重生完美时代-第1451部分

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　　　　新人导演激动，是因为他们即将有机会拿到足够的资金去拍摄自己想拍的院线大电影，老人担忧，则是怕这些新导演、新影片大量冲击市场，夺走他们的市场份额。

　　　　僧多粥少的例子每个人都心知肚明，谁也不希望每年冒出一大堆竞争者跟自己抢饭吃。

　　　　李牧这个时候继续说道：“任何时候，想振兴任何一个行业，必须要同步提升两个数量级，一个是提升产品体量，一个是提升消费群体总量，拿影视行业来说，想振兴行业的前提，是每年产出的电影要增加，同时每年走进电影院看电影的观众要增加，否则少了任何一个，这事都成不了。”

　　　　“只增加影片数量，会导致票房总量瓜分严重，拉低整个行业的单部电影收益率，到时候有可能会导致更多的电影无法收回成本；但是，只增加用户数量，产品线不够丰富，又会导致用户土壤的水土流失，所以，我郑重承诺，每一部华夏新星导演计划拍摄的电影，在上映之前都能够得到牧野科技的无条件宣发支持，尽可能的为大家拓展更多的潜在观众。”

　　　　台下新人导演更加激动，李牧这相当于是产销一条龙服务，彻底解决了新人导演的后顾之忧。

　　　　但是，老人却依旧感受到了巨大的威胁，新增这么多电影，又只为这些电影进行推广，其他人的影片还是要收到巨大的冲击。

　　　　这时，李牧开口道：“影视行业与其他行业不一样的是，在咱们这个行业，终端是用户无法自行解决的，观众必须走进电影院才能够看到院线电影并且贡献票房，所以这就需要我们的院线承载能力快速发展，所以，除了华夏新星导演计划之外，我们还会同步推出另一个计划：荧幕裂变计划。”

　　　　“荧幕裂变计划，顾名思义，是要让我们现有的大荧幕产生裂变，一千块变两千块、两千块变四千块，一百万个座位变成两百万，两百万变四百万，这样，才能够提升我们的用户承载能力，在未来的五年内，牧野映象将投资不低于三十亿元，同来与各地企业与个人合资在全国成立电影院线，这个计划的具体实施方案为：

　　　　院线只要是在华夏大陆所有的地级城市内，都可以向牧野映象申请合作，合作的原则是，牧野映象实际承担总投资的10…20％，但是在对应的持股比例上打五折，也就是说，如果一家院线总投资一千万人民币，牧野科技最多可以出资两百万，但只占10％的股份。”

　　　　荧幕裂变计划，说白了就是院线建设的扶持计划，李牧不可能在牧野映象身上投资几百亿，让它去全国建设自己的院线，这么庞大的资金占用，会让牧野映象的院线变成一个臃肿不堪的重资产，所以，拿出几十亿来，以少占股的形式，去吸引社会各界的力量，诱导他们出来与牧野映象合作建设院线，这样一来，投入的这几十亿就能在终端市场形成杠杆效应，投进去的虽然是五十亿，但撬动的，有可能是五百亿的院线规模。

　　　　至于打五折的股份会不会带来亏损，李牧根本不以为意，因为首先从长远来看，以净资产的两倍为估值投资，是一件非常划算的买卖，未来影视行业突飞猛进，院线赚钱势不可挡，打五折不会亏损，只是少赚一点罢了。

　　　　虽然是少赚了一点点，但李牧还能够在其他的环节给自己找补回来，例如牧影票务系统，每增加一个院线，就是在增加牧影票务系统的收入盘面，票房抽成的比例虽然不高，但也至少占总票房的5％以上。

　　　　而且，院线多了，牧野映象每年投资的60部电影，就有了足够的院线资源，这也能帮助牧野映象提升自己的票房以及盈利。

　　　　这样一来，六十亿的资金就会在影视行业里形成一个完美的链条：

　　　　5年300部电影让电影市场总量提升，宣传跟上让消费者群体提升，院线跟上让行业的消费承载能力提升，最后每个环节都能够得到好处，实现多赢。

　　　　还有一点李牧盘算的非常精明，万盈的影视基地马上就要上了，那么大的投资，必须要有配套的产业拉动，别的不说，未来华夏新星导演计划的300部电影，至少有一半要在万盈影视基地拍摄，这样一来，也给了影视基地项目一个巨大的推动力，加快影视基地的发展。

第一千五百一十章　更上一层楼（）　
与前些天的互联网行业一样，当李牧宣布了两个针对影视行业的扶持计划之后，台下几乎所有的从业者，都能够清晰的感受到李牧在一字一句间，所释放出来的强大力量。

　　　　这年头，找一个愿意投资一千万拍电影的老板都很难，别说一个要投几十亿的人了，李牧只是轻描淡写，就勾勒出了整个影视行业做梦都不敢想象的大饼。

　　　　与那些擅长吹嘘忽悠的企业家不同，李牧不是写实派的“画家”，而是那个能让画变成现实的神笔马良。

　　　　企业家中，“画家”占了大多数，这类人喜欢给别人绘制美好未来，但画毕竟是画，画的再好也变不成现实。

　　　　这种“画家”里，实力最弱的是抽象派和印象派，普通人一看他画的东西，多数会皱眉，来一句：“这他妈画的什么玩意儿，糊弄谁呢？”

　　　　实力中间层的是油画、版画、华夏国画家，普通人看他们画的东西，似真非真、似假非假，不敢信其有，却也不敢信其无。

　　　　最牛逼的还当属写实派“画家”，这类人画的东西看着跟真的一样，画个饼你看了就想咬一口，画张钱你就敢拿着出去花，这种货坑人最深。

　　　　但是，李牧从开始创业至今，亲口做出的每一项承诺都兑现了，所以他画的饼，整个行业都争先恐后的想吃。

　　　　李牧刚开始涉足影视行业的时候，别说是影视行业的明星，哪怕只是影视行业的一个小人物，都是他眼中的宝贵资源。

　　　　与宁昊合作的时候，他正穷困潦倒；签约汤维的时候，她还只是一个在校学生；拿下黄博的时候，他正在苦兮兮的跑着龙套……

　　　　但是，随着李牧摊子布的越来越大、随着他的布局越来越深入，他开始把整个影视行业，都当成了自己的资源。

　　　　旁人看起来十分高大上的影视圈，甚至整个娱乐圈，都将成为李牧大战略中的一台发动机，今天到场的明星也好、导演也好、影视公司老板也好，有一个算一个，将来都将直接为自己打工或者变相为自己打工。

　　　　未来，自己的影视基地拔地而起的时候，国内至少一半的影视片都离不开自己的影视基地，就算不是全部在基地内取景，也多半会部分使用；

　　　　随着牧影票务系统的不断发展，未来国内大部分的电影票房都将通过这个渠道产生，任何一部院线影片，无论它卖了多少钱、是赚还是赔，票务系统作为联通用户钱包的通道，都将从中获取自己的利润。

　　　　而当院线飞速发展的时候，自己还有三条院线发展的路径，第一条就是牧野映象的自营院线，未来虽然不见得会全国开花，但也至少会把一二线城市覆盖掉；第二条是万盈地产，以后全国各地的万盈广场，搭配万盈影院是必然的，同时还会把其他的院线挡在门口；第三条就是自己的荧幕裂变计划，未来全国各地的院线，可能都有自己的占股。

　　　　至于明星资源，YY以及YY网都是线上推广的核心阵地，拥有这么大的用户体量，就相当于已经拥有了造星的实力，更何况，现在有贴吧，马上有微博，明星自媒体将完全握在自己的手中。

　　　　如此一来，真的是整个影视圈都在为自己打工。

　　　　从把一个从业者变成自己的资源，到把整个行业都彻底变成自己的资源，这正是李牧爆炸式发展的最佳佐证。

　　　　……

　　　　八点半，首映正式开始。

　　　　现场的灯光熄灭，所有嘉宾与观众入座，媒体停止拍摄，大荧幕开始放映宁昊的第一部院线大片，也是李牧眼里，华夏纯粹喜剧电影里的扛鼎之作——《疯狂的石头》。

　　　　这部电影进入节奏的时间非常快，只是播放了短短的两三分钟，现场便开始被笑声所攻占。

　　　　每一个人物都很丰满，每一个剧情都很细腻，每一个包袱都抖的非常成功，让台下的观众看得前仰后合而又目不转睛。

　　　　上辈子，这部电影李牧看过无数遍，许多镜头与台词都烂熟于心。

　　　　这辈子，这部电影虽然大部分的人马都保留了上辈子那个版本的配置，但因为时代不同、预算不同，而产生了一定的差距。

　　　　在李牧看来，这种差距是件好事，是因为这一版在整体质量上，都超过了上辈子的原版、更上一层楼。

　　　　李牧作为唯一一个看过两个版本《疯狂的石头》的观众，他最大的感触就是画面感好了太多！

　　　　因为预算足够，所以宁昊采用了更好的拍摄与灯光团队，使用了更好的拍摄以及打光设备，首先在画质上就让这一版远超原版；

　　　　除了画面，电影拍摄的场景也更加精致与丰满。

　　　　原版《疯狂的石头》里，绝大多数的镜头都取材于破破烂烂的场景，例如寺庙，以及寺庙对面那个脏兮兮的招待所、澡堂。

　　　　这一点倒是无妨，毕竟本身就是小人物混迹的场所，但是当时剧组条件有限，所以并没有拉开贫富之间的反差。

　　　　徐征扮演的冯董，以及国际大盗麦克这两个角色，本该是高大上的代名词，但是由于经费不够，他们在电影中的生活整体还是非常之屌丝的。

　　　　几个场景，李牧印象深刻。

　　　　第一个，冯董的办公室根本体现不出一个地产开发商的大气；

　　　　第二个，冯董用弩射活鸡的剧情，周遭的环境也不足以体现出地产商生活的奢华；

　　　　第三个，国际大盗麦克位于香港的服装设计工作室，真的就是一个小裁缝铺子，逼格明显不足；

　　　　第四个，王训扮演的狗腿子角色，整体感觉就是个泥腿子，