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东方梦工厂-第358部分
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王子凡暗自点头，说到底还是因为娱乐圈利益大，很多人反对他独裁。
何贯昌又感叹道：“1971年11月麦理浩爵士的担任香港总督则促使香港经济的进一步腾飞，香港从20世纪60年代开始的发展，里面有好多的挫折和让人沮丧的时候和事件，但是有港人的不停地支撑着，使香港不屈不挠，这点从电影里就能看得出来。”
这次王子凡没有什么表示，感觉有点扯远了，论香港电影，他绝对比现在的何贯昌了解多，也了解得更透彻，香港电影是香港社会现实的某种反射，因而也贯穿了香港人的重要精神面貌，即使是在回归以后有了祖国这个“母亲”这个“大家庭”，在面临困境与挫折时，这种在港人的日常生活中所凝结的香港精神也被融入于影片之中，殖民地的历史是香港19世纪以来的不可挥抹的痕迹，也虽然给香港带来了不少的伤痛，但是，不能否认这种殖民统治所带给香港的积极的影响，尤其是20世纪60…70年代香港经济的腾飞，而也使得乐观自信成为港人的一个重要精神面貌，在电影中也有所表现。
香港电影很多时候的大团圆的结局，其实也是香港人的那种乐观自信的精神的一种体现，即使面对再大的困难，都心存希望，明天会更好－－如果比较20世纪60年代中后期以来的主流动作电影，这种乐观自信的现代港人精神更加的明显。张彻曾经在他的回忆录中谈到60年代的内地的文化大动乱与香港天星轮提价所引发的港人暴乱对他的武侠片的影响，而在他的作品中往往都是以主角的死亡为终结，如《报仇》、《刺马》等；但到了吴宇森，他也深受张彻的影响，孩子这个未来的希望的象征则被一而再的再现于影像中，无论是《英雄本色2》还是充满暴力的隐喻的《喋血街头》，甚至《辣手神探》的高潮戏中穿插了救助婴儿的场景；而到了刘伟强导演的“古惑仔”系列，黑帮英雄得以更加的年轻化的处理，且散发着自信的因素…
第三百九十一章 王子凡的绝户计（）
香港电影素以拍摄迅速为特色，要说香港的拍摄速度有多快，1960年代，香港的粤语戏曲片就有“七日鲜”的纪录，到了黄金十年，这个纪录几乎被追平，吴镇宇导演的《9413》，只用了10天时间，而他主演的《古惑女》，也只用了12天，香港电影之所以要拍摄快，主要是为了赶档期，既赶明星的档期，更主要的是为了院线的上映档期，港片兴盛的时候，院线需要大量的港片填充各个档期，尤其是每年的春节贺岁档，更是必需有巨星坐镇。
跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上87年经济危机、正版影带卖不动等种种因素下，令80年代末期的香港，电影市道滑落，尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，王子凡所处的这个年代是香港电影最飞黄腾达的时期。
因为了解香港电影，所以王子凡也有危机感，到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。
还有最令他头痛的盗版问题，90年代香港电影褪色的原因是盗版问题，而80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击，不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
听了邹汶怀、雷爵坤卷土重来的消息，王子凡危机感加重，提前调整梦工厂资源分配，不可否认，以前是按照亲近关系来分配电影份额，与他关系亲密的人可以获得高投资拍大片，比如麦加、徐可，而关系一般的导演只能拿小额拍摄资金，从低成本电影开始熬资历，就好像王金。
现在王子凡打算按照每个人长处分配资源，也就是认理不认人，香港电影也分很多题材，像是功夫片、喜剧片、时装片、鬼片等等，每个公司对应一个类型，实行这样的方案，有利于控制下面分公司，凡是分公司内部专业不对口的导演，全都有总公司收编，这样限制卫星公司发展潜力，慢慢的将这些卫星公司演变成梦工厂一个部门！
首先是功夫片，香港电影最伟大的成就是让世界知道了中国功夫，在李晓龙成名之前，香港影坛就有关德兴、石坚等人出演的《黄飞鸿》系列电影，这套系列关德兴拍摄了99部，有资格进入吉尼斯世界纪录了。
而功夫片一般和武侠片、时装片放在一起并论，事实也是如此，武侠片和功夫片齐头并进到了80年代，程龙虽然靠着《醉拳》扬名立万，但是在已经看到民初功夫片已经是日渐式微，他果断地决定开拍时装动作片《快餐车》，这是程龙动作电影生涯的一个转折，也是香港动作电影的一个里程碑。
从《快餐车》、《警察故事》之后，时装动作片就在电影市场上占据了主导地位，并且不断引领潮流，风靡全球。
时装动作片不仅在时代背景上与民初功夫片不同，在拍摄手法上也有众多创新，最显著的特点，动作片的危险系数要远远超出了功夫片。现代都市中发生的激烈争斗，少不了枪支、飞机、汽车、轮船的参与，场面和动作都要比功夫片精彩许多，动作片要比功夫片具有更多的看点和更富有时代气息，它成为主流也是必然的事情。
所以这个题材王子凡倾向于交给洪金保、程龙那帮师兄弟来做
还有喜剧片！
如果说功夫片是香港最大的特色，那喜剧片则是香港影坛历来的一个强项，喜剧片为世界通用，没有几个国家和地区不会拍喜剧片，这是电影观众最喜闻乐见的一个类型片种。
在香港，明星资源异常丰富，绝大多数影星都参与过喜剧片的制作。香港电影发展近百年，能称得上喜剧天王的仅有两个人，一个是平民喜剧天王许贯文，另一个就是王子凡一直培养的无厘头喜剧天王周星池，香港喜剧电影30年来的喜剧最高成就，都体现在这两个人身上了。
除了两位天王之外，其他各路明星都会在喜剧片中一展身手，汗牛充栋的经典喜剧作品，就是他们付出汗水的最好结晶，喜剧片有像《半斤八两》、《天才与白痴》、《八星报喜》、《家有喜事》这样的普通喜剧，也有《醉拳》、《赌圣》、《武状元苏乞儿》、《功夫》这一类的多类型喜剧片，后者融合了功夫片、赌片等各类元素，使喜剧的表现形式更为丰富。不仅有功夫喜剧，也有喜剧鬼片、爱情喜剧等多种类型，香港影人这样天才的创造力，为港片在八、九十年代的兴盛提供了强有力的后备资源。
不过现在许贯文隐退，周星池还未崛起，制作喜剧片最深入人心的还是新艺城，而在这个时代，新艺城的理念又来自梦工厂，王子凡理所当然的就将喜剧片交给新艺城。
喜剧片之后，黑帮片也会大火！
说到黑帮片，它与警匪片相混淆，他们的区别在于黑帮片中的警察只是一种符号象征，有兵就有匪，有黑就有白。世界上的事物都是相对的，总要一物降一物。黑帮片中的主角是黑道中人，故事也是讲述黑帮内部中的争权夺利，或是与敌对帮派抢地盘火拼，邵氏时代的反映香港黑帮的影片较少，只有《香港奇案之龙虎武师》、《成记茶楼》、《大哥成》、《愤怒青年》等几部。
到了80年代以后，香港的黑帮电影逐渐有风起云涌之势，较为著名的有吴与森执导的《英雄本色》、麦荡雄制作的《跛豪》、林领东的《学校风云》、罗烈执导的《冲击！天子门生》、刘玮强执导的《古惑仔》系列和《O记三合会档案》、杜祺峰的《龙城岁月》系列等等，这些黑帮电影几乎折射出香港黑帮的一段发展历史，夸张虚构的成分占去不少，只有个别事件可能是真实的。电影只是一种表现形式，香港也绝不是像黑帮片中描写得那样险象环生。早期的黑帮片只是为了吸引观众走入电影院，所以美化的成分居多。
警匪片绝大多数都是动作影片，情节惊心动魄，警匪之间的冲突不断为剧情掀起高潮。警匪片在香港电影中的历史源远流长了，香港电影发展的各个时期都有不少佳作面世。警匪片突出的是警察的神勇，黑帮片着重刻画的是黑帮的凶残，看看杜祺峰的《大事件》和《龙城岁月》就会对二者的区别一目了然。
在香港电影最辉煌的八、九十年代，警匪片也同样发展到了一个顶峰的位置，吴与森的《辣手神探》、《喋血双雄》，林领东的《龙虎风云》、黄志强的《重案组》、刘玮强的《无间道》系列，都是警匪片的经典之作。
警匪片强调的是二元对立，兵与贼之间的斗智斗勇，善恶明朗、黑白分明。警匪片主要是靠火爆的动作场面招徕观众，所以也可以称其为警匪动作片。单纯像《无间道》系列那样用剧情撑起一部电影的警匪片，在香港近20年来的影史上并不多见，这也就是为什么《无间道》系列会在香港引起这么大轰动效应的一个重要原因。
擅长拍摄黑帮片的导演有很多，但是对警匪片情有独钟的唯有李俢贤，再说王子凡也比较欣赏这位脾气耿直的电影人，就将警匪片资源分配给他，至于黑帮片，杜祺峰、刘玮强还未崛起，他身边正好
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