幻花应世-第488部分

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　　　　英格不是学经济的，自然不太懂菲碧这么绕到底是为什么，但至少她能感觉到，这样做土卫九最后就干坐着收钱就好了，麻烦事全是别人的。

　　　　菲碧自然跟平时一样，对土卫九的员工不会隐瞒自己的想法，解释了起来：“你知道的，我们的基因操作技术跟外面的不一样，所以成本很低，而外面的人想法各异，如果仅仅是拿来赚钱到还好说，要是用于做有危害的事情怎么办？我不放心，你们恐怕也不会放心，所以技术层面我们必须把土卫九和外界隔绝开来，英格，别小看土卫九的技术，我们真正的技术实力放到外面会是会引起所有人窥伺的。而从资本规模来说我们土卫九还十分弱小，随着我们的发展，我们的业务范围逐渐从军事领域和大型项目向民用领域扩展，这就自然会让土卫九逐渐地走向前台，各种资本自然也会注意到，土卫九一直以来都是我一个人的独裁企业，这放在美国是不行的，最少也要满足他们想要跟着我们赚钱的目的，所以托管股份的机构看起来好像没什么，但是放到资本市场，就会形成一种新的资产产品，，资本会去主动应合这种模式，甚至产生许多新的玩法，而土卫九，自然就会暂时被人遗忘了。”

　　　　英格听懂了一半，不过她知道，听菲碧的没错，而且菲碧的又继续道：“这还仅仅是经济的层面，别忘了我以前说过，土卫九要走的路，可不是简简单单地成为一家赚钱的公司，否则你们也不会这么信任我，对不对？”

　　　　英格满足地笑着点了点头，她就知道菲碧从一开始目的就不是为了钱，这也是土卫九所有人愿意跟着菲碧的原因。

　　　　只听菲碧又道：“不说别的，单说股份托管方面，州政府肯定会发现这是他们加大对经济掌控的一个良机，而我们看起来什么都不做，只做这种经济模式的源头，肯定会让州政府主动站在我们一边，这样我们其实就已经处于一个非常有利的位置了，密歇根的传统经济力量不是我们可以简单地涉足的，但是有了州政府有意无意的帮助，我们就可以复制在底特律那边的成功，这是其一。第二，成为行业源头，并且看起来还是没有利益纠葛的源头，会使是我们的地位变得十分超然，整个体系内的人，除了对我们充满敬意以外，还有就是会尊重我们发出的声音，如果我们说某些事情不能那么做，许多人都会觉得我们有道理，不管那件事到底能不能那么做，他们都会如此选择，而土卫九不管是在德国，还是在波士顿，不管是在底特律还是在美国其他地方，甚至东非，我们秉承的一个行事原则就是，要做到一个超然的地位，除了某些行事不顾后果的人以外，大多数人都不会把我们当成敌人，而是在心理上认为我们是可靠的。我们弄不好还会成为一个类似仲裁者的角色，州政府都会不由自主地采纳我们的意见。我们对有些事情甚至都不必插手，只要下面的员工多多少少透露一些想法，就可以影响许多事情。”

　　　　英格眼神火热地盯着菲碧，情绪果然又变得很激动，她实在搞不清楚，菲碧这个才十七岁的小女孩，怎么就这么聪明，这么厉害呢！？不过，不要紧，殿下她是我们土卫九的领袖，我们是她的追随者，有殿下带领着我们，我们什么也不用担心！殿下她永远都会做出最符合大家利益的选择，这也是她是殿下，而其他人永远也不会成为殿下的原因，天赋皇权，有的时候并不是一点道理都没有的！

　　　　前面说过，英格是在维也纳学的音乐，所以她的思想里，还是有一些由于古典音乐而传播开来的文艺复兴时期的思想的，而文艺复兴，说白了就是欧洲摆脱罗马天主教会对世俗的控制，改为遵从地上权利，也就是世俗王权的一个过程。

　　　　而菲碧则在感受到英格再次激动起来的情绪后，再次觉得有些无可奈何，她觉得，人太容易向极端的方向发展了，从这一点上讲，远没有她制造的两个程序来的稳定……

第四百一十五章　演员（）　
（本书中唯一的一次复制拷贝，是以前对黄瓜的营养成分的描述那一部分，来源是百度百科，除此之外没有对任何文字进行过复制和粘贴，全部都是我自己所思所想所写。至于资料的版权问题，我不知道我自己把网上纷乱繁多的资料收集整理再归纳以后版权到底算谁的，所以没有提到过。而所有情节素材都是我自己想的，没有借鉴和抄袭任何人的作品，也没有向任何经典致敬过。今天之所以说这个，是希望看书的人不要觉得我没有认真写，总是在复制粘贴，或者借着时下流行的影视作品的思路去设计情节，换句话说，你可以认为我的想法不对，但请不要认为我在糊弄大家。另外，拍摄三国衍生题材电影的情节是我两年前就想到的，甚至还自我感觉良好地写了故事梗概，跟允儿现在参演的剧集没有任何关系。现在每天还有二十来个点击，其中有多少是外站来复制的我不知道。不过哪怕只有一个点击，我也十分感激了，毕竟这说明我为了这本书所做的努力，至少打动了一个人，哪怕他是外站来复制的，我也同样做如此想。）

　　　　众所周知，现代的影视拍摄过程中的权利金字塔，最上层的一部分是制片人、导演以及剪辑师，仅次于他们的则是编剧、演员导演、执行制片人。

　　　　他们是一部影视作品拍摄团队中的顶层建筑，而在这个顶层里，剪辑师和演员导演则是真正对一个演员的身份、地位乃至职业生涯有至关重要影响的人物。

　　　　演员导演是偏向表现派和方法派演员的，他们负责对演员说明需要的情绪、如何理解剧本、应该怎么表演，同时帮助导演、编剧与演员沟通的导演，担任这个职务的人或许对真正调动拍摄团队方面的能力不够，但是对于剧本的理解、对于导演分镜稿中情绪的理解，往往是拍摄团队里最深刻的。

　　　　而剪辑师对演员来说更加重要，毕竟影片需要通过他们的精心修饰，而这个修剪、装饰和重组素材的过程，选用哪一个拍摄素材，对一个演员的影响来说是相当大的。

　　　　很多演员看自己拍摄的影片时，自己也觉得奇怪，回家后躺在床上仔细一想才发现，原来有些镜头甚至是拍摄时，导演本人认为过不了的那一条，但是却被剪辑师采用了才有影片中的效果。

　　　　甚至很多时候，某个镜头所谓的拍摄了好几条，好几十条才过，并不是说演员演的不好，而是导演为了呈现必要的情绪效果，自己也拿不准到底该要演员怎么去表现，干脆就多拍一些，回头剪辑的时候再说……而对镜头前的演员，拍够了就对他（她）笑一笑，稍微称赞一下就可以糊弄过去了，甚至连觉得抱歉都不用，毕竟导演的作品是电影，不是演员。

　　　　所以，影视界有个不成文的规定，不允许演员进剪辑工作室，当然，随着一些演员成为大牌，或者有很深的资方背景，拍摄团队的规矩早就被破坏的千疮百孔了，甚至有时候公众觉得两个演员怎么莫名其妙就关系变得不好了，其中最有可能的原因就是影片剪辑的关系。

　　　　在影视界，想要搞掉一个演员，其实并不一定需要媒体、大众什么的，只需要在剪辑过程中插一脚就够了，这才是对付一个演员的真正武器。

　　　　有了以上认知，就能明白影视导演与舞台剧导演的不同，而由于他们的不同，使得对影视演员跟舞台剧演员的要求也有了不同。

　　　　所以，就出现了演技三大派系，方法、表现和体验。

　　　　体验派可以说是对一个演员的最基本要求，而本色演出，其实也是算在这个派系内的，这也是很多业余演员无论怎样表现，都不会被人重视的原因，因为很多时候导演需要的不是你演的像，而是要你演的出所有他需要的东西。

　　　　体验派的演员大多没法担任配角，因为很多时候影片中需要提供多种情绪时，是需要配角来进行的，毕竟他们存在的逻辑，就是为了衬托故事和主演，所以他们身上的某些变化，不必考虑连贯性和逻辑性。

　　　　不过，一个有个性的体验派演员，很可能成为主角，至于原因，客观的说，是他们的表演最容易打动观众……

　　　　绝大多数偶像艺人参与的影片被认为没有演技的原因也是因为他们还处于体验派的初级阶段，既没有丰富的阅历和感悟，也没有足够的经验沉淀，他们只能饰演他们知道的，或者别人已经示范出来的角色，而且是凭着感觉想当然地演。对于导演来说，他们甚至还没有群众演员的演技好，他们没法提供导演所需要的多样性表现。

　　　　而相反的，编剧却会按照塑造角色的感觉去寻找体验派演员，这也是经常导致编剧和导演因为某个角色而争吵的真正原因，毕竟，编剧创作角色时，很容易按照某个具体的形象去写，这自然就是偶像艺人和广大体验派演员、或者网络民选的机会了。

　　　　编剧的权利大一些，体验派占表演风格较重的演员就会更有机会一些，导演的权利大一些，则是表现派的演员机会更多一些。

　　　　所以，表现派演员大多在影视学院就读过就不难理解了。

　　　　说白了表现派演员的工作原理与流水线上的工人没什么两样，一道工序只需要你干一件特定的事。而演员导演和他们交流的时候，也更容易让他们理解，具体的要求，甚至大多数时候，导演会在他们这些演员的拍摄时，多拍摄一些镜头，也只有他们才能够提供给导演和剪辑师足够的镜头素材。

　　　　但是，表现派也并不是真的如流水线上的工人那么简单的，比如，为了演一个胖子的角色，表现派的演员必定会让自己增肥，而如果演一个瘦子，那么演员肯定会宁肯饿死也不吃饭……甚至许多表现派的演员还会为了角色会做一些非常极端的事，比如，成龙……

　　　　好莱坞对表现派的演员认可度