重生明星音乐家-第763部分

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中，琴箫合奏，也都是非常经典和常见的组合。

　　　　很快，就由林宝卿的古琴悠悠扬扬的奏出引子，说是琴箫合奏曲，其实还是以古琴为主的。她没有紧张，更不会怯场，甚至在秦放歌之前，她就在燕京民乐圈内赫赫有名，大家都知道，林家这个古琴世家又出了一个天才美少女，她的天赋和心性，都让人赞叹不已，也号称是获得了林家古琴的真传。听过她现场演奏的人，无不被她折服。

　　　　但这对林宝卿来说，并不完全是好事，因为古琴给人的感觉就是特别深奥，也最是需要时间和经历的，间接也说明她有些少年老成。表现在外的，就是如她气质一般的，淡泊宁静得不像是少年人该拥有的东西。

　　　　她自己自然也能意识到这点，在领导面前演奏，拥有过别人一辈子都无法拥有无上的荣耀，也渐渐看淡，最后归于平静，这选择也是她自己做出来的。和左书琴滕舒婷她们组建锦瑟华年乐团之后，她的重心就开始转移，也更热心在乐团上。当然，她在古琴上的练习每天都没有停下来，只是和过去相比，减少了很多在公开场合的演奏。

第790章　画卷（）　
要论赏心悦目的效果，林宝卿站在舞台上，丝毫不会比秦放歌差。但当她坐到古琴前的时候，整副心思都沉浸在了古琴上，仿佛天地之间，就只剩下她和秦放歌两人。之所以强调这点，是因为这是一首琴箫合奏曲，她要的琴声，要和秦放歌的箫声，有配合，互动，就像是在人生道路上一样，相互护持，夫唱妇随。

　　　　秦放歌的演奏是绝对能让人放心的，也让林宝卿可以少花些心思在其他地方，而把绝大部分精力放在她自己心爱的古琴上面。

　　　　对林宝卿而言，这首曲子的难度很高，即便经过一个月的突击练习，她仍旧觉得，其中还有很多值得她深思和琢磨的地方。如果不是音乐会时间安排得这么紧，她肯定要再练练才上台表演的。

　　　　这次首演，她不敢有半点疏忽，因为在座的观众，几乎可以说全世界最顶级的音乐鉴赏者这一批。不光是对西方音乐比如钢琴奏鸣曲练习曲什么的，民乐方面的同行也非常多。

　　　　林宝卿的父母也邀请了不少的朋友来，既是替女儿捧场，也是加深对秦放歌的认识和考察。她母亲曲佳云对他倒是挺满意的，但担心的事情也和宁秀佩其实是一样的，就怕他身边女孩子太多，容易迷失自己。

　　　　只是，就目前他所偶表现出来的现状来看，还是挺不错的，他身边那么多美女，他也就只邀请了林宝卿和他一起合作演出。

　　　　两人在艺术上还是非常有默契的，不提之前的《笑傲江湖》，那个有点小儿科，算是娱乐之作。

　　　　“春江花月夜”这样的作品，绝对是雅俗共赏的，秦放歌这个旋律暴发户，在作曲的时候，都不忘加入优美动人的旋律进去。这个真的只能是靠天赋吃饭的，其他作曲技巧可以学习，没灵感的话，想要写出动听的旋律来，真的不可能。

　　　　在他们开始演奏之前，大家就能猜想得到，这首《春江花月夜》，和之前的那些同名作品，肯定有着很大的不同。而有些版本的春江花月夜，却是根据白居易《琵琶行》来改编的。

　　　　随着林宝卿的古琴和秦放歌箫声的演绎，观众们也渐渐明白，这才是真正的“春江花月夜”。

　　　　曲子的灵感来源于张若虚的诗歌“春江花月夜”，对中国的听众而言，天然的代入感就要足些。歪果仁的话，对此的理解肯定就没那么深刻，但也可以从曲目名字做些猜测，春天，江水，花朵，月亮，夜晚光这样的组合，就特别唯美浪漫，对所要演奏的内容，也能做到心中有数。

　　　　在座的民乐大家可真不少，音乐学院的民乐系教授就不用说，基本都是从演奏家转到教育家的，现在上舞台演奏的机会也不少。他们对秦放歌熟得不能再熟，他跟着女生们学民乐器的时候，也都拜会了他们的，也算是他们的学生，嘴上也叫得甜，黄静陈天虹王紫梓她们都当了他师姐。他写给她们乐团的曲子，黄静她们都有回去跟教授们仔细探讨，她们排练的时候，教授们有空也会过来瞧瞧。

　　　　秦放歌的这首《春江花月夜》，教授们很早就拿到了曲谱，对他的才华和惊人的学习能力，他们已经不想发表任何意见了。

　　　　除此之外，像是肖静茹的父亲肖明山就是江南著名的笛子演奏家，出身江南丝竹之家的他，也有着天生环境优势和优秀的音乐基因。从小接受家庭教育和潜移默化下，肖静茹的表现也是可圈可点，在乐团中，也是稳定和灵气的存在，这两点并不冲突。

　　　　肖明山在传统文化上的造诣也不浅，张若虚的《春江花月夜》他虽然背不得全文（那么长的诗歌，能背下全文的人还真不多），但对此了解还是挺多的。他也会吹奏洞箫，水平比女儿要高出太多，但他在听了秦放歌的演演奏之后，觉得秦放歌这家伙还当真是个奇葩，连箫都练得比他还要精通的样子。这肯定要归结于他的天赋高，他人高马大，肺活量大气息也异常充沛，就算一口气吹上几分钟，似乎都不是什么难事。

　　　　现在这里是琴箫合奏，还能给他很多喘息的机会，他就更加如鱼得水。

　　　　当然，这些只是肖明山在欣赏乐曲之余的一些散乱的想法，他的主要精力，还是放在鉴赏音乐上面。

　　　　舞台上两个天才选手，珠联璧合，琴瑟和鸣，演奏出来的这首民族乐曲，深得他心。春江花月夜这样的题材其实并不是一个很好作曲的对象，需要表现的东西太多，如何安排妥当，就是一个问题。前提是作曲者有灵感，其中不光是景色，思想内涵更是重要。不说旋律委婉质朴，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配乐就行的。

　　　　秦放歌在这点上做得非常不错，浪漫优美的旋律能在第一时间内把大家的注意力吸引进去。比如开场的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，一琴一箫，就非常形象的把这样的美丽夜景展现了出来。

　　　　她们也不是一上来就抒情，而是通过对音符对美丽景色的慢慢展现，再由景入情，抒发更多的人生感怀，进而上升到整个宇宙的规律中去。

　　　　林宝卿的古琴演奏出来的音乐，着重展现月亮的形象，秦放歌的箫声，则是其他的背景，两者相互交融，又丝丝入扣，一起展示出了浪漫唯美的春江花月夜的美景。

　　　　二十多分钟的演奏，最后进入尾声阶段，琴箫合奏又从情感世界，回归到景色中来，算是紧扣主题。

　　　　场中的文艺观众不少，让他们来形容听这首曲子的感受的话。就把这首琴箫合奏曲，形容成一副连绵不绝的画卷，“在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。”

　　　　秦放歌和林宝卿两人负责演奏，台下的观众则可以展示自己丰富想象力的翅膀，勾勒出心中最美的“春江花月夜”的动人画卷。

第791章　休息（）　
这就是古典音乐最有魅力的地方，可以让听众在听音乐的时候，尽情展开想象的翅膀，在音乐的世界里肆意遨游。不会像流行音乐那样，旋律歌词很容易就限制了想象，基本都是在爱情里各自纠结苦逼，稍微大气一些的，理解起来也不难。要深入探讨其中的思想性和艺术内涵，也真没那必要。

　　　　而古典音乐，简而言之，就是逼格比较高。

　　　　在大剧院音乐厅这样的场合，更显得如此。

　　　　旁边的观众也都穿着正装，尽管表情不一也有不那么文雅的，但这却是没办法的事情。每个人的习惯不同，但在这里，大家都保持了基本的礼貌，没有刻意的吵闹以及掌声，更没有人说话，都沉浸在音乐的海洋里，一切尽在不言中。

　　　　舞台的一对才子佳人携手站起来的时候，被压抑了一个半小时的观众，情绪陡然变得高昂起来，如雷鸣般的掌声几乎在同时响了起来，似乎不这样，不足以表达他们对舞台上演奏者的尊重之情。

　　　　有还沉浸在刚刚春江花月夜美景中的观众，也只把这余味留着以后再慢慢回想，现在最重要的是跟上身边的节奏和潮流，向舞台的两人致敬。

　　　　秦放歌今天晚上的音乐会，带来的惊喜特别多，大家也真正见识到了他的创作能力和演奏水平，这让很多古典音乐的顶级大师都心悦诚服。

　　　　文艺点的说法就是，“不到园林，怎知春色如许！”

　　　　对老外来说，“百闻不如一见”，也只有在现场聆听的时候，他们才能真正体会那种发乎内心的震撼。之前听过他的唱片，里面有今天晚上演奏的几首钢琴曲，现场听来的感觉更棒，也更贴近心灵，让他们感受到更多的东西。

　　　　这绝对值得用热烈的掌声来回敬给秦放歌的。

　　　　刚刚演奏的时候，秦放歌和林宝卿宛如一对神仙眷侣，数不尽的风流潇洒，演绎心中最美的春江花月夜。现在的他们，则像是谪落人间，更加接地气的向舞台的四周鞠躬，感谢给予热烈掌声的观众。

　　　　两人神情都算平静，但脸上俱都带着甜蜜的微笑。显然，他们自己对刚刚的演奏也挺满意的。秦放歌就不用说，林宝卿也觉得，她刚刚发挥得特别出色，到了舞台之上，她也仿佛有加成一样，而和他一起演奏，让她特别安心，幸福甜蜜兴奋激动之情也都肯定有的。

　　　　接受了大概一分钟左右的掌声之后，秦放歌就牵着她的小手，一起退入后台准备休息一会，还有下半场呢！

　　　　工作人员也上台，将古琴和凳椅小心翼翼的撤下到后台去。

　　　　主持人黄晓佳也出来救场，大声宣布秦放歌的首场音乐会上半场圆满结束，让大家稍事休息一下，也抓紧点时间，一刻钟之后开始下半场。下半场的节目也不用她多说，是