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重生明星音乐家-第560部分
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但也因为如此，想要弹出新意来，特别困难。
周润泽的演奏也确实可圈可点，他的演奏水平，在华夏音乐学院，绝对是佼佼者。
他充满激情的演奏结束之后，也博得观众一阵掌声。
但周润泽自己很谦虚，站起身来，请傅天夏坐钢琴前，并跟他请教。
傅天夏这时候不需要谦虚，也结合周润泽刚刚的演奏，进行讲解。
他首先肯定了周润泽的演奏很精彩，也很有特色，很好地把握住了克利斯朵夫作品的风格。
然后，傅天夏讲了很多关于细节的问题，也能让周润泽在以后的练习，做得更好。
如音色，傅天夏说，“在这样一首奏鸣曲，我们必须追求音色的立体感，力度要软硬结合，以硬为本。说道这个，不得不提的是，钢琴的发音原理是敲击产生的声音，那么怎样敲出最理想的声音来”
“我和秦放歌也讨论过这个问题，他的回答是依靠集的力量，还有相当的力度，还有最重要的，掌握其的平衡度。这点我们大家其实都有过体会，下面我们可以做做尝试。”
傅天夏坐在钢琴前，边弹边讲，“连音的时候，手指不要硬压，越是用力过猛，效果越是不佳。而在演奏八度的时候，四指和小指的力度要加强才行，重力放在突出的小指，和平均用力力度完全不一样。”
“尤其在这段高音旋律的时候，明亮灿烂的音色，戏剧性也特别强，架构要结实大气。”
“你们听听，如果力度不够，是不是听起来感觉完全不一。”傅天夏指尖挥舞，又做了错误的示范。
然后，傅天夏也特别强调，“刚刚我说的这些，在很多人看来，纯粹是技术，但我觉得，这样的演奏技术本身是音乐，也能打动人。千万不能把音乐和技术割裂开来，还是拿秦放歌来举例子吧很多人都听过他的炫技作品，如像是野蜂飞舞，在超高速演奏的时候，还能保持相当的颗粒性和音乐性，技术的重要性不言而喻，而据他自己说，情绪其实也是可以通过技术来实现的。在这方面，我还得慢慢摸索才行。”
而被他屡屡提及到的秦放歌，也引来了很多关注的目光。
黄静和宋子萱两个家伙还偷偷在笑，不过都没说话，这会音乐厅的主角，还是舞台的傅天夏。
傅天夏的表现很有范，讲得也很详尽，“在我看来，钢琴技术表现有七个可以衡量的标准，力度、结实度、速度，均匀度、弹性度、明亮度、颗粒度。能弹出清晰的颗粒度，才能弹出连贯的颗粒度。弹琴的时候，掌关节主管力度，指关节负责微调，听觉，感觉，触觉都要相互结合才行。”
“尤其是在演奏和弦的时候，指尖要有力度和硬度。”傅天夏边说边弹，他驾驭这些事情，还是游刃有余的。
“此外，还要注意音色的变化，尽量发挥各个音区的特点。刚刚周润泽同学在演奏的时候，这点做到很好，但我觉得，还可以再提高一些。关于音色的变化，我强烈建议大家都去听听秦放歌出的那几张唱片，各个音区，声部的处理，都可以算是教科书级别的示范。昨天晚他用钢琴演奏的交响乐团，更是将这些变化，处理得完美无暇，色彩缤纷，感觉都已经到了极致。”
“可惜的是，昨天晚的环境不太好录音，以后可能会有视频出来，但和录音室里面的唱片，效果没法。”
傅天夏很快又回归主题，讲刚刚周润泽演奏的奏鸣曲，“在这段乐章的时候，切忌左手的声音不能太响，不能盖掉右手的旋律音。”
“这是一首克利斯朵夫最杰出的钢琴奏鸣曲，在情感的处理渲染，更是让人叹为观止。像第二乐章开始这里，虽是固定音，也一个音符，很多人都觉得是停留不动的，可实际，它也在渐强，仿佛是一股巨大的、无形的冲力在向前方涌动，直到“sol”。一些经过音，也必须交代得清清楚楚，不可有丝毫的含糊，溜过去，一带而过。”
“此外，我们还要学会用心聆听低音，像大提琴发出的声音那样，其也是有旋律线条的。在句尾，长的音要稍稍停留，等待一挥，仿佛是一个小小的呼吸气孔。休止符，其实也是音乐，也有在表达的东西，在此曲能够显示出一种紧张度。许许多多的声部叠在一块儿，像有许多的乐器，一定要感觉到是一个庞大的乐队奏出来的音乐。连音要很婉转，不可出重音。”
“到了段部分，仿佛是在轻盈地舞蹈着，与一开始的背景截然不同，作为演奏者，我们需要带给听众焕然一新的感觉。学会体验到乐句是有方向感的，乐句是有伸缩感，是有动感的。有很多主旋律的线条都在右手高声部，不但要让它们突出，放出声音外，还要学会控制句子的连贯性。”
“最后，我想说的是踏板，踏板在演奏也起到了非常重要的作用。需要平均、干脆利落的声音，这要求演奏者用一丁点的踏板点几下即可。像有些朦胧音乐的声音，像做梦似的，那需要踏板作气氛。但滥用踏板也是不对的，很多同学手演奏不够，用踏板来凑数更是需要改正。”
傅天夏也强调，要在学习的基础，逐步建立高度的**思考的能力，这样更有利于演奏技艺的提高
第609章 继续（）
傅天夏在讲这些的时候，周润泽都在近距离接触和观摩，傅天夏现在的水平，应对这样的大师课场合其实也不算轻松。复制网址访问：7777772e766f6474772e636f6d因为很多东西，都需要他自己的临场反应，不像肖雨然之前的演奏那样，他之前可是没有听过周润泽的演奏，所有语言，以及演奏，都需要他现场来组织。
傅天夏做得相当不错，这也得益于他牢固的钢琴功底，以及广博的见识，在古典音乐浸淫这么多年，他也形成了一套非常有效的东西。
周润泽在心悦诚服下去舞台，另外一个大二的女生童燕随即台，整个大师课的课程时间安排得还是挺紧凑的。
童燕演奏的是路德的第二谐谑曲，她个子很娇小，但她小小的身体里，却充满了激情还有力量，这也让音乐厅里面的观众们眼前一亮。
等她演奏完毕之后，傅天夏也对她的演奏做出了点评和指导。
首先还是肯定她的优点，对路德这首谐谑曲的风格和情感，把握得特别好。尤其是在抒情，歌唱的地方，很能突出主旋律，歌唱性也做得特别好。
傅天夏也再次坐到钢琴前面边演奏边解说，“整首曲子不可能一直都是一种节奏、一种速度和力度，那样太平淡无。而强弱对，更加体现了其的鲜明性。像这个乐章，该强的时候我，我们的大臂、甚至于整个后背、全身的力量都要集到指尖这一点，你们也可以听听不同的力量力度所带来的不同效果，是不是很不一样。”
傅天夏还是和之前一样，做出正确，以及错误的示范，并通过前后对，让大家听得更加真切。
“使所有力量都集到一个点并不是件容易的事，需要长期的学习和自我领悟。打个方，当你对世间万物的一切不平在那一瞬间爆发打破了沉寂时，你才会知道那种声音是你想要的。而柔、轻、弱的地方也要注意，这是要用心去控制的，当然每个人对乐曲的理解是不一样的，不过我们要记住最重要的一点，要使对鲜明，整首曲子不要死板。”
“在演奏似乎，激情非常重要，像童燕同学的这次演奏，表现得特别突出。但我们更需要注意的是，控制好其的平衡度。在弹八度时，虽然要很有激情，但不要往下砸，用指尖抓住，要弹出很好听的声音。并且，弹和弦的时候，手不要离琴键太远，那样发出的声音不好听。在练习的时候，我们在弹很轻的16分音符跑动时，可以先用指尖抓住，用慢速来练热，然后一点一点地加快，再回到原来的慢速练。”
在舞台的童燕也情不自禁地点头，傅天夏这种毫无保留的经验之谈，让她受益匪浅。
然后，又一位大一的男生台演奏了斯特朗的炫技作品。
傅天夏讲，怎样把声音刻画得非常神。
按照他的说法，是应该加很多颜色，把颜色放在手指。
这是一首炫技的作品，用很快的速度把一些色彩做出来，对度很大。
对此，傅天夏的建议是，多听听秦放歌的唱片，他在色彩的处理，绝对是独一无二的
第610章 帮忙（）
在他的大师课，秦放歌被频频拉出来当标杆，在这面，傅天夏是有他自己判断的。复制网址访问：7777772e766f6474772e636f6d肯定会有观众不以为然，但傅天夏是肯定不会在乎的，能不能听得进去，那是他管不了的事情，只要有人能在他的大师课有所收获，他很开心和满足。
快到场休息的时候，邓红梅和肖雨然她们又重现出现在了后台。
傅天夏也需要休息一会，肖雨然还是挺有眼色的，提前帮着把茶泡好，傅天夏从舞台下来之后，可以润润嗓子。他这边弹琴边解说，也挺不容易的，邓红梅让他好好休息，不要说话什么的。
而音乐厅的其他观众，也能在场休息的时候，喘口气，说说话，放松放松，或者去洗手间什么的。
秦放歌这会也被黄静她们包围，这几个女生也坦诚对钢琴演奏技巧什么的并不是特别懂。但看傅天夏这么推崇秦放歌，也都感觉到与有荣焉。
她们乐团一群女生，钢琴造诣最高的是滕舒婷，她的钢琴演奏技巧，和钢琴系的学生差不多。傅天夏所讲的那些演奏技巧，她都能听得懂，而且，她是作曲的，对其很多技巧的理解更加深刻。
宋子茉姐妹也学钢琴，不过在她们看来，傅天夏的演奏和解说其实都有些高端，她们现在演奏水平，也明显没有达到那种境界。
不过傅天夏这次的钢琴大师课，本来较高端，更是特别针对华夏音乐学院钢琴系的�
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