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重生之叱咤乐坛-第720部分
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而且全真乐队的录制必须至少满足两个条件，第一是录音师要有足够高的水平来应对复杂多变的录音情况，随时能够解决录制当中出现的各种问题。第二是参与录制的乐手在自身的演奏水平高超之外还要拥有丰富的录音经验，如果有长期乐队合作的经历那就更好。
这两个条件可不是那么容易做到的。
……
叶梓点了点头：“老黄，我这次是想做民谣。”
“民谣啊？”黄智健同样点了点头：“那就难怪了，你要是做民谣的话那还真要动用全真乐队，midi做不出民谣的那种味道和特点。不过……那你可就要准备多花钱了。”
黄智健这话，一语道破叶梓决定使用全真乐队来录制这张专辑的最主要原因。
在唱片业，全真乐队录制的确已经失宠，但是这种方式并没有消失也绝不可能消失。在midi制作已经成为录制专辑的普遍手段之后，全真乐队录制摇身一变，反而变成了唱片业高端形态的一种。
就像叶梓这一次，他想花大价钱精心制作一张专辑或是一首歌曲，第一个想到的就是全真乐队录制。
这样的情况看起来很有点搞笑，其实不然，同样是有原因的。
虽然midi已经在专辑制作当中普及使用，到了后世，各种电脑上使用的宿主软件的出现使得midi制作更加方便更加快捷，稍微了解一点音乐方面的知识就能尝试着进行编曲制作，无限拉低了音乐制作的准入门槛儿，midi更是在音乐制作当中无处不在，但是真乐器的录制始终还是必不可少的。至少像吉他、小提琴、大提琴、以及民乐等等基本上就没有人会使用合成器或是音源、音色库里的拟真音色，即使是采样音色也不行。哪怕到了后世，音色库里的音色跟真乐器的音色已经毫无二致，也没有几个音乐人会完全摒弃真乐器的使用。
这是因为midi制作纵有千般好处万般优点，但是有一样东西它是始终比不上全真乐队的，那就是真人使用真乐器进行演奏的那种“真实”的感觉。而这种“真实”的感觉对于音乐本身来说，那是无可替代的东西，拟真的midi使用越多，这种“真实”就显得越发珍贵，越发高端。
还是举个例子来说。
比如吉他，后世的midi制作不仅可以将乐谱和指法制作得分毫不差，甚至可以通过对每一个音符的前后位置、音量大小、音色变化、节奏转变等等的微调，来模拟乐手真实的演奏情况。
这已经很厉害了吧？
但是……模拟得再像，使用midi制作出来的吉他演奏仍然还是假的，仍然带着一种明显的电子味道、数码味道，就是没有真人演奏出来的吉他那样的自然，那样的真实，那样的毫无破绽（这里仅指真假之间的感觉，而非演奏技巧）。它绝不会像真人演奏的时候出现那么多“意外”情况，即使使用了最先进的技术可以稍微模糊一点这两者之间的那条界限，不过资深的歌手、乐手、音乐人、录音师等等还是能够一听就听出来，它只能“欺骗”一下普通人的耳朵。就算是没有经过正规声乐、器乐训练的普通人，如果是热爱音乐常听各种不同种类歌曲乐曲的话，他们同样也能分辨出来，只是有可能无法分辨得那么清楚而已。
这样的区别放在常见的pop歌曲、也就是我们所说的流行歌曲当中并没有太大的影响，大量midi的使用已经成为这种歌曲类型最常见的制作方法，这种类型也需要使用midi来更加丰富歌曲的色彩，同时简化制作程序和步骤，这是歌曲工业化商品化生产的必然需要。但是放在民谣、摇滚、爵士这些类型的歌曲当中，过多的大量的midi使用就是一种有百害无一益的事情了。
拿民谣来说，作为一种极其讲究“纯粹、自然”的歌曲类型，大量使用midi制作这种拟真的快捷手段，那就完全无法体现民谣的这种特点。
所以一听到叶梓说要做民谣，黄智健马上就反应了过来。不过随即，黄智健更加疑惑了。
“小叶子，你上一张专辑做的那种pop类型不是很好嘛，歌迷们都很喜欢，专辑卖得也这么好，怎么突然想起来要做民谣了？小叶子，在华夏做民谣这可是吃力不讨好的事情，华夏的民谣氛围……啧啧，难说得很啊。”
黄智健说的是事实。
叶梓并没有详细解释，只是反问了一句。
“老黄，那你为什么一直盯着摇滚不放呢？不要告诉我你写不了唱不了我那种pop歌曲。你是怎么想的，我就是怎么想的。”
这一次，黄智健笑了，极其开心的笑了。
“行，你既然这样说那我肯定支持你，你是想找我们帮你录制全真乐队是吧？什么时候进棚你随时通知我，这活儿我们乐队接了。”拍了拍叶梓的肩膀，黄智健很干脆的说道。
“可能明天就要开始，先录一首。”叶梓也不客气。
“好，那我们明天一早就过来，你把谱子什么的都准备好，我们争取一天搞定。”黄智健点了点头。
“不过小叶子，我这里有一个条件你也得答应我才行。”（。）
第八百十六章 黄智健的条件（）
♂，
黄智健提出的条件并不算高，他希望叶梓能够抽出时间为他们录制一张专辑，同时和他一起担任这张专辑的监制。作为回报或者说交换条件，黄智健当场作出承诺，“白玉兰乐队”愿意免费承担叶梓第二张专辑里所有全真乐队的录制工作。
这对叶梓当然是件好事，按照两者之间的价差，黄智健明显是吃亏了的。这里是申城而不是香江，叶梓的录音和监制叫不起那么高的价格，但是“白玉兰乐队”的每一位成员在录音棚里的叫价却都是申城最高的等级，尤其是黄智健的电吉他，叫价至少1000一轨，核算下来怎么算都是叶梓占了大便宜。不过对于黄智健来说，他非常愿意用这样的优惠条件换来叶梓的出手相助，而且这个决定是他们“白玉兰乐队”所有成员集体同意的。
以黄智健为首的“白玉兰乐队”成立至今已有三年时间，在此之前的雏形阶段还有两年，主音吉他手兼主唱黄智健是唯一一位从乐队雏形时期留到现在的“老人”，他对这支乐队的感情很深。五年来，乐队已经陆陆续续创作发表了六七首作品，每一首都受到了申城歌迷的喜爱和欢迎，乐队的知名度也日渐提升。发展到现在这个阶段，乐队的整体风格已经完全确立并且稳定了下来，的确也是到了应该出版一张专辑的时候了。
为了这个目的，黄智健和几位乐队成员从今年年初就开始了专辑的准备工作。
目前，十五首备选曲目已经准备完毕，最终会挑选十首歌曲组成这张专辑；15万元资金也已经全部筹集到位，他们准备花费10万元在专辑录制方面，5万元在MTV拍摄方面，宣传资金将会另行筹募。为了这次专辑的录制，黄智健和乐队键盘手“小铃铛”都是“大开杀戒”，他们俩都将自己的编曲费用提高了一倍，黄智健更是将自己的作曲费用直接飙升了两倍有余，这才能在较短的时间里全部筹集录制这张专辑所需的资金。
……
万事俱备之后，他们想到了录音师方面。
以前录制作品小样的时候可以随便先做起来，不用考虑太多质量方面的问题。现在要认真制作专辑了，如果没有一个好的录音师，录音质量达不到自己的要求，专辑就算最终录制出来那也是一件令人糟心的事情。
路征老师是他们第一个考虑并且接触的录音师，今年三四月份，黄智健就为此事专门拜访了路征老师，不过路老师考虑了一番之后还是婉拒了黄智健的请求。路老师坦承摇滚歌曲的录制并不是他擅长的领域，他不想因为自己的原因耽误了这张专辑的录音质量。
黄智健非常感谢路征老师的坦诚和他的气度人品，但是这样一来他就有点抓瞎了。路征老师不愿接手专辑的录制工作，音像公司的章传捷老师同样不善于录制摇滚这种特点鲜明的音乐风格，电视台的胡正源老师对于民乐民歌的录制可谓十拿九稳，但是换成其他风格他的水平那就至少要低一两个档次。这几位已经是申城最好的录音师，他们都无法胜任这张专辑的录制工作，其他人选那就更不用考虑了。
一度，黄智健曾经考虑专门从燕京请一位录音师过来，那里是华夏摇滚的大本营，擅长录制摇滚的录音师基本上都聚集在那里。不过在打探消息之后黄智健不得不放弃了这个念头，那些录音师离开燕京为别人录制专辑的价格高得吓人，比起他们在燕京本地的叫价至少翻了两三个跟头，再加上录音师在申城录音期间的吃住行费用，黄智健手上的这笔预算全部花出去都很有可能不够用，录音棚的棚费还没有算在里面。
这当然不行。
黄智健为了这件事情已经愁了好几个月了，录音棚的租借问题他倒是早就在叶梓请他给“灯塔计划”帮忙的时候，就跟叶梓和崔正光达成了协议。
录音棚搞定之后，黄智健缺的就是一个合适的录音师。
当时黄智健也曾考虑过叶梓，不过那个时候他心里完全没底，所以只是随口提了一句，并没有表达出强烈的意愿。
等到叶梓的新专辑上市之后，黄智健这才又惊又喜的发现，叶梓现在的录音技术完全能够胜任他们这张专辑的录制工作。事实上叶梓的第一张专辑他们每个人都有至少两份，一份是叶梓赠送的礼物，另一份是他们为叶梓捧场自己花钱购买的。在非常仔细的听过这张专辑之后，乐队的每一位成员无论对于专辑的风格和作品是不是能够全盘接受，但是对于专辑的录制质量，他们一致交口称赞。
至于摇滚这样特点鲜明的风格叶梓是不是合适，黄智健反倒并不担心，哪怕叶梓没有尝试过摇滚类型歌曲的录制，大家尽可以�
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