重生明星音乐家-第1295部分

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　　　　在钱淑媛她们看来，本来就没有十全十美的音乐，即便再怎么优秀的作品，只要别人存心，怎么着都是会被挑出毛病来的。那又何必去在意那么多，只要自己喜欢，也能有观众认可就足够！

　　　　而她们对秦放歌创作这些音乐的喜欢程度，甚至更在喜欢他本人之上，这也很能说明问题。

　　　　而秦放歌创作这首《从军行》，选择以盛唐诗人王昌龄的诗作为主题，原因也是很明显的。王昌龄特别善于采用心理描写，表现细腻多变的感情。王昌龄在诗中较早地抒写征夫心灵的一位诗人，他或通过瞬间征夫的心理变化，描写他们跳动的心曲；或通过营中的歌舞声，对征夫的内心痛苦进行抒写；或者借助边关的特有的生活场景，写征夫内心的忧愁；或者借战争，写守边将士捍卫国家尊严的英雄气概。可以说感情的抒发非常细腻、真实。

　　　　这些心理活动，和音乐是相当契合的，也能激发秦放歌很多灵感，毕竟，他不是那时代的人，通过王昌龄这个亲自投笔从戎的边塞诗人的诗歌，来感受个中的氛围场景等等，是最合适不过的。不管怎么说，总比他去看电视剧电影要靠谱太多太多。

　　　　然后，王昌龄诗情景妙合，意与境浑。这也是因为王昌龄去过边塞，真正看到了边塞的大漠、雄关、孤城、长云、雪山、烽火、羌笛等景象，因而在他的边塞诗中，组成了一幅非常壮美的自然景物的群体图。这些意象的上面附着了边塞将士的情与意，是特定环境中的特定物，即自然的物与将士的情两相交触，诗人还借助化无形为有形的艺术手法，构成了王昌龄边塞诗的情景妙合，意与境浑的艺术境界。他创造情景交融的意境美，使用了各种各样的方法。

　　　　这既是传统文化中特别精华的一部分，也是非常值得秦放歌学习的地方。所谓：“他山之石，可以攻玉”，而在唐代的时候，诗歌和音乐也是从来不分家的，醉酒狂歌也是最普遍不过的现象。

　　　　再有，王昌龄诗内容简洁、明快、含蓄，具有很高的语言艺术成就。王昌龄的边塞诗，非常讲究语言的精炼，真正做到了言均意足，意蕴无穷。或简洁、或明快、或含蓄，让读者回味无穷。另外，王昌龄在艺术上精益求精，对每一句都精心地加以处理，没有闲笔，绝句的起句往往是骤响易彻，以雷鸣般的声势打开一个局面，如：“秦时明月汉时关”、“大漠风尘日色昏”、“青海长云暗雪山”、“琵琶起舞换新声”等等，都是单刀直入，开门见山，不过最妙的地方还不在于起句，而是在第三句。绝句一般的都要在第三句另辟新境，翻出新意，所以首二句要平缓些才便于翻上一层。王昌龄调既已高险，还能在第三句上就势一振，把思想感情再深入一步，他高超的艺术技巧也显露无遗。

　　　　这也秦放歌创作音乐有着异曲同工之妙，他也从中体会到艺术的无穷魅力，他本就是善于学习的人，在深入理解了王昌龄的思想诗作以及当时的历史背景后。再结合他自己去丝绸之路的亲身经历，最后创作出《从军行》这样气势宏伟，格局庞大，意蕴悠长的二胡协奏曲来。

　　　　钱淑媛她们自然有把这首二胡协奏曲拿去给各自的教授过目，并求分析和指导，也是因为秦放歌这家伙时间紧张，而且很多时候，他这个原作者并不愿意讲得特别清楚透明。倒也不是他故意保持神秘感，本来音乐，很多时候都讲究只能意味不能言传。而且，音乐的这种程度，比诗歌文章更甚，完全讲明白的话，也就没什么意思了！

　　　　钱淑媛黄静她们都懂这点，民乐系的教授们对此也更明白不过，此前他的那些协奏曲他们都看过。他们也都对此给出了特别高的评价，夸秦放歌从传统文化吸收养分，真正做到了继承和发展。还有教授说他的音乐充满着奇异的张力和瑰丽无比的想象力，也让人特别有代入感，音乐一起，仿佛就已经置身边塞，感受千之前的盛唐景象。

　　　　秦放歌听了她们的转述后，对此还是挺满足的，而且他的标准也挺低的，“只要大家不骂我糟蹋传统文化就行，曲子我已经写好了，就要看你们演奏时候的表现了！”

　　　　钱淑媛黄静她们都点头，为这首曲子，她们也都准备了很久，这也才刚刚开始练习。钱淑媛也说她老师让她不要光练技术，要结合场景，融入更多的情感在其中。这对她来说，考验确实挺大的，就算不谈感情，光是把二胡独奏部分完整的演奏下来，都需要几个月的苦练才行。

　　　　（本章完）

第1285章　细节（）　
对其他女生来说，《从军行》这样的二胡协奏曲，跟他演奏《十面埋伏》一样，同样具有相当借鉴意义的。她们对自己要求高，也不想在这类大气磅礴的音乐上落后太多，对她们都是很有感概和启发的。

　　　　秦放歌没来之前，她们讨论的也都是这个话题，本来就有四个二胡手，其他姑娘中，会二胡的也不少，但比起黄静她们这几个专修二胡的，还是差了太多。连一向自信满满的黄静都不敢说能很快拿下，她私底下就有先练习过的。另外一个二胡天才加奈子也差不多，她们也只能怪秦放歌这家伙太变态，他在作曲的时候，就赋予了音乐太多的东西和内涵不说，在技术上，都让人十分头疼。

　　　　在黄静她们看来，这已经不仅仅是针对钱淑媛的技术特征而作的，简直就是要她们学二胡的都来挑战一下自我。相比而言，他前面拿出来的那首《战马奔腾》，简直要容易太多太多了！

　　　　钱淑媛对此自然是心满意足的，即便需要她用尽全身力气去挑战她自己的极限，克服技术上最薄弱的环节。感觉就像是木桶，能装多少水，完全取决于最短的那块木板。而她也只有弥补技术上的不足，才有可能实现质变，从而在演奏水平上实现飞跃。为此付出再多努力，她都是愿意的，当然，这还要建立在一个前提下，就是她要完成日常的学业以及乐团的排练演出，剩下的时间，才能用来练习这首特别有气势，难度也特别大的二胡协奏曲。

　　　　肖雨然也来凑了个热闹，但跟林宝卿和左书琴她们一众女生一样，都没在教室里呆太久，没到一点的时候，就各自寻地方或者练琴或者去宿舍休息。她们今天并没有安排集体排练，下午有课的还要继续上课。

　　　　秦放歌则跟几个二胡手留在教室里，关了门继续探讨这首曲子。曲子长难度也大，内中的各种情感情绪也多，远不是二胡独奏曲能比的。

　　　　譬如里面就有很多比之前《战马奔腾》，以及经典的二胡炫技曲《赛马》难度更高的一段solo，里面也有涉及到战马的声音，因为是真的描绘出征的将士们，征战沙场，在辽阔的沙漠中浴血奋战的情况。

　　　　把“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”的意境代入其中也都完全不过分，因为写的都是关于边塞生活的。

　　　　“黄沙百战穿金甲”一句诗，用音乐的形式表现，或者解读出来的话，肯定不是几个音符或者一段旋律就能完成的。

　　　　秦放歌到现在也完全不用跟她们分析每个乐章讲什么，比如第一乐章慢板主要写景写情，如同《从军行》诗中所写的那样，“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”时空跨度是极大的，不能简单去分析挑毛病说怎么从青海看得到玉门关之类的，西域地大辽阔，民族众多，从军的情况也相当复杂。除了对景色的描写外，另外的重点就是离别之情了，相关的经典诗歌也多，不管是送人出塞的“西出阳关无故人”，还是送人归乡的“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”，亦或是“无那金闺万里愁”，这别离之情，“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情”。

　　　　第二乐章快板就主要描述将士们在边塞的生活，大漠风尘，黄沙百战，或夜战突袭，或堂堂正正，既有宏大无比的骑兵对决大场面，也有偏师奇袭的兵不血刃。

　　　　最后第三乐章则又是慢板，将士们对未来的期许和迷惘，对家人故乡的思念，满腔的热血和抱负，理想与现实的矛盾等等，也都集中在最后这个乐章里。

　　　　半个小时左右的二胡协奏曲，每个乐章都在十分钟左右，时间比较长，也让秦放歌可以从容的把他想要表达的东西，全部都用音乐的形式，谱写下来。他创作好了之后，就看钱淑媛她们怎么演奏，和观众不同，她们作为演奏者，比如深入理解音乐的内容和内涵，然后通过音乐的演奏，把这些东西，传达给观众。

　　　　秦放歌要她们把握的，归根结底，还是要到音乐本身上来。不能只是嘴上说说，“我这段想要表达出塞将士们的思乡之情……”得落实到实际的音乐表现上来，而且，不能仅仅只是以前民乐曲那种曲调、节奏、调式、速度、力度等等。他这样的二胡协奏曲，更多的融入了西方音乐的作曲手法，在旋律、节奏、和声、和弦、织体、复调、曲式结构等更多东西，尤其是负责协奏的乐队部分。

　　　　即便是二胡独奏的部分，也跟传统的民族音乐，有很大的区别，难度也增加了不少。

　　　　但不管是天赋比较高点的黄静和加奈子，还是钱淑媛跟冯璐璐两个，对此都是特别有兴致，也都下定决心要练好的。她们四个二胡手经常一起交流切磋，天赋高低几个人心中都有数也不忌讳讲。比如加奈子有个二胡大师的老爸，从小基础打得好不说，自身的天赋更是相当高，别看她跟秦放歌一样才大一，但要说二胡系列的演奏水平，比如今大三的钱淑媛和冯璐璐高是不争的事实，她练习新曲和学习的速度，也比她们要快。

　　　　黄静虽然不是什么民乐世家出身，她老爸做二胡还是从她学二胡后开始的，但她自身天赋好，比加奈子只高一个年级，水平却也跟她不相伯仲。

　　　　对于音乐天赋这个问题，女生们都有着清晰而明确的认识，秦放歌横