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重生明星音乐家-第697部分
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横吹为情态，把牧童、老牛、黄昏浑然连为一体，呈现了一副淡淡色泽的中国乡村风景画。清新，自然，又特点鲜明。”
秦放歌自然是要谦虚一下的，但这其实并不是他自己的原创作品，而是贺绿汀在新文化背景下创作的中国现代钢琴曲，刻画完全不同于西方风格的中国田园音乐，在民族性和世界性上面，都取得了完美的统一。
当然，更深层次的背景，狼烟四起枪炮隆隆，在这里就不可能展现出来了。秦放歌在演奏的时候，也就没有加入这些因素进去。
这并不妨碍这首作品成为经典，而它也的确是，从问世起，就深受广大人们群众的喜欢。不光是中国的钢琴家们喜欢演奏，其他国家的钢琴家也同样作为常备曲目，展示神秘而优雅的东方风格。
牧童悠然放牛，吹奏短笛，尽情玩耍这样的场景，也确实只能在中国这片土地才能找到，要放到欧洲或者美洲那边，明显的就是画风不相符合。
等邓红梅开口之后，吴泓芹和肖雨然才说各自的感受。
她们在仔细聆听的时候，观察得更是细致，对秦放歌在每个乐章上面的演奏，也都看得特别清楚。当然，一遍就记下来，对她们来说也是不可能的，好在有dv忠实地记录着画面。
“我虽然没有放过牛也很少去乡下，但听到这样美妙的音乐，还是能情不自禁的想象到牧童放牛吹笛的悠闲画面。”吴泓芹也很有感概的说。
肖雨然比她稍微好点，她经常跟锦瑟华年乐团混，听肖静茹吹笛子也比较多，在传统的民乐中，牧童短笛，江南水乡，也是最经常表现的画面。秦放歌选择这样的主题，而也不说占了什么优势，在表现中国特色方面，确实是非常棒的。
当然，如果用民族乐器来表现的话，会更多也更精彩。他写了那么多的民族音乐，对此已经是轻车熟路了。《梁祝》、《琵琶行》、《春江花月夜》都是其中的典型代表。
起名字什么的，当然还是交给秦放歌自己来。当他说出牧童短笛的时候，也让邓红梅几个人心里顿时安定下来。
眼瞧着时间不早，秦放歌也不想浪费时间，很快就酝酿着下一首。
肖雨然学乖，也凝神聚气，时刻准备着。
这首乐曲，用的依旧是中国五声音阶谱成的，简单，质朴，但线条流畅，优美抒情。比起前面一首牧童短笛，这首音乐的形象就不那么突出和明显，但依旧是有迹可循的。尤其在秦放歌这样超高的演奏加成下。
同样是三段式的作品，但秦放歌在声部上做了很多的文章，让她们听起来，感觉就像是几种乐器在一起合奏。优美怡人的旋律，也让人听了之后，放下心结，感受那种悠然自得，从容不迫的情绪。
肖雨然在听着的时候，甚至都在想着，如果是林宝卿她们民乐合奏的话，应该也特别美妙的。
第二部分则是第一部分抒情的延展，并没有什么特别的冲突，有是只是和谐，其乐融融，有种天地人合一的感觉。其中的乐思，就像演奏者情绪一样，自由发展，浑然天成。
最后的再现部，就变得动感起来，也在整篇乐曲的精髓部分。如果是民乐合奏的话，那就是各种乐器间的相互应答，追逐，嬉戏。现在秦放歌用的钢琴，则是用不同的声部来代替，这演奏难度，自然就更上一层楼了。为展现这样中国风，秦放歌在谱写成钢琴曲的话，也只能在这些方面下功夫，表现出意趣盎然，彩云追月的唯美画面来。
这会，邓红梅让她们两个先讲，肖雨然和吴泓芹都只能硬着头皮来，其实肖雨然还稍微好些，跟着林宝卿她们混，她接触的民乐比较多，这又是典型的民乐风格。吴泓芹就比较苦恼了，邓红梅让她直说就好，听到什么就是什么。
第736章 谦虚（）
邓红梅都这样说，吴泓芹就只能按她自己刚刚所听所想的来讲，“感觉描述的夜晚美丽迷人的景色，浩瀚夜空，皎皎月光，清冷如水。幽幽淡淡的夜幕下，星光点点，云月追逐，相映成趣。整首曲子听来让人觉得从容，轻松，又带着些许生机和活泼，有点玄妙无比的感觉。”
然后邓红梅又把目光转向肖雨然，这姑娘酝酿了下也说道，“我也感觉得，在优美浩瀚的夜空下，月亮和彩云，有着十足的动感，就像在最后乐章里面的那样，彩云追逐月亮。左手的八度音作为旋律，右手的五声音阶则用来起烘托作用，加上其声部，感觉就像是彼此在对话嬉戏一样。”
等她们两个都说了各自的看法之后，邓红梅才讲她所感受到的。她毕竟阅历丰富，在钢琴曲鉴赏上，也明显高出两个学生几个档次。
“你们要注意整首乐曲的音色，月色是什么颜色的，云朵又是什么样子的，还有点点星光，微微清风。秦放歌在表现音色的缤纷色彩上，已经达到了一种前所未有的地步，这你们要还听不出来的话，这么多钢琴曲就都白练了！不同的声部，左右手的旋律以及和声，演奏时候所用的力度，踏板的使用，都特别值得注意。以前你们对中国的钢琴乐曲练习得不多，现在到了重新练起来的时候，以后参加音乐会，这样的曲目当然是多多益善的。”邓红梅讲解的地方很多，“我想你们再不会觉得这样的乐曲很简单吧！”
吴泓芹两人连忙点头，肖雨然也说，“要没见过他弹的话，我们肯定会认为难度不高的，今天增长很多的见识，也领略到了我们中国风格的钢琴曲的美丽奇妙所在。”
“是的，这两首钢琴曲，听着可能比较简单，但想像秦老师这样演奏好，真的不容易。但我们很幸运，也有信心能把她们联系好。”吴泓芹也连忙表态道。
“那是，要这你们还练习不好的话，以后出去就别说是我们的学生！”邓红梅讲，她也把这事暂时告一段落。转头问秦放歌，“还有其他的中国钢琴曲吗？”
秦放歌点头，“还准备了一首！”
邓红梅就叫他一并演奏出来，给肖雨然她们好好上上课。肖雨然还趁机问他，前面一首曲子叫什么名字。
“彩云追月！”秦放歌回答道，然后就开始准备下面一首的演奏，“这首曲子稍微长点！”
肖雨然轻轻咧嘴开心的笑，这说明她们的鉴赏能力还是没问题的，至于乐曲长度，越长越好。她还觉得前面两首《牧童短笛》和《彩云追月》太过剪短呢！
吴泓芹也是差不多的表情，她对钢琴的痴迷更胜过肖雨然，有什么好的钢琴曲，也都会迫不及待去练习。
邓红梅则关注着秦放歌的演奏，他坐钢琴前的时候，就都是全身心的投入进去，这会也不例外。他说这首曲子稍微有点长，从前面的引子都能听得出来。
而这引子，也让她们觉得有些熟悉，阅历丰富的邓红梅就不说，很快就判断出来，这是《梅花三弄》的曲调。
肖雨然跟着林宝卿还有肖静茹她们混得久，也常听她们用古琴或者笛子，琵琶等各种乐器演奏这首经典的古典音乐。
秦放歌改编这样的古典音乐，难度其实很大，处理得不好的话，就会被人骂成是毁经典的。但他自己并没有什么压力，至少，在肖雨然她们听来是这样的。
吴泓芹的反应稍稍慢了些，但依旧很快领悟到其中的精髓所在。
梅花三弄的版本很多，明代初朱权的《神奇秘谱》传谱以来，就有无数的琴家不断传承改造和发挥，也衍生出了不同的谱子和演奏风格，到现在也是一样，不同的传承，梅花三弄的曲谱风格也都不一样。
秦放歌则是在《神奇秘谱》的基础上进行的改编，这样的中国古典音乐，每个段落都有比较诗意的标题，不但为古琴打谱者提供了解题的依据，同时也为演奏者提供一种艺术的心理原型。当然，具体到各家各派乃至具体的演奏者的时候，又有很大的不同。
《神奇秘谱》中的十个段落分别是，溪山夜月，一弄叫月，声入太霞；二弄穿云，升入云中，青鸟啼魂；三弄横江，隔江长叹声，玉箫声；凌风葛玉，铁笛声，风荡梅花，欲罢不能。
秦放歌所演奏的这个版本的梅花三弄，就是以此为基础，但又不拘泥于此，在琴曲的每段以及每句上面，都做了相应的继承和修改，然后用钢琴的不同音区和织体的变化来表现。但原来曲子的主调，循环体曲式，双主题，插部，引子，尾声等段落结构，并没有做出改变，这也是使得整首曲子，在内容表现和意境塑造上，非常有中国古典音乐的风格。
梅花，历来就是中国历史上诗人，文人所颂扬的主题，也是中华民族的精神象征之一，强大的感染力不言而喻。而赞颂梅花的诗歌更是数不胜数，王安石《咏梅》，“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”
陆游《卜算子咏梅》中有，“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”
作为花中气节最高坚的梅花，清幽绝俗，得众人喜爱。及至后面**的《卜算子咏梅》更是把梅花的品格推到了一个新的高度。
“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”
他在这首《梅花三弄》，就明显表现出了梅花的这种傲然气质和浩瀚气势来。
钢琴被誉为乐器之王，丰富的表现力也是秦放歌喜欢它的主要因素。他可以通过不断变化的曲式结构，来表现大雪纷飞的场景。主题反复穿插出现，坚定而执着，稳健又傲然，犹如雪中梅花，迎着风雪，傲然盛开，俏丽多姿的音乐形象。
他现在民族音乐的风格上，研究也特别深入，这点在之前创作给林宝卿她们的民族音乐的时候，就能体现得出来。此刻，不过是用钢琴来表现而已。
民族音乐的和�
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