重生明星音乐家-第642部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！



　　　　秦放歌自己也在录音室里忙碌开来，为这段时间的学习成果做个总结。《梁祝》肯定是不算，改编成适应锦瑟华年乐团的民乐合奏版，并没有‘花’他多少‘精’力和时间reas；。

　　　　《‘春’江‘花’月夜》是他这段时间的学习成果之一，看起来反响也是‘挺’不错的。把这琴箫合奏曲，改编成民乐合奏的话，其实也不需要他多少时间。但这会，他并没有着手去做，他手里抱的是琵琶。

　　　　之前为林宝卿创作《‘春’江‘花’月夜》，也是受陈天虹用琵琶演奏《夕阳箫鼓》，别名《‘春’江‘花’月夜》所想到的。不过这首曲子，又和白居易的《琵琶行》有关系，又名《浔阳琵琶》或者《浔阳月夜》。

　　　　就是取自白居易“琵琶行”中“浔阳江头夜送客，枫叶荻‘花’秋瑟瑟”。是一首抒情写意的文曲，也是常见的多段体结构。

　　　　秦放歌就想趁此机会，把陈天虹念叨了很久的琵琶曲创作出来，刚巧还有十来天就是陈天虹的生日，到时候送给她做生日礼物最合适不过。

　　　　这琵琶曲，他就打算以白居易的《琵琶行》做基础来进行构思和展开，谱写一曲真正的“琵琶行”。

　　　　秦放歌的目标是想要超越《梁祝》的，他也没想着一触而就，多写就好。

　　　　这首琵琶行，他就打算做成琵琶独奏曲，以及琵琶协奏曲，还有民乐合奏曲版。对秦放歌来说，只要先把独奏曲做出来，再改编成另外两种形式就很简单了。

　　　　在这其中，秦放歌完全可以参考《夕阳箫鼓》以及其他版本的经验，吸收其中的‘精’华，摒弃那些缺陷。再以诗歌《琵琶行》为蓝本，重新谱写一首新曲出来。

　　　　《夕阳箫鼓》基本都是写景的，除了夕阳箫鼓之外，另外有月上东山，风回曲水，水深云际，渔舟晚唱等等优美如画的风景。

　　　　他要做琵琶行的话，肯定写景为辅，叙事，写情为主。

　　　　琵琶‘女’的技巧高超，演奏更是‘精’彩绝伦，而她的身世，又充满着悲情和不幸。再到最后，发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识，江州司马青衫湿”，到诗人自身命运的感叹上来。

　　　　这样的曲式结构也能更好构造和组织，但难度也非比寻常的大。

第691章　创作（）　
=　=

　　　　琵琶行作为一首叙事音乐长诗，本来诗歌的结构就比较严谨缜密，错落有致，情节也很曲折，‘波’澜起伏reas；。　＇　超多好看小说＇；：。　。但秦放歌在做成音乐的时候，也不能完全按照诗歌来，必须得进行必要的扩充和更改。

　　　　在过往的音乐中，也不乏像是叙事曲一样结构的音乐作。但那大都是西方音乐中的，而且是根据作曲家的自由和灵感来创作的。很多时候，大家听了之后也只能猜测，而不是确认一定就是那么回事。

　　　　像秦放歌这样，在诗歌的基础上进行创作的话，难度上会增加太多。

　　　　而且，秦放歌对自己的要求特别高，不管是想要在音乐中写出那种“千唤万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的感觉，还是背景情绪，各种烘托，悬念的造成等等，他都想做到完美。当然，这对琵琶演奏者的要求就更高。

　　　　尤其是在第二段，描写琵琶‘女’以及其演奏的琵琶曲的时候，演奏上的难度，秦放歌自己都有些鸭梨山大。

　　　　白居易也确实无愧一代文豪，用诗句，把音乐效果描绘得淋漓尽致。深刻地而又生动地揭‘露’了琵琶‘女’的内心世界。从中也可以看出，白居易是特别懂得音乐，韵律，甚至演奏手法的。

　　　　在《琵琶行》中，白居易描写的琵琶‘女’因“平生不得志”，“囚万唤始出来”。他又通过琵琶声调的描写，表现琵琶‘女’的高超弹技。

　　　　这些技巧，秦放歌都想逐一再现出来，在这之前，肯定不止一个作曲家想做这事情。但真正做起来，就知道，这和想象，完全是两回事，说比登天还难也是一点也不奇怪。

　　　　秦放歌这家伙，也是仗着自己天赋高，演奏上的功夫更是不差，迎难而上。

　　　　“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，光是这境界，就完全是琵琶大师级别的水准。秦放歌是连琵琶‘女’超高演奏水平，境界，也都要重现的。

　　　　“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如‘私’语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落‘玉’盘。间关莺语‘花’底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸；铁骑突出刀枪呜。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”

　　　　秦放歌想要做好这首音乐，对其中的诗句，都已经背诵到滚瓜烂熟，而且所有情绪，和深入理解都到了匪夷所思的地步。而这段音乐，也是整首琵琶曲中，难度最高的。

　　　　用手指叩弦（拢），用手指‘揉’弦（捻），顺手下拨（抹），反手回拨（挑），琵琶‘女’动作娴熟自然。他自己在创作的时候，也都遵循这样的演奏手法，再现昔日的辉煌灿烂。

　　　　粗弦沉重雄壮，“如急雨”，细弦细碎如“‘私’语”。＇更新快，站页面清爽，广告少，，最喜欢这种站了，一定要好评＇清脆圆润如大小珠子落‘玉’盘，又如‘花’底莺语，从视觉和听觉角度描述。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志说尽心中无限事”概括了琵琶‘女’借乐曲所抒发的思想情感。

　　　　为此，秦放歌还要去还原《霓裳羽衣曲》以及歌舞曲《六幺》。这也是一个艰巨的任务，这样的作，早就已经失传，还得秦放歌自己来进行创作。

　　　　到此后十四句，更是‘精’妙绝伦，秦放歌每每读来的时候，都觉得不可思议。

　　　　因为白居易在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象‘性’。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如‘私’语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨如‘私’语”两种旋律的‘交’错出现，再用“大珠小珠落‘玉’盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显‘露’出来，令人眼‘花’缭‘乱’，耳不暇接。

　　　　秦放歌在作曲的时候，也想要达到这样的效果，大小弦错杂弹，犹如大珠小珠落‘玉’盘。这对琵琶的音‘色’，音质演奏要求特别高，不是什么声音都可以称作珠落‘玉’盘的。

　　　　而后面，旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。

　　　　“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语‘花’底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。

　　　　“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩reas；。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。

　　　　弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高‘潮’。才到高‘潮’，即收拨一画，戛然而止。

　　　　一曲虽终，而回肠‘荡’气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。

　　　　也无怪陈天虹那么推崇琵琶行，光是这段对琵琶演奏的描写，就堪称一绝。

　　　　秦放歌自己也在琢磨着，是不是要把《霓裳羽衣曲》，以及《六幺》等作，全部给还原出来，光听白居易在诗歌中的描述，就让人心生向往和感概。

　　　　唐朝的艺术文化，在煌煌古代文化中，也是盛极一时。

　　　　那时候的文人，像白居易一样，琴棋画都‘精’通的比比皆是。他们的诗歌，本来就是特别有韵律，既可以轻‘吟’低诵，也可以纵酒狂欢，引吭高歌的。

　　　　就李白的诗歌中，和音乐相关的就特别多，《听蜀僧弹琴》中，“不觉碧山暮，秋云暗几重”；在《‘春’夜洛城闻笛》中，又写“谁家‘玉’笛暗飞声，散入‘春’风满洛城。”再有学生们都特别熟悉的，“李白乘舟将‘欲’行，忽闻岸上踏歌声。桃‘花’潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

　　　　韩愈的《听颖师弹琴》，李贺的《李凭箜篌引》等作，也都是写音乐的佳作，和“

　　　　白香山”的江山琵琶，共同誉为唐代描写音乐的三绝。把最美丽的音乐，用生动的文字，记录在诗文里面，至今读来，仿佛穿越时空，有身临其境的感觉。

　　　　著名的“阳关三叠”，更是直接根据唐代诗人也是山水画祖师王维《送元二使安西》谱写的一曲，最为著名的艺术歌曲。

　　　　细究起来，唐代的音乐文化，散落在唐代文化的点点滴滴之中，都可以写成一部。

　　　　乐，在古代六艺之中，都是或不可缺的，也是历代皇朝都特别重视的reas；。宫廷之乐，祭天之乐，更是无比重要。这也是由于当时的社会环境所形成的，相对稳定的环境，开放的政治文化氛围，使得唐代的文化艺术，在各个领域，可谓达到了中国古代史的高峰。而其中，诗歌和音乐就是最耀眼的双星。

　　　　也让千百年的秦放歌，在重新拾起来的时候，会感觉到莫名的亲切。

　　　　因为那是一个，音乐与诗歌的时代，两者也达到了水‘乳’。‘交’