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重生明星音乐家-第1170部分
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但想要说服别人，还是得拿出证据来。
再有，秦放歌得到更多专业人士的认可，对粉丝们来说，也就越能证明他们的眼光，偶像水平和地位越高，粉丝们就越发自豪和骄傲。
在他们的努力下，一篇篇发表于国外的报道、乐评、个人点评等，都被翻译并转帖在了秦放歌的论坛中。粉丝们看着，也都有满满的成就感。
单就社交网络上的个人点评而言，没得说，全是震撼、震惊、激动、兴奋、热泪盈眶、战栗发抖、头皮发麻等等的，而提及最多的，自然也还是秦放歌昨晚上演出的时候，最最精彩的高音c，这种挑战人类极限的声音，不光能给现场观众极致的**，听录音视频，都能感受到这种近乎魔性的魅力。
还不，有不少观众是在评价最后一首中文高音美声歌曲的，说是把男高音的技巧玩到了极致，即便听不懂，也能感受其中最让人震撼的美。
国内的粉丝也可以笑国外的那些观众，“嘴上说不要，心底还是挺诚实的，高大上的外国观众，除了在其他方面的要求高外，对高音c的喜爱也是一点不比我们少。”
除了普通观众的点评外，各种媒体的报道也是一点不少，毕竟昨晚捷克的总统和夫人，总理市长等一大票高官政要都去给秦放歌捧场，并成功被他给圈粉，不说大肆报道，给他们点面子总归是要的。
再说了，很多媒体的记者也都在现场，同样被秦放歌的惊人表现给圈粉。加上其他方面的因素，各种报道看得国内的粉丝们也都心花怒放。
尤其秦放歌还史无前例的登上了捷克日报，捷克******，布拉格时报，布拉格邮报等各大报纸的头条，除了肯定秦放歌这个世界第一男高音的名号，赞誉他昨晚的精彩表现让捷克总统米纳什第一夫人伊万娜等都为之震撼，跟着观众一起鼓掌到手疼等等外。这些报纸还称他是中国和捷克文化交流的伟大使者，架起了一座牢固的桥梁，称赞他是史上最伟大的男高音歌唱家，最年轻的歌剧之王，高音王子等等。
和当初在意大利罗马歌剧院演出的情况如出一辙，不光媒体陷入了狂欢，大肆报道外，专业的乐评人更是纷纷发表专栏文章。
其中《歌剧》杂志社的主编卡洛斯的一篇超长篇的报道，更给予了最高的评价，也被粉丝们翻译出来，贴在论坛中，后面又被国内的媒体网站转载过去。
“对于许多热爱美声的人来说，去年八月著名男高音歌唱家科莱利的离世，意味着意大利男高音黄金时代的终结，那时候大幅报道标题就是歌剧已死。我们除了感伤外，更多的还是对那段黄金时代的留念。在那个卡鲁索、斯基帕、吉利、贝尔贡齐、斯苔方诺、莫纳科等活跃在舞台上的年代，是真正歌唱家的年代，导演先要听歌唱家的意见，声音与角色的契合度是最重要的考量标准，这也是为何当时留下的唱片如此经典不衰。而作为那个年代的仅存硕果，科莱利也曾公开过他的不满，但表示自己并不彻底悲观，称歌剧只是暂时进入了一个困难期，过了这个时期，传统和经典的价值会被人们重新认识。当人们重新尊重古典艺术的规则和应有的要求，歌剧艺术仍然保持它应有的地位。”
“如今，我们很幸运，因为我们又迎来了一位来自古老东方的音乐天才，他卓越的音乐天赋，无以伦比的歌声，超越以往所有男高音歌唱家的声带，在全世界范围内成功掀起了大家对歌剧的热情！在罗马，在布拉格，我有幸两次在现场，见证了奇迹的诞生。”
“歌剧大师科莱利曾讲过，歌剧的声音并不单纯来自声带，而是在嘴的前方形成一个声场，是身体中头腔胸腔腹腔共振，带动声带最后发出的效果。优美辉煌，跟女高音单薄尖锐的感觉完全不同，是最能让人兴奋的浑厚高亢伟大的声音。好的男高音越是高，就越有力。与乐器不同的是，乐器的声音是可以复制的，演奏是可以训练的，而人的声音则是不同的，好的声音绝对是可遇而不可求。所能带来的穿透性的效果，和让人内心深处产生的共鸣绝对不是乐器所能比的。”
“而科莱利自己，无容置疑代表了意大利美声传统中辉煌的技巧和歌剧传统的最优秀的结合体。在他的职业生涯中，他使用的技术标准远远超越了今天的时代，他让我们真正回味到十九世纪纯正的美声传统。他独一无二的元音发音贯彻从低到高的所有音域，他松弛的软腭使得他的高音可以不断上升而不计负担、绵长恒久。他歌唱的灵活性和对戏剧激情的充分有尺度的展现，无一不用来为戏剧服务。像他这种正统的戏剧男高音，在二十世纪的歌剧舞台上，可以说是凤毛麟角。如今，科莱利离开了我们，尽管我们已经很久没有听到他的歌声或见到他露面。”
“原本以为这辈子再没办法现场听到科莱利大师一样的传统美声，但秦的两场歌剧演出中，彻底震撼了我，并成功改变了我对男高音的固有印象。在其他很多观众的感受中，秦的演出，给他们最深刻的印象，就是比他那比罗西尼、普契尼更具天赋的声带，让秦的高音浑厚有力，清澈自然，富有弹性，高音c更是让人浑身战栗！样挑战男高音禁区的高音c也是最让观众为疯狂和激动的东西……”
“秦在如此年轻的年纪，就成功完成了男高音禁区的挑战，尤其《良辰美景》，但大家听了后对此也有很多的担心，害怕天才陨落。科莱利大师在他的访谈中曾经说过，作为一个声乐艺术家，永远要像修行者那样才能保持自己的艺术青春，这也是他能长久保持艺术状态的秘诀。他曾说过，有些人在年轻时很红，到该登峰造极时却找不到嗓子了，为什么？过早去唱不适合自己演唱的作品是一个方面，另一方面就是对自己不爱护，生活上随便，甚至不检点所造成的。喜欢享受的人，就不会在艺术上去刻苦磨练。因此，有些人尽管现在还站在舞台上高歌，你听到的是他们还不如以前的嗓音。做歌唱艺术家、确实是世界上最美好的职业之一，但是你也放弃了太多太多的东西。而最终使他欣慰的回报就是观众的掌声和鲜花，得到观众的认可是歌唱艺术家最大的荣誉。”
“但庆幸的是，秦的男高音演出技巧非常出色，甚至比起科莱利这样的歌剧大师来，非但并不逊色，反而越发出色。他的发声、吐字、分句都有自己独特的的方式，让发声依托于呼吸，同时专注于连音的表现，在乐句处理上更是连绵起伏，断续自如。这里不得不提的，就是秦的另外一个重要身份作曲家，他甚至创作了自己的歌剧，对经典咏叹调的改编更是精彩无比！”
“秦呼吸运气和气息控制都出神入化，甚至创造了独一无二的发声技巧，那就是调动全身腔体，形成完美共鸣。在之前，这样的技巧，只存在传说中，能完成头腔和胸腔的共鸣，就堪称伟大的男高音歌唱家了。秦的发声从腹腔往上，身体的每一块肌都得到了充分的运用。我坐在一楼前排，身体都在跟着一起共鸣，体会那种同步的腔体共鸣。这也使得他的音色，具有意大利冰激凌般丰润甘腻的质地，而且特别宏大，富有戏剧性。
“除此之外，秦能完那些充满着人文关怀以及生活气息的情感，各种幽默诙谐的，浪漫抒情的，忧郁悲伤的，如泣如诉的，都用自由松弛的状态表现出来。”
“科莱利还说过，男高音就是要亮，年轻人火气又旺，如果你的高音特别容易，你去使这么大劲是不必要的，顺着气自然上去，到了点上就行，不要去再搞过分用劲的东西。本来高音就很漂亮了，再过分地玩弄，声音反而会不好听。他在每堂课上也都会反复强调“自然”两字，这也是大师对学生一贯的要求。不要去使蛮劲，越是在年轻时越要注意，这样你的事业才能长久。大师经常用的一句话就是“安静些，慢慢来”！
“而在这方面，秦也做出了相当好的表率，不光得益于他有一位演出和教学经验都特别丰富的老师。在和他交流的时候，他也谈到他的成功是站在巨人肩膀上，从老一辈的男高音歌唱家比如科莱利，吉尔等那里，学到了很多东西。这也让他在处理的时候，能够做到从容不迫，游刃有余。”
“我们都认为，以秦的状态，将男高音再提升一两个key都完全没什么问题！但他的表现很克制也很理智，这也是对他的艺术生涯负责任的表现。尽管对我们观众而言，那可能是一场更加享受的视听盛宴。”
“从罗西尼和普契尼开始，男高音歌唱家的商业化不可避免，也给大家造成了一种错误的印象，似乎只要你有个好嗓子，你就可以唱。但其实不是这样的，关键是看你唱哪一类的作品，如果你唱真实主义作曲家流派的，象普契尼等人的歌剧，你有嗓子就可以唱。但是唱浪漫主义时期作曲家的歌剧，就不是你有了嗓子就能唱的。浪漫主义的作品是表现宏大的戏剧，而真实主义的作品就有点喜剧的色彩在里面。更不是拿着麦克风进行演唱，那是对歌剧的不尊重！”
“……说了这么多，最后，期待天才秦能在未来带给我们观众更多的惊喜和奇迹！”
第1179章 欢迎（）
除了《歌剧》杂志社的这篇报道外，其他古典音乐的乐评家们也都纷纷写出评论大赞秦放歌的歌剧演出。
《爱乐》杂志的专栏作者，著名德国籍戏剧女高音歌唱家维多利亚也专门写了文章，以一个歌剧歌唱家的角度深度分析了秦放歌取得空前关注的各种因素。
“秦的声音特别迷人，音质音色都有种让人沉醉的魔力，听着非常舒服自然，不会像一些男高音歌唱家那样，尖锐的男高音给人硬挤出来的感觉。但声音好只是一个方面，关键是看能不能唱最羁绊的音符号和节拍、能否用技巧去表现则是�
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