重生明星音乐家-第2099部分

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　　　　“不管怎样，都希望我们中国的音乐天才越来越多！省得人家老说我们没有培育天才的土壤。”

　　　　寄托完期望后，又一个怪物级的学生登场，他也跟傅鸣一样，先跟观众们做了自我介绍，他长得比较瘦削还戴着眼镜，“大家下午好，我叫李奕，今年十六岁，在华夏音乐学院附中念书，很辛运能来到这里，接受秦老师的指导……”

　　　　李奕能进音乐学院附中，就足以说明他在钢琴演奏上的天赋和才华，懂行的都知道，附中其实比本科还要难考，招收人数也要少几倍。

　　　　李奕演奏的第一首钢琴曲，同样是选自《秦放歌练习曲集》中的曲目，e大调练习曲，大家称之为“离别练习曲”。

　　　　秦放歌自己倒是没有搞这样的标题，和所有的作曲家一样，如非必要，他自己是不会给音乐起标题的。

　　　　可架不住大家爱这样叫，就像傅鸣演奏的那首将g小调练习曲一样，大家都把它称为《黑键练习曲》，这会更简单直接。

　　　　秦放歌这个作曲家本身也是无力阻止这样的事情，他倒是早就已经看惯，反正作品创作出来之后，即便他是作者，也没有能力让其他人按照他的心意来对待作品。像是不能怎样演奏，在什么场合不能演奏之类的，那不现实。

　　　　这首离别曲，和肖邦的离别练习曲不一样，是秦放歌自己创作的。最初也是送给肖雨然的练习曲，那会他回江城，肖雨然回蓉城，两人也一起告别去参加华夏音乐学院校考而呆了半年多的燕京市。

　　　　很多学生可能觉得这首曲子并不难，光就演奏技术层面而言，似乎的确是这样的。可想要把它演奏好的话，却并非易事。

　　　　比如今天来的学生李奕，他对这首练习曲的认知，就不像其他学生那样觉得很容易就能练好。这其实也跟他自己的演奏风格有很大关系，他是比较擅长演奏歌德这样的浪漫主义作曲家的作品，特别注重音乐中美和情感的表达。

　　　　秦放歌的这首离别练习曲，看似容易，实则想要处理好其中的情感，却不是那么回事。

　　　　李奕自然是想听听秦放歌这个作曲家自己的意见，也知道秦放歌肯定会不吝指出来的。

　　　　秦放歌也确实如此，他现在脸皮厚，讲自己的作品完全没什么心理压力。这首《离别练习曲》，在他看来难度，确实不算特别高，但对演奏者音乐感悟的要求却是特特别高的，因为其中的情感特别丰富。

　　　　除此之外，这首曲子的难点还在于多声部的配合，比如中段的双七、双六，都是相当难练的。

　　　　他有听过彩排时候李奕在这首曲子上的表现，已经算是相当不错了，还是在他的同年龄段，应该算是顶级的。

　　　　当然，要说弹得尽善尽美，那也早得很！

　　　　秦放歌也是在他演奏的时候，不时叫停，然后也是一边讲，一边在钢琴上做出示范来。他的要求是，“要精致，优雅，分清楚强多，不要赶，速度放慢下来。演奏速度曲谱上都有标明，个中的程度，也需要自己去衡量和把握。”

　　　　秦放歌虽没有把每种情感都分析得特别透彻，比如大家常说的什么，甜蜜的留恋，幸福的回想，忧愁的爆发，心中的不舍与爱恋这样的情绪，这个也都留给演奏家和观众们自己去理解和品味，他这个作曲家自己说得太透彻就没什么意思了。

　　　　李奕听得连连点头，他的学习能力同样惊人，几乎在秦放歌示范之后，几遍之内就能做好。

第1980章（）　
秦放歌的这些练习曲，都是相当有艺术价值的，拿上正式音乐会演出或者作为比赛曲目都没问题。至于他的超技练习曲，那个一般的学生老师都不让练，真把手练废了怎么办？没那实力和水平，还是老老实实把目标放低些。

　　　　这并不影响大家欣赏秦放歌的创作和演出，赏心悦耳的事情观众们都是喜闻乐见的。

　　　　在这大师班的课堂上，秦放歌在钢琴上的示范，都让现场以及收看直播的观众们特别过瘾。

　　　　特别还有这些“怪物级学生们”的对比，似乎从秦放歌指尖弹出来的音乐，就自带光环和色彩一样。

　　　　是的，他所演奏的音乐，音色、情感、节奏等等，都跟学生们形成了特别鲜明的对比。这也是由于他的无敌细节，弹琴的手势动作各种角度速度力度柔度简直都无可挑剔。

　　　　秦放歌也不吝指导学生，但能否学会他的一招半式，就要看他们自己的领悟和学习能力了，也完全可以说成是看他们的造化。

　　　　也不光是上了舞台的十个学生，其他在音乐厅的学生，收看网络直播的学生，只要是学钢琴的，多少都是能有所收获和触动的。秦放歌并不经常在这样大众场合下讲课的，寻常人想花钱找他上课，钱都花不出去的。

　　　　秦放歌也还是花一刻钟时间在练习曲上，然后又用一刻钟的功夫，帮他梳理斯特朗的《匈牙利幻想曲》。不用猜都能想得到，李奕大概是想用这首曲子去参加比赛的。

　　　　这根本不稀奇，去参加钢琴比赛之前，学生们肯定是会和自己老师商量好演奏曲目，并提前很久进行练习。基本会在参加比赛一年之前，比较正式的国际音乐比赛，报名时间都很早，初选都通过推荐以及录制视频的方式，要练得不好，初试这关评委那里过不去的话，想去比赛上丢脸都没机会……

　　　　秦放歌仍旧是不用看曲谱的，这些音乐的曲谱他都记在脑海中呢！感觉比人工智能辅助还要厉害得多。

　　　　斯特朗的这首匈牙利幻想曲，充满着浓郁的匈牙利风情，李奕的演奏也是可圈可点。

　　　　当然，他的演奏也同样无情被秦老师给叫停，教他按照他的示范，尝试新的演奏，试试看效果会不会更好。

　　　　秦放歌除了强调细节外，对曲子的整体性也没疏忽，他也同样教李奕，可以站在作曲家的角度思考，如他所言，曲谱上的任何一个符号都有意义。

　　　　可惜的是，现在出版的很多音乐作品的曲谱，都不是原谱，有被出版社或者其他音乐家进行“改编”或者是“修正”过。

　　　　秦放歌是特别善于掌控节奏的，他也是针对李奕练琴中存在的问题，给予他的建议和指导。视频和彩排的时候，他就知道了李奕的水平和问题所在。

　　　　不过时间有限，秦放歌暂时能做到的也就这些。

　　　　时间一到，李奕也不敢恋坐，向秦放歌表示感谢后，退到舞台“排排坐”去。他也挺庆幸，刚刚在接受秦放歌指导的时候，并没有丢脸，好歹还是能跟上秦老师节奏的。

　　　　第三位接受指导的是今年才九岁的小女孩郑雨欣，她也同样先做了自我介绍，然后才坐在钢琴前，准备演奏并接受秦放歌的指导。

　　　　打扮得宛如小公主的她，长得本就甜美可爱，她在出场之前就俘获了很多观众的心，这回正式走到舞台中央来，大家想不注意都不行呀！

　　　　现场的观众们还好，即便也都挺看脸的，但都要保持文明礼仪，需要安静，就跟听音乐会一样。眼下这场景似乎也更严肃些，上课呢！在下面窃窃私语的话，老师会不高兴的。

　　　　而收看网络直播的观众们则是要自由得多，也都纷纷用弹幕来表达内心的情感。

　　　　男观众们对郑雨欣这样甜美可爱，打扮特别精致漂亮的小公主都喜欢得不行，哪怕没有萝】莉【控的情结，欣赏也是可以的呀！至于那些喊出“死刑不亏，三年血赚”的则是被无情的镇压了！

　　　　女观众们对这样萌萌哒的小萝；莉也没有什么抵抗力，特别这小姑娘才情还特别高，钢琴演奏水平那可以说是相当的高。

　　　　这不，郑雨欣才刚弹上钢琴，弹幕就纷纷表示，“被圈粉了！我看好你哦！”

　　　　“雨欣小妹妹加油啊！”

　　　　“弹出自己的水平来，别被哥哥打击就好！”

　　　　不得不说的是，很多粉丝的内心戏还是相当丰富多彩的，郑雨欣人虽小，心智却是比较成熟的。最起码，相比同龄人来说，她们这样学钢琴表演系的的，心理普遍成熟得多，看同龄孩子也大都是诸如“幼稚鬼”这样的感觉。

　　　　小姑娘也是从小参加各种比赛拿过很多奖的，现在普遍看重这个。家长老师也都觉得，参加比赛是提高自己的好机会，跟有实力的对手同场竞技，也更能激发孩子们学琴的兴趣，都是有好胜心的嘛！

　　　　关于这点，秦放歌自己也是持赞同态度的，他不也要搞音乐比赛吗？

　　　　只是提醒很多家长，不要被一些比赛给骗了就好。当然，很多的音乐比赛，哪怕是挂上各种国际名头的，其实都是家长和比赛举办方的默契操作，尤其很多挂在国外的音乐比赛。获奖的基本都是中国人，拿个第一名之类的回国炒作一番，又可以整出些新的花样来。

　　　　诸如此类音乐比赛的乱象存在，归根结底，也是有原因的。家长学生爱慕虚荣，比赛主办方也默契配合，或者说他们本来就是做这样打算的。

　　　　那些正规的，老牌的，举办已经有很多界的国际音乐比赛，很多时候，也是会被人质疑的，觉得评委搞暗箱操作的也不是没有。

　　　　但不管怎样，对很多孩子而言，去参加比赛，总归是比闷在琴房里练琴有意思的，涨涨见识，增加些人生经验和阅历都是极好的。

　　　　郑雨欣也是在这些大小比赛的洗礼下成长起来的，她的情况会好很多，因为老师是华夏音乐学院的教授，莫说是那些山寨的音乐比赛不会让她去参加了，格调不够的比赛，都不会让参加的，也怕落了自己的名声，老师们都对自己的名声和影响特别在意。

　　　　她在演奏这首f小调练习曲的时候，也是有条不紊，一双灵巧的小手，就像是在黑白琴键上跳舞一样。

　　　　可惜的是，秦放歌还是跳出来大煞风景，都不肯让郑雨欣把这首短短的练习曲完整的演奏一遍，就被他给叫停了。

　　　　小姑娘选的练习曲