重生明星音乐家-第1303部分

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　　　　当然，具体到魏初刘宇甚至周诗雨肖依依她们这样的女同学身上的话，秦放歌能给最大的帮助，就是和沈建萍周秀英一起，帮大家打好基础。

　　　　是的，他们现在还处于夯实基础的状态，大学本科五年学制，这才一年不到。按照正常的情况，等他们大学本科毕业的时候，还是可以在歌剧演出中饰演不重要的角色的，还不是商业舞台，到国家大剧院卖票演出的那种歌剧。

　　　　现在的市场也是特别残酷的，别说他们这样名不见经传的学生，即便是业内成名已久的歌唱家，不受观众欢迎的也都比比皆是。他们自己也可以对此评头论足的，只是亲自演出的话，做得只会他们更糟糕。他们也都需要先勤学苦练，把实力和水平提升上去才行。

　　　　特别优秀的，也会被学校保举，去参加国内外的声乐歌剧大赛。

　　　　尽管现在各类大赛纷繁复杂，坑钱的也多，但不得不承认的是，这也是他们这些学生，能通过努力，争取到最好的机会。基本也只有在声乐歌剧大赛上获奖之后，才有机会被歌剧院看重，观察合格后，才会有演出以及签约的机会。但能否立足，还是要看各自的实力。

　　　　歌唱家的道路并不好走，这点也是谁都知道的，但有理想总是好的，万一实现了呢！

　　　　现实中大部分毕业生的工作去向，还是各大合唱团，能混出头，成为歌唱家挑起各种歌剧演出大梁的，毕竟只是少之又少的，特别有天赋的几个人。留校当老师教学生的，也都必须是特别优秀的才行，自己带学生的话倒还好。还有毕业后完全从事和音乐无关的工作，也都不在少数。

　　　　但音乐学院老师们，也并没有说因为绝大部分学生都没办法成为独当一面的歌唱家，而放弃他们，教他们的时候同样用心，也都希望学生们都能有美好的前程。

　　　　秦放歌当初也是老师来着，自然明白老师们最大的心愿，教出优秀的学生，就是人生最大的成就。像现在，他虽然没有职称也没报酬，但有需要的时候，也同样用心。

　　　　跟班上的同学们相处了快一年的时间，他也特别熟悉他们各自的特点，甚至比沈建萍周秀英还要更了解他们。毕竟，她们带的学生比较多，也没他那么变态的耳朵。

　　　　声乐课上，秦放歌可以具体针对每一位同学，给出他的看法和建议，也把他自己连声时候的一些心得体会，无私的分享给其他同学。别看他现在东折腾西折腾的，但每天早上的基础声乐练习，都没拉下。他和其他同行的观点完全一致，都认为声乐会比器乐演奏钢琴小提琴之类的更加难以把握，因为这基本就是以自己的身体为乐器的，保护好声带，调整好状态，远比其他乐器的维护难得多。

　　　　课间休息的时候，秦放歌也没能停歇下来，同学们在平时练习的时候，积累下来的问题还是挺多的。他也都逐一作答，而同学们也都知道他是个大忙人，其他时候基本也不多打扰他，哪怕知道他其实是去撩妹。秦放歌肯帮忙的话是情分，不帮也没什么好指摘的。有光明正大的机会，大家还都是会抓住的，哪怕一贯比较高冷的周诗雨也是一样。

　　　　当然，她跟秦放歌说话的时候，基本也都是在交流声乐演唱的艺术，而非闲聊扯淡。

　　　　他也早习惯了，由于每个人的身体条件不一，声带啊，头腔胸腔以及肺活量的大小等等，也不能都全部套用同样的声乐练习方式。更别说男高音和男中音男低音的差别，女高音女中音也都如此。即便是女高音，也可以大致分成抒情女高音，戏剧女高音，花腔女高音等。

　　　　秦放歌和沈建萍周秀英她们现在做的，就是帮助同学们找准各自的定位。好在班级的人数不算特别多，加上秦放歌自己，总共也就二十八个。其中男女高音各有八个，男女中音各六个，秦放歌当初报考的时候还是以男中音的身份进来的。

　　　　她们声乐歌剧系的系主任沈建萍，是典型的戏剧女高音，对戏剧女高音的理解和研究也更深。但三者在歌唱发声中的一般规律都是一致的，在秦放歌看来，就是物理发声原理都是一样。但在训练要求、发声音域、或是风格特点上还是有一定程度的区别。

　　　　像是沈建萍这样的戏剧女高音，主要是担任歌剧中女高音声部的演唱。特点是音量比较大、音响色彩浓度高，表现出这种类型的女高音对谐和共鸣中的泛共鸣控制较好。其对共鸣效果的谐和与统一的控制功能，在三种女高音中居首位。戏剧女高音的最大特点是能够较长时间地进行歌唱。

　　　　班上的女同学中，最具有有戏剧女高音潜力的，就是肖依依、俞晓红两位，她们的体格会比较大一号。

　　　　而花腔女高音，则是以歌唱发声中的花腔技巧而著称。这种类型的女高音在三者的比较中，音量较小，音响浓度一般。但是在歌唱的发声方面，对于弹跳、技巧、速度、高度等技术要求很高，难度也很大。其最大的特点是灵活、多变。发声音域在三者中也是最宽的，一般高音会比普通女高音要高出二度半以上。花腔女高音一般担任独唱演出，国外的歌剧中也有出现。

　　　　著名的花腔女高音歌唱家也挺多的，在表现歌剧中特别花腔乐章时，特别震撼人心。比如莫扎特的歌剧《魔笛》中，夜后的花腔咏叹调，堪称经典。这部歌剧，秦放歌也打算将来拿出来的，这段咏叹调也是怎么都绕不过去的，他也得找到合适的花腔女高音歌唱家来演唱才行。

　　　　这首《复仇的火焰在我心中燃烧》咏叹调为f大调，4/4拍，较快的速度，音域在f—f之间。音乐的华丽与力度非比寻常，是花腔女高音声部技巧与表现力高水平的体现，被视为这一声部在歌剧曲目中难度最高之列。但一般都不会作为演唱教学曲目，因为没几个人能唱好，不管是技巧还是音域，限制都特别多。

　　　　秦放歌现在也不能指望班上的同学们练好之后来演唱这首咏叹调，但以后拿出来作为目标激励一下像是周诗雨，邱敏她们这样的有花腔女高音潜力的女同学完全没问题。

　　　　然后，女高音中，还有抒情女高音这是一种发声优美的女高音。这种类型的女高音很善于艺术美感的表现。感情丰富，音色优美，咬字清晰，注意意境是抒情女高音比较注重的几个方面。其特点就在于发声艺术的完美和歌曲艺术的丰富表现力。主要担任独唱的表演，一般以独唱为主在歌坛上出现。

　　　　当然，这样的分类也都不是绝对的，还可以有轻型抒情女高音，抒情花腔女高音，抒情戏剧女高音，戏剧花腔女高音等等，也都是必须具体到个人身上的。

　　　　沈建萍周秀英她们这样作为音乐教育家的，就是以培养各种歌唱家为目标，有了秦放歌帮助的话，她们也可以更快更轻松的完成使命。

　　　　秦放歌天纵奇才，不光唱得好，作曲的天赋更是无以伦比。他也特别擅长从作曲家的角度来做出分析，如何才能最大程度的根据曲谱，演唱出作者想要表达的音乐效果。这绝对不是演唱者们一拍脑袋就决定下来的事情，一切都还是归根结底到曲谱上去。各种歌唱的演唱技巧，也都是为最终的音乐风格和效果服务的。

　　　　一部歌剧，涵盖的内容特别丰富，每个人角色都有各自的音乐风格和特征，情感诉求等等，也都各不一样。比如秦放歌拿出来的歌剧《唐璜》就是如此，唐璜这个花花公子，和他的仆人之间，风格差异就相当大。而且，不同的女性角色，农家女，贵族小姐，成熟妇女，甚至高个、矮的瘦的胖的等等，表现都不一样，不光从演员的穿着打扮上表现出来，更重要的，也还是落到音乐歌声上来。

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第1292章　局势（）　
沈建萍对秦放歌的表现很满意，但在下午放学后，也没忘提醒他第二天去国家大剧院那边排练的事情。

　　　　距离唐璜的正式首演只有一个月不到的时间，还是挺紧张的，演出的门票早就全部卖光。原本定的是连演四个晚上，最后周秀英跟大家商量之后，又决定多加演一场，门票被抢光的速度更快。

　　　　首演的日子是五月二十七日，星期三到星期天，对歌剧演员们的考验也是相当大的，沈建萍她们其实可以轮换的，但秦放歌这个主角是没办法替代的，也只能辛苦他每晚都去演出。毕竟观众都是冲着他来的，要他敢玩消失的话，观众分分钟暴动。

　　　　没有了上座率的压力，沈建萍和周秀英她们也都可以把全部精力集中在歌剧的排练和演出上。

　　　　大家对此都特别重视，因为这部歌剧，完全是由中国人自己打造的，从歌剧的原创，到舞台美术设计，灯光设计，服装设计，编舞等等，全部是由周秀英她们找国内的同行们做出来的。这些年国家大剧院以及她们这些歌剧演员，和国外同行交流合作过很多次，也培养了相关的人才。

　　　　再有周秀英这个泰斗级人物亲自坐镇，并担任总导演，就是要保证歌剧演出的质量。而且，不光要在国内的国家大剧院演出，还要带着团队走向世界。前些日子的欧洲之旅，也把这部歌剧的演出行程给确定了下来。

　　　　她们可不想在国外同行那丢脸，秦放歌自然是没问题的，这也是周秀英笃定的事实，其他歌剧演员们虽然是绿叶，但水平也不能太差不是？短时间之内提升几个层次不现实，但也必须去努力，最起码，态度要特别端正。

　　　　为此，这次的歌剧《唐璜》的演出，大牌云集，也堪称是中国歌剧界的盛宴。牌面最大的，当然就是秦放歌这个特别有票房号召力的，兼具作曲家和歌唱家于一身的“唐璜”了。

　　　　尤其让周秀英她们觉得高兴的是，秦放歌成功的吸引了一大批年轻人买票听歌剧，这对歌剧事业的发展有着至关重要的作用。未来归根结底，还是属于年轻人的嘛！她们辛辛苦苦折