重生明星音乐家-第2137部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！



　　　　这次还是三位学生，每人有一个小时的时间。

　　　　对于有志于搞创作的人来说，这样的大师班，基本是不容错过的。

　　　　秦放歌自己更是拿出全副的水平来，帮助几位学生解决他们在创作终于到的各种问题。同时，也给出他自己的创作示范，他现在是完全可以在一个新主题的情况下，进行现场创作。这样的创作，可以算是即兴，但观众们能感受到的，则是其中的创作逻辑，结构，和声，和弦等等，都不是随意乱来的，而是建立在有着深厚作曲基础之上的。

　　　　晚上的三位学生，水平也都是相当不错的。

　　　　第一位就是华夏音乐学院大五马上毕业的学生，名叫毕剑飞的，他在学校小有名气，参加过不少的作曲比赛拿了奖的。更让学生们佩服的是，他还创作了好几首流行音乐作品，颇有些流传度。

　　　　当然，关于这点，其实也是有些争议的。

　　　　在作曲系的学生当中，对毕业后特别迷茫的也多。也有发起过调查问卷，诸如“为了生活，你会去写自己以前看不起的音乐作品吗？”

　　　　在学校的时候，学生们倒是可以无忧无虑的，可临近毕业的时候，想法就比较多了！

　　　　作曲系的学生，毕业之后还从事本专业相关的，比例并不是特别高……这确实是个很大的问题，学这么久，花那么多钱，到最后居然要放弃自己心爱的专业，让人情何以堪啊！

　　　　可为生活所迫，现在作者们的情况还算好点了，社会各方面都开始重视起版权来。过去的话，作者们的日子更惨，谁要专业从事作曲工作的话，还是等着饿死好了！

　　　　当然，混得好的也还是有，做流行音乐啦，电视电影广告音乐等等，但这些都只是少数。普通作曲系的学生们出去，很容易就高不成低不就，最后还是从基础做起，先做流行音乐的编曲吧！

　　　　给流行音乐做编曲配器什么的，作曲系的“天之骄子”们心中大抵都觉得没什么技术含量，只要学过作曲，要说不会做的话，是会被鄙视的。

　　　　像是秦放歌现在写的歌曲，他自己就不做编曲配器的，把主旋律和歌词搞出来，顶多再配个钢琴伴奏就完事儿。更多的时候，他把旋律写出来，歌词都交给其他词作家，或者是陈瑜珊她们自己填的，他的理由也是相当理直气壮的，要给其他学音乐的人吃饭的机会对不对。

　　　　秦放歌在这点上，做得也确实不错。

　　　　特别他现在有钱了之后，可以把更多赚钱的机会让给别的同行。都是等价交换，填词、做编曲配器、录制各种乐器伴奏、再配上和声等等。

　　　　锦瑟华年的女生们，以及肖雨然这个学钢琴的，都有去录伴奏赚外快的机会。反正这些活给其他乐手的话，也都是要付同样报酬的。

　　　　毕剑飞创作的作品是《光怪陆离》，表现的内容和主题也恰如其名，寻常观众听着的话，可能会觉得特别莫名其妙。

　　　　反正毕剑飞在自己演奏完毕之后，现场的观众们想什么不好明说，也没有机会给他们相互交流看法，顶多也就用眼神沟通一下罢了。这时候的音乐厅里，观众们为了礼貌，都是要保持安静的。

　　　　可直播间里，就没那么多的讲究，各种弹幕刷得飞起。

　　　　像是这会，满屏的问号很能表达观众们此时此刻的心情，大抵意思就是，“这首乐曲想要表达的，究竟是个什么玩意儿？”

　　　　“谁听懂了呀！”

　　　　“听不懂就对了，听不懂的就是艺术？”

　　　　“光怪陆离，音乐的名字已经说明问题啦！”

　　　　“我还是喜欢哥哥的音乐作品，旋律和节奏都是无可挑剔的。”

　　　　“真的欣赏不来呀……”

　　　　“看到大家都这样，我也就放心了！”

　　　　“其实是作者想要通过旨在通过强弱、快慢、音区音色变化来突出音乐的戏剧性。算了，我编不下去了，还是看哥哥怎么说吧……”

　　　　直播画面中，秦放歌倒是给出了相当不错的评价，但他也说了，“这样的音乐风格，普通观众怕是难以接受。”

　　　　平心而论，毕剑飞的这首作品很意识流，在专业人士的眼里耳中，评价都跟秦放歌差不多，但对普通观众而言，就真是听不懂呀听不懂。

　　　　但秦放歌还是鼓励毕剑飞这样的创作者们，继续努力，他也给出了自己专业的意见。

　　　　但也并不是说，怎样修改，会让观众变得容易接受。

　　　　关于这点，其实从毕剑飞这个主题出来的时候，就注定了会是比较小众的音乐作品，说“曲高和寡”，“阳春白雪”之类的，还真是有点抬举它了。

　　　　秦放歌主要做的，就是帮助毕剑飞，从他设想的音乐主题开始，一步步构建出一个光怪陆离的完整世界来。

　　　　音乐作品名字就叫“光怪陆离”嘛！

　　　　也可以说，这是一个有病的世界，说艺术家都是些疯子神经病其实也没什么不对的啦！

　　　　秦放歌这位作曲大师能给予的指导，都是尽可能给到毕剑飞。至于他将来能走多远，写出的作品能否受到观众的喜欢，就要看他自己的努力和造化了。

　　　　第二位学生也是华夏音乐学院的，在读作曲硕士研究生李如存，他带来的钢琴作品是《年轮》，构思源于时间和自然的关系，全曲分为五个片段，由一个悠远的序幕引入展开，乐器层层叠入交织后再慢慢退却。

　　　　这首作品观众们结合音乐的标题，欣赏起来倒是会更容易些，但在弹幕中的讨论度，却没有之前的那首《光怪陆离》高。

　　　　这倒也是特别正常的现象，中规中矩的音乐作品，热度肯定是没有那些特别能引起争议的作品高。

　　　　这不，哪怕晚上还有中场休息的时间给观众们探讨和交流，大伙对这首曲子的兴趣都还是没那么浓。

　　　　现场的观众们也是如此，也是因为大家现在的口味都被秦放歌给养刁了，他自己的话，现在拿出什么样子的音乐作品来，大家都不会觉得特别惊讶了！因为都已经习惯了，麻木了！

　　　　秦放歌作为老师，还是矜矜业业的，把他自己的作曲教育事业做好。也分享他的创作心得和经验，即便是不懂作曲的观众，只要认真听他的大师课，也都是能对作曲，有一个全新的认识。

　　　　作曲并不是一个灵感，就能撑起全部来的。

　　　　很多时候，大家所以为的灵感，其实只是一个音乐动机的延伸，也可以说，整首曲子最核心的东西，就是这样一个音乐动机或者是主题，用英文的话就是idea，就跟“中心思想”差不多。

　　　　这晚上的最后一个学生，同样是来自华夏音乐学院作曲系的王灵雅，她年龄最大，这都念到博士生了。

　　　　王灵雅带来的钢琴作品是《落霞》，也如很多观众猜测的那样，取自王勃《滕王阁序》的千古经典佳句，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。

　　　　这样从古代诗歌作品中找寻灵感，并不稀奇，关键还是看作者的水平如何。

　　　　秦放歌自己的音乐作品中，琴箫合奏曲《春江花月夜》就是最为典型的，其他像是《琵琶行》、《长恨歌》等民族音乐协奏曲作品，目前还没有在正式场合演出过。也只有秦放歌最资深的粉丝，才知道有这些作品的存在，但也都是只问其名，不闻其声。

　　　　但在华夏音乐学院里，这些早就不算什么秘密了！

　　　　没办法，华夏音乐学院就这么大点地方，秦放歌今天晚上吃什么，只要用心去八卦，都是可以打探出来的。平时大家都没这么无聊就是了，有这时间，还不如自己多练练琴练练声乐写写文章什么的，音乐学系的学生们写文章最多，他们的专业就是这个，对各种音乐作品进行分析总结之类的。

　　　　王灵雅的心还不算太大，没有说把整首《滕王阁序》都写进来，可就是这两句诗歌所描绘的场景，对艺术创作者们来说，仍旧是个相当宏大的主题。

　　　　关于两首佳句的各种赏析解读，都需要相当的水平。

　　　　这两首诗上句写动，霞、鹜“齐飞”；下句写静，水、天“一色”。一动一静，以动衬静。上句侧重于目随景而动，突出景物神态；下句侧重于心因景而静，突出景物色彩。画面和谐，美不胜收。

　　　　这样的主题，也都是需要在音乐中着重表现出来的，王灵雅做得其实还算不错。也明显感觉得出来，她有在这首作品上，花费相当多的时间和精力，对王勃的这首作品，更是做到了倒背如流，各路名家的赏析解读也都了如指掌。

　　　　当然，最后的创作，还是看她自己对这样美丽场景的理解。

　　　　秦放歌这个老师是觉得，她的这首作品，还有更多的提升空间。

　　　　比如，着重突出其中的色彩美。

　　　　夕阳之下，晚霞绚烂耀眼，而鹜的羽毛是深色的，加上是逆光，所以孤鹜近乎一个暗影，而晚霞不可能遮布西边半个天空，尚在碧空显露，碧空相对于落霞光度稍逊，但相对于孤鹜来说却较亮，它们——孤鹜、落霞、碧空——就成了明暗的对比——孤鹜的影子更加深暗，晚霞和碧空则更加灿烂。

　　　　孤鹜的颜色以绿、褐、紫等为主，属于冷色，而且它们之间是补色关系。晚霞的背景是晴空，它是蓝宝石色的，和晚霞的颜色也是互补色的。当互为补色的两种颜色相邻时，能构成最强的对比，在效果上，能使双方达到最大的鲜明度。诗人巧妙地运用了这一对比，使整个图案显得格外地鲜明而美丽。

　　　　秦放歌让王灵雅思考的，就是怎样用音乐，将这其中炫美的色彩对比，完整清晰的表达出来。可以通过音乐的强弱、音色的变化，节奏的调整，各种各样和弦的灵活运用等技巧，来实现这样的色彩对比，这其实也是艺术创作（不仅限于音乐作品）中，经常会用到的东西。

　　　　wxi7

第1921章　凉州词（）　
秦放歌也从其他方面，给予了他专业的意见。