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重生明星音乐家-第1696部分
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喝彩声最大的，自然就是秦放歌的粉丝了，普通观众也都不差，都知道现场观众的热烈程度，真正决定了演奏家们愿不愿意返场。
音乐厅后台，秦放歌也被其他工作人员以及音乐会导演马里奥恭喜，导演马里奥自然是罗马歌剧院的工作人员。他也让秦放歌按照老套路，也算是古典音乐圈的潜规则行事，简而言之，就是要把架子摆足，逼格拿出来。具体来做就是反复到舞台上谢幕，然后再观众一而再，再而三的掌声中，最后才答应返场演出。
也不光是导演和工作人员，连邓红梅和龙雪瑶她们也都举双手双脚支持，还讲什么，“要尊重传统！”
没说出来的是心理话就是，人其实就是这么矫情和犯贱的物种！似乎不死命折腾就不懂得珍惜，太随便没什么明星架子反而会让人轻视你的存在。
秦放歌也是从善如流，按导演和工作人员的安排行事就好，仿佛这样装x是迫不得已，被迫装的一样。
音乐厅里的观众们也都乐得看秦放歌来回折腾，气氛也是热烈得不行，终于，巴掌拍痛了嗓子喊哑了，媒体们又有可以报道的东西了……秦放歌也重新坐到了钢琴前，准备演奏他的返场曲。
他这次所演奏的，还是超级练习曲，倒也不是做到国内外演出一视同仁，实在是因为他是想偷懒的缘故。这会时间也不早，两点开始的演出，再有半个小时的中场休息时间，这会又折腾了十来分钟，差不多是五点四十的样子。七点钟还有正式的歌剧演出呢！
好在下午的交响音乐会演出，歌剧演出团队就秦放歌一个人参加，要不然，还真是赶不及的。
音乐厅里重新恢复了宁静，观众们也都重新坐下，当然，站票区的观众还是得站着。秦放歌难得开口，但也只说了几个字，还是中文，“e小调练习曲，蓝海！”
音乐厅声响效果还是相当不错的，秦放歌的声音几乎所有观众都能听得到，但并不是所有人都能听得懂，他似乎也没有用意大利语再说一遍的想法，说完就开始在钢琴前演奏了。
这首练习曲的风格浪漫而又忧伤，从他最开始演奏的主题就可以听得出来。当然，这样的练习曲，也还是延续他之前返场曲，都是超级练习曲的风格，演奏难度相当高。普通的练习曲，肖雨然和吴泓芹她们来演奏就好，这样的超级练习曲，基本就是为最顶尖的钢琴演奏家们而作，他这就先做个示范……
现场观众们自然是没有什么怨言的，就算听不懂中文，音乐总是能欣赏的，哪怕听不懂，只凭直观感觉就是相当不错的。本来音乐就是独立于语言以及其他艺术之外的，也完全不需要总结中心思想，用语言或者绘画等来做出描述。只需要用心去聆听就好……
当然，秦放歌亲自演奏的话，还特别的赏心悦目，又是他的新作品，真正的全球首演，意义非凡。
在场观众们都仿佛都有一种见证历史和奇迹的感觉，这种感觉，让他们觉得幸运和幸福满满……拿出去在朋友熟人面前也都是可以吹上好一阵的。
而且，也不光是他们，音乐厅后台的工作人员，以及龙雪瑶邓红梅这样的亲友团，也都有同样的感触。
龙雪瑶她们已经了太多太多秦放歌的新作，甚至很多作品，都是她们看着秦放歌现场创作的，但每每他有新作品，她们都还是忍不住，想要第一时间听个究竟。
第1560章 蓝海（）
秦放歌的这首超技练习曲，就完全是他自己原创的了，但也跟李斯特的超技练习曲一脉相承。本来他就是站在巨人的肩膀上，音乐的类型就是练习曲，这点并没有什么变化。相对而言，练习曲的风格和类型其实是不固定的，像是李斯特的几首超技练习曲都有印象派的风格特征。
他今天所演奏的这首蓝海，灵感就来源在罗马附近这所海边小镇拍海上钢琴师的所见所闻。他除了跟电影剧组的人打交道外，不可避免也会跟小镇的原着居民们接触，话说小镇的居民都挺热心的想要参与到群众演员中来。
因此，他现在所演奏的这首练习曲，很有意大利风味。这也很正常，意大利的伟大作曲家很多，原本时空，就有维瓦尔第、帕格尼尼、威尔第、普契尼、罗西尼等等。秦放歌对他们的音乐风格可谓了如指掌，这其实也是学音乐的学生和老师必须掌握的，他们开设的课程里面就有西方音乐史呢！
他在演奏的时候，不光音乐厅里的观众们用心聆听并睁大眼睛看着，音乐厅后台的邓红梅肖雨然她们同样如此，有监控设备在，她们甚至可以看得更加清晰。这除了满足后台工作人员的工作需求外，也为将来的电视直播做好准备工作。
当然，对于肖雨然她们来说，也不知道多少回近距离观摩秦放歌演奏，但她们从来都不会觉得厌倦，兴致反倒是越来越浓。哪怕龙雪瑶这个不是钢琴系的，也同样如此，但在邓红梅肖雨然她们看来，这傻姑娘就是迷恋秦放歌的一切，不管好的坏的，都照单全收，看他在众人面前出彩，她就由衷的感到高兴和幸福。
特别值得一提的是，龙雪瑶自己就是炫技派。在这方面，她跟秦放歌有相当多的共同语言。秦放歌把小提琴的炫技机会大都让给了龙雪瑶，她也做得特别出出色。这会，他在钢琴上炫技，也大大满足了龙雪瑶想要看他炫技或者说是炫耀的心理。
他的这首练习曲难度不言而喻，普通的观众，看了只觉得眼花缭乱，但只是听的话，就没那么多困扰，后排看不清楚的观众倒是省了这些麻烦。
秦放歌这个作曲家，即便是创作练习曲的时候，也是会巧妙运用钢琴交响化织体的独特性，以及高难度华丽技巧来进行创作。像是这首蓝海就有变化多端的伴奏织体，张弛有度的和声结构，跌宕起伏的情绪变化。
他也不避讳在这样的作品中，使用华丽而炫目的炫技技巧。他自己并不喜欢空洞无味的华丽技巧，但在这样的作品中，正是他毫不掩饰，炫技炫耀也特别流畅，似乎对他而言，这更像是一种自然的气质流露。
他这样的超级练习曲，其实都是构思精巧，技巧丰富，结构严谨的优秀作品，也是创作理念的集中表现。
这在他之前交响音乐会的时候就以返场曲的形式拿出来，也得到了业界业外的一致好评，认为其具有很高的演奏价值和艺术审美价值。对普通的观众而言，就是特别好听，也特别炫目，这就足够了！
他在罗马歌剧院音乐厅首演当场的这首返场曲，也是被他成为练习曲的蓝海。一开始就特别吸引人，先是清风微抚海面，然后灵动的左手琶音从高音区飘然而下。低音部分则是像是潜藏在海底的暗流，随时准备掀起狂风巨浪。
他说是练习曲，也一点不假，这首他命名为蓝海，一个很浪漫的名字，但在学钢琴的人眼里，却无疑是一个特别的符号，具体代表着什么，看他的演奏就知道。
这是一首着重左手的练习曲，左手的伸张、琶音、大跳这些，都只是基本操作这就足以让很多学钢琴的人心惊胆战了，简直就是赤果果的炫耀他手大而刚强有力嘛！
特别过分的是，这些真的只是基本要求，左手要弹准又不喧宾夺主。还得让左手保持音乐性，个中还有左手断奏，右手连奏。
像是前面的一段，像是描述蓝海平静的时候，抒情，朦胧，旋律线极美。
秦放歌也为大家做出了完美的示范，他的速度并不快，但要极度legato，不能听到一点钢琴的颗粒性，踏板更不能过于黏滞。
导演马里奥也不是什么草包，在指挥调度摄像机镜头的时候，就有全程给到秦放歌演奏时候手指的特写，这些画面透射到显示器上后，在音乐厅后台的邓红梅肖雨然吴泓芹她们都看得特别清楚，这首曲子，右手的难度其实算不得特别大，但对左手独立性的要求，简直他要上天了！
特别是当蓝色的海洋发怒的时候，那种流动的起伏、如暴风骤雨般的急板演奏，真是要了卿卿性命。
看秦放歌演奏得举重若轻是很爽，但想想自己能否做到他这样的程度，学钢琴都觉得有点心凉。
龙雪瑶这样非钢琴专业的，倒是能专心欣赏他的演奏。看他把左手演奏的高级技巧都融入到这首练习曲中，哪怕是对其他学钢琴的为难，却是她们相当喜闻乐见的。倘若是针对她小提琴左手揉弦而创作这样难度的小提琴曲的话，龙雪瑶肯定不会笑得这样开心，因为这对她来说，也是特别有考研，必须得豁出老命去练习才能实现的。
六分钟左右的练习曲蓝海，秦放歌仿佛带着观众们一起体验了海洋的平静与狂暴，这完全是两个极端，但他把这其中的节奏处理得特别好。在炫技的同时，兼顾到音乐性和情感。
大家也都觉得，到秦放歌这样的程度，这些炫技，都只是完成这样音乐的基本操作，更难的是，在这样的难度技巧上，不是演奏出华丽但空洞的音乐来。
对于钢琴同行来说，这样的一首可以说是专门针对左手的练习曲，也能给他们很多的启发，当然，也少不得被秦放歌各种暴击
左手的独立性、灵活性、力度掌握本来就是特别高深和艰难的技巧，秦放歌把这些高级技巧都集中在一起，这首曲子也算是比较长篇幅的练习曲了，演奏速度也是极缓和快板都有，很是全面。
当他在演奏完成后，脸上表情还是相当云淡风轻的，这也是他音乐会一贯演出风格。歌剧演出的话则是另外一回事，他要饰演歌剧中的角色，表情动作行为语言以及歌声，都是特别符合剧中角色的。这也充分说明，他其实并不是只会一种表情的“面瘫”，像是时下很多演员那样，喜怒哀乐都一样来着。
观众�
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