售拷贝，一个电影拷贝首家上万块钱。而国内的电影票的价格很廉价，赚回拷贝的钱，需要10万人次的观影。这么一来，电影院为了收回成本，根本没有什么下画之说，只要能赚钱，上座率可以，一部热门的电影在这个年代可以在电影院放映几年。

　　　　比如，《少林寺》内地票房破亿，并不是正常的一个月的票房收入，而是至少一年时间积累的收入。由于内地电影院的目前的竞争压力不大，并不考虑什么市场竞争和上座率的问题。反而，购买新片拷贝，是一笔非常大的开销，而老片的拷贝已经花钱买了，不需要再给制片公司分账，所以，可以把放映周期拉的很长。

　　　　香港这样的成熟的院线分成机制，并不是以卖拷贝为主，相反，不少的靠拷贝制作，还需要发行商拿钱来制作拷贝，一些小型的电影制片公司，拍完电影之后，连制作拷贝的钱都没有，当然需要找发行商合作。

　　　　当然了，香港的电影拷贝成本并非占据电影的最主要的成本，每个拷贝1万块钱计，即使在20家电影院上映，也不过仅需要制造20个电影拷贝而已。正是因此，大部分的有实力的制片公司，都是自己吧所有的拷贝都准备好了，避免院线发行商，又乘机压低分账比例。

　　　　在电影票房逐渐进入收尾阶段，现阶段，每多放映一天，等于是多增长一部分的利润。

　　　　但是由于《开心鬼》并不是以小博大的小制作，而是为了精益求精，而把电影预算提升到了1000万港元。实际上，1000万元预算的质量，虽然相对于200万元的成本，虽然有所提升，但并不会无限的提升其质量。

　　　　假设，200万元投资的电影能赚1700万票房，提升到1000万预算，能获得两千多万票房。那么，以香港电影行业的精打细算，肯定宁可200万投资，1000万元拍5部电影。而不会愿意把1000万元投资一部质量虽然有提升，但不会出现本质的变化的电影。

　　　　所以，《开心鬼》在香港堪称的第二部票房破2000万港元的大片，但在香港电影市场，却并不能够赚回成本，毕竟，发分成之后还要扣税，之后，顶多勉强收支平衡。

　　　　但是《开心鬼》最大的好处，恐怕不是电影本身，而是借助电影，把翁美玲、周慧敏、杜丽莎、张曼玉等潜力苗子捆绑，并打造了“开心少女组”。

　　　　本来张曼玉也演过开心鬼系列，不过是在《开心鬼撞鬼》里面演女主角女鬼徐半香，这部电影里面的张曼玉，颜值可比后来不知道高到哪里去了。电影里面的角色徐半香生前的歌星，所以，不少人误以为张曼玉有唱歌天赋，但是……实际上，后来的那部电影里面最出彩的歌曲《一弯明月》是开心少女组的成员陈加玲唱的。张曼玉开口跪的嗓音，长期并没有内粉丝发现，但来50多岁时，天后也任性，居然宣布出唱片，那声音可真算是“亲民”，很多人发现唱歌跑调，开口跪的嗓音，居然跟普通人是一样的一样的。

　　　　也正是因此，林棋算是知道了历史上不解之谜——张曼玉为什么不唱歌的原因，肯定是一堆的业界大佬苦劝，为了前途着想，千万不要唱。

　　　　而这次安排“开心少女组”登场演唱，也不会有张曼玉什么事，即使她演出了《开心鬼》里面的戏份很高的女配角。

　　　　事实上，在8月20日开始，新创业影视公司，就开始宣传“开心少女组”这个概念。

　　　　8月28日，则是“开心少女组”首次在面对现场举办演唱会。

　　　　“开心少女组要开演唱会了！”

　　　　“开心少女组，谁啊？”

　　　　“林青青、林小花，《开心鬼》电影里面红的发紫的角色的演员啊。”

　　　　“原来如此，肯定要支持开心少女组！”

　　　　“人活着