重生明星音乐家-第562部分

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　　　　还要，演奏这样的多声部作品，歌唱性非常重要。要让乐句唱起来，并不是件容易的事情。

　　　　距离她最近的傅天夏，甚至能听到吴泓芹不仅心底在唱，嘴里也小声哼哼着，真是状态全开。

　　　　然后最重要的表现效果是，每一个声部都必须清晰名气地体现出来，这也是最难的地方。

　　　　这要求你的两手的协调性很好，不能去做撇脚先生，不能仅仅注意到左手或右手。每一声部进入乐曲时都应该予以足够的重视，并做好充分的准备工作。这样使得每一声部错落有致地结合在一起，互不发生冲突。

　　　　这说起来容易，做起来确是相当的难二声部作品其实还好说，要是三声部怎么办四声部呢有时甚至还有五声部fugue。

　　　　所有人只有两只手，而且是演奏一件乐器，要做到每个声部都听的清楚，实在是太难了。

　　　　这也是之前秦放歌在用钢琴代替交响乐团演奏的时候，得到大家的掌声和认可，也有很多人为之疯狂的缘故。

　　　　在这样的多声部作品，双音或和弦是少不了的，但通常情况下，绝不可以让双音或和弦的每一个音都具有相同的音色、音量每一个音都是一个**的声部，要有声部的体现，要给人以立体感

　　　　所以，一般老师都会建议，想要练好前奏曲和赋格。先要多多练习相关的练习曲，或针对单独的复调作品直接进行练习。而这其，耳朵一定要好使，会听，要有极其敏锐的声音分辨能力才行，把速度降到能够弹好为止。

　　　　而最普遍的建议，还是去练一些枯燥乏味的和弦练习，让和弦的每一个音有互不相同的音量。

　　　　想要成为伟大的钢琴演奏家，这都是必须打倒的拦路虎。

　　　　然而，问题并不仅仅在这点。

　　　　尤其是在这首赋格曲的时候，表现得更加突出。

　　　　邓红梅当初在评价秦放歌这首作品的时候，说它特别的富丽堂皇，像是一座巨大的教堂。而各个声部，是构成这座建筑的重要组成部分。演奏的时候，感觉像是在盖房子，或是一座高大的建筑。每一句话是一块砖，主题出现了，还没有走，对题又出现了。这样，一句叠着一句，总能给人一种建筑的美感。不仅有横向的东西，还有纵向的东西。

　　　　而在听起来的时候，观众不仅仅能看到一条缓缓流动着的溪水，还能看到溪水两边宏伟的建筑，这也正是复调音乐的艺术魅力。

　　　　如果再仔细分析的话，会发现，宛若痛苦呻吟的第一主题出现于低音，此主题徐徐地升，升至绝顶时，展开了令人屏息的密接和应对位技巧，此处是此曲的最，也是终止。此后是属音持续低音的结尾部。此曲三个主题的组合，淋漓尽致地使用了一切对位法技巧。

　　　　也只有邓红梅，傅天夏，以及秦放歌少数几个听得出来。

　　　　吴泓芹在演奏的时候，也特别注重对声部的运用，强调各个声部各自的**性，层次感极强。一般来说，三声部以的赋格，其必有一个是在充当类似通奏低音的角色；别的学生在练习的时候，可能更加注重的是旋律的取向。但是这会吴泓芹自己的演奏，更像是无时不刻地在强调各个之间声部这种“均衡”的关系。他演奏出来的音乐，各声部都具有极强的**性，错落有致；她似乎对多声部的音乐有天生的极度的敏感，经常可听见在手演奏几个声部的同时，口还唱着另一个声部。而且那些声部，它们是平等的，仿佛她在时刻提醒它们的存在，哪怕是模仿通奏的低音声部。每个声部都有出来做主角的机会，每个声部都能统领其他的声部

第613章　成功（）　
吴泓芹演奏的时候很投入，当然，这时候也根本容不得她分心，哪怕是原作者秦放歌，在演奏这样高难度的五声部赋格的时候，都必须全神贯注才行。

　　　　尤其值得一提的是，吴泓芹没有看谱，完全是在背谱演奏，这对很多学生来说，是不可想象的事情。

　　　　但熟悉她的肖雨然很是清楚，吴泓芹平时在这些前奏曲和赋格面下的功夫有多深，她每天练琴，最先弹的是前奏曲和赋格，感觉都快形成她身体的本能。

　　　　邓红梅也强烈要求她们背谱，而且，不仅仅是背谱，对曲目的分析理解，都要她们要吃透。也唯有如此，才能演奏得更好，而且，她们还有秦放歌这个原作者在旁边指导，其他学生，幸运了太多太多。

　　　　对她们，邓红梅不求她们像秦放歌的演奏一样完美，但她却要榨干她们的每一分潜力，并让她们努力突破自身的极限。也不仅仅是死命练琴，更多的要求她们去理解，去思考。吴泓芹在这样的音乐，也显示出了非凡的天赋。

　　　　要让肖雨然来演奏前奏曲和赋格这样的作品，打死她也不可能做到吴泓芹这样的水准，肖雨然的优势也不在这面。

　　　　吴泓芹这样的演奏，对观众音乐素养的要求也特别高。

　　　　好在这次本来是一次特别高端的钢琴大师课，来听课的学生，也大都有几年到十几年练琴生涯的。要他们演奏肯定没可能像吴泓芹这样好，但要听好坏，大家还是知道的。

　　　　这样五声部的作品，能演绎到吴泓芹这样水平的，在他们之前听过的，也秦放歌一人而已。当然，秦放歌那家伙是个变态，不能以常理而论。

　　　　如果非要较一下他们两个的话，吴泓芹还是要逊色不少的，但这并无损她的荣耀。之前大家都认为肖雨然是进步最多的，等吴泓芹的演奏结束之后，观众们在热烈鼓掌之余才猛地发现，原来吴泓芹的进步，丝毫不肖雨然少。

　　　　吴泓芹的天赋以及基本功都肖雨然高，按理来说，进步的瓶颈也会越大才对的，很多人都在猜测，秦放歌究竟是用什么方法，让她们取得了如此显著的进步。

　　　　邓红梅的功劳肯定也是有的，但绝对没有秦放歌高，要不然的话，吴泓芹也早可以练出来，而不用等到现在。

　　　　傅天夏也很激动，在跟着观众一起鼓掌的时候，也不忘夸吴泓芹，“吴师妹的进步有目共睹，在这首高难度的前奏曲和赋格面，表现尤其优秀。几个声部的音色都特别好，清晰分明，声部之间的联系也做得特别好，更重要的是，我在你刚刚的演奏，听出了此起彼伏，交相辉映的旋律走向，感觉像是在建造一座神圣而宏伟的殿堂，真是一种等神的景象”

　　　　吴泓芹肯定是要谦虚一下的，也表示和秦放歌差距还挺大的，傅天夏笑，“拿秦放歌当目标也不是不可以，可以激励自己更加努力去练琴。”

　　　　然后，按照惯例，傅天夏多少也是要说些什么的，尽管他自己觉得让秦放歌来说会更好。但这会明显不太可能，傅天夏也跟观众说，“我讲讲我自己的一点看法，复调音乐，在我们练琴的时候，是必须迈过去的一道坎，如果大家还想继续往提高的。”

　　　　“秦放歌的这些前奏曲和赋格，单技巧而言，都是特别难以驾驭的。最为基础的音乐感觉，是具备对多声部的敏锐的听觉，以及良好的手指**与谐调性，这方面，都需要我们大家去努力练习，或许在过去已经做了不少，但我想说的是，学习永无止尽。在此之，我们才能够说更全面地增强音乐的表现能力。而这类复调音乐的作品，可以说是一切的源头与，把他的这些前奏曲和赋格，当成是这方面训练的最佳教材，也一点都不为过。”

　　　　“而且，从秦放歌创作这些前奏曲和赋格的情况来看，肯定是希望做成系列的。从c大调开始到c小调，升c大调以及这一首升c小调。我很期待看到他早日完成所有的前奏曲和赋格，给大家带来更多的惊喜”傅天夏又适时把火烧到了秦放歌头去。

　　　　傅天夏对秦放歌的这些作品如数家珍，他甚至还号召观众们，“有空去听听一开头的那段c大调的前奏曲简洁而朴素动人什么都不多想，一种绝对的均衡，流畅的线条，瞬间把人的心灵荡涤成一片澄明的安详。”

　　　　然后，傅天夏又讲了他对这个前奏曲和赋格系列的看法，认为和那首被大家称为“神曲”，而秦放歌自己解释为周秀英的老伴创作“催眠曲”，另外一个世界则称之为“哥德堡变奏曲”一样。都包罗万象，把很多的情感都蕴藏在其，欢乐与痛苦，平和与焦虑，光明与阴暗，清新与晦涩等等，在这些钢琴曲，傅天夏认为，都有最为深刻与详尽的描述。

　　　　而且，这些音乐不完全是理性的刻板哪怕表面听来是如此。

　　　　但傅天夏也说，需要沉下心来，慢慢聆听。其实的所有情感都深藏于底，只以较内敛的方式呈现出来，朴质又动人。所需要的只是耐心，逐步地走进那妙的境界；这是一个十分漫长的过程。也许对于表现技巧，完全没有必要考虑那么多，听者可以仅仅把他当作一种键盘游戏来欣赏；而对于情感，似乎也没有必要揣测，一切进入都是纯粹的自然。

　　　　从这些言语不难看出，傅天夏对秦放歌作品的评价相当高。

　　　　时间悄然流逝，不知不觉过了三个多小时，这会都差不多下午六点，也意味着这次钢琴大师课的结束。

　　　　傅天夏也是久经事故的人，看时间差不多，也适时打住，这会大家肚子都饿了，再往下也没什么意思。

　　　　主持人颜娉娉也在邓红梅的催促下登场，大声宣布这次的钢琴大师课举办得圆满成功

第614章　提议（）　
大师课结束之后，像是左书琴黄静她们，准备着撤退，她们的本意也是来替肖雨然捧场，能坚持三个多小时，也是挺不容易的。

　　　　尽管黄静也说她在大师课收获不小，纵然她并不是学钢琴的，但傅天夏讲的很多东西，尤其是关于音乐更深层次的表达，还是让她很有共鸣。

　　　　而像是滕舒婷，左书琴她们这样，钢琴水平相当不错的，感受更加深刻。

　　　　左书琴的主要任务虽然是陪好宁秀佩，但在大师课进行的时候，包括宁秀佩自己，都