重生之叱咤乐坛-第348部分

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待着。

　　　　过了一会儿。身后的乐团忽然一下子安静了下来，这是乐团校好了音准，准备开始排练了。

　　　　叶梓睁开了眼睛，抱起吉他。

　　　　“你不需要乐谱吗？”

　　　　陈斜阳站上指挥台，将总谱翻到第一页刚要准备开始，一转眼却看见叶梓抱着吉他坐在那里，身前的谱架上却是空空如也，连忙问了一句。

　　　　现在是排练，而且是独奏乐手第一次与整支乐团的合练，一般来说，独奏乐手都会把乐谱放在谱架上。虽然不一定要看，但是需要跟指挥沟通的时候，有本乐谱在手总还是好的。

　　　　“陈老师，我已经可以背谱了。”叶梓微微带着点得意，他早已将整首作品的乐谱记在了心里。

　　　　身后传来一阵轻笑，团员们都乐了。一看叶梓现在这个样子，就知道他是一只小小的“菜鸟”。哪有人第一次合乐排练就完全背谱的？没那个必要啊。

　　　　陈斜阳也笑了。

　　　　“小潘，你拿一份乐谱给叶梓。”

　　　　潘喆从随身携带的皮箱里取出乐谱，交给叶梓。

　　　　再来顺便说一句。收集整理乐谱，分配乐谱，这也是首席要做的事情。还有包括制定整个小提琴声部的指法、弓法，并且随时根据不同的情况进行调整，这些也都是首席的工作。当然最重要的，首席要在演奏的时候做好指挥和乐团之间交流的中间传递者，所以第一小提琴首席也被称为乐团的“第二指挥”，在整个乐团里面，他的地位几乎是和指挥平起平坐的。

　　　　陈斜阳笑道。

　　　　“叶梓，以后过来排练乐谱还是要带的。你能背谱这是好事情，但是你要知道，今天是你第一次跟我们乐团一起合练，肯定会出现很多彼此不默契的时候，我们要商量着来进行协调，这时候就需要乐谱了。”

　　　　“下次记住了啊。”

　　　　“好的好的，陈老师我记住了。”叶梓赶紧答应，挠了挠头，心里有点小小的不好意思。

　　　　身后的乐团再次传出一阵轻笑。

　　　　其实前几天打电话的时候，孙云就提醒过他。叶梓只想着自己都能背谱了，演奏起来熟练无误，就没有放在心上，结果却闹出了这么一个笑话。

　　　　不过还好，叶梓已经能够背谱这一点还是让团员们对他的第一印象很不错。全长三十几分钟的协奏曲要有几十页的乐谱，在第一次跟乐团合练的时候，叶梓就已经能够全部背下来进行演奏，至少也说明他是下了一番功夫的。

　　　　这就很好。

　　　　不过也就仅此而已。

　　　　如果叶梓的演奏水平不过关，他就是把谱子背得再熟，那也不过如此。记性好的人实在是多了去了，不是说记性好就一定能演奏得好的，这完全是两码事。能背谱说明的是一个态度问题，演奏如何那是水平问题，这可不能搞混了的。

　　　　现在，叶梓的态度可以过关，虽然代价是被团员们微微取笑。接下去，就要看叶梓的真本事了。

　　　　这只是一个小插曲，叶梓稍微尴尬了一下便收拢了精神，准备演奏。

　　　　陈斜阳站在指挥台上，指挥棒拿在右手微微提起，双眼巡视了一周，见团员们都已做好了准备，潘喆已经给出了暗示。他的视线转向叶梓，叶梓知道这是在询问自己。

　　　　叶梓轻轻点头，陈斜阳将视线转回中央，左手一抬，右手轻轻一挥，指挥棒的尖端从他身前轻轻掠过上挑，第一第二小提琴声部在潘喆的带领下同时开始了引子部分的演奏。

　　　　这一段引子不长，只有二十几个小节，完全由弦乐声部来进行演奏。第一第二小提琴声部演奏八个小节之后，中提琴、大提琴、倍大提琴都渐渐加入了进来。

　　　　引子的旋律线非常清楚，舒缓的向前推进，很好听。乐曲所要塑造的，是一种夏日海边的悠闲景色，有碧绿的海水，有轻涌的浪花，有一望无际的蓝天白云，也有在沙滩上嬉戏的游人。这，就是spain著名的旅游胜地之一——mallorca海岛。

　　　　叶梓抱着吉他，微微闭着眼睛，让旋律带着自己慢慢走进音乐的世界里。

　　　　经过一个轻微转折，弦乐群渐渐放慢放轻，再放慢，再放轻，随后一点一点消失了。

　　　　最后一点余音刚刚停止，叶梓左手轻按指板，右手大拇指向下弹去，一记结实的低音紧接在余音的后面冒了出来。随后，叶梓双手十指翻飞，开始了自己的演奏。（。）

第三百八十章　排练（3）（）　
第一声低音从叶梓手中的吉他发出，缪俊凯心里就是微微一愣。

　　　　这个低音，结实有力的同时弹性十足，一点都没有低音演奏得不好时很容易出现的那种“软瘫”、或者是“过硬”的毛病，反而带有一点鼓击的那种敲动心弦的感觉。

　　　　这样坚实有力的低音，可不是很容易就能弹出来的。

　　　　没有扎实的音乐修养，没有几年如一日的刻苦练习，没有极高的古典吉他演奏天赋，要想弹出一声这样的低音来，想都不用去想。

　　　　缪俊凯小的时候，也曾练习过好几年古典吉他。只是他在小提琴演奏方面的天赋更高，这才放弃了在古典吉他上继续深造。但是对于古典吉他这样乐器，他还是非常喜欢的。他家里除了跟小提琴有关的磁带和唱片之外，最多的就是古典吉他的唱片，他也会时时拿出来聆听欣赏。

　　　　叶梓这一下弹出的低音，跟众多唱片中那些著名的演奏家们弹出的低音几乎没什么两样，缪俊凯自认自己弹不出来。

　　　　旋律在继续往前走。

　　　　紧接下去是低音与琶音的交替进行，以及在几根低音弦上演奏出的主旋律。叶梓的演奏层次分明，颗粒清晰，节奏紧凑，松紧自如，轻重适宜，一下子就把缪俊凯带入了乐曲营造出的氛围里面。

　　　　微波荡漾的海面上，一只小鸟在海洋与天空之间轻快地舞蹈着。它时而高高地翱翔在蓝天之上，与白云作伴；时而灵巧地扑向海面，与浪尖为伍。吉他的旋律也从低音弦慢慢地转向了中高音弦，整个音乐形象也显得更加轻巧敏捷，活脱脱就是一只可爱的小鸟出现在缪俊凯的面前。

　　　　什么叫作“用音乐语言来塑造形象”？叶梓的演奏就很好的回答了这个问题。

　　　　通过右手的触弦、靠弦、击弦、钩弦等演奏手法的变化和左手的横按、跳音、双音、揉弦、滑音等等各种手法之间的有机衔接，以及右手弹奏时力度上的轻重控制。还有触弦部位不同带来的微妙变化，叶梓轻轻松松就做到了这一点。

　　　　用乐符来塑造形象，这——同样不是轻易就能做到的。没有对于乐曲内涵的深刻理解以及对于手中乐器的完美控制，这也是几乎不可能做到的。

　　　　不用等到整首协奏曲演奏完毕，单单叶梓开始演奏的这一小段，缪俊凯就已经深深为之折服。他知道就算当年没有放下古典吉他的学习。自己现在也绝对达不到叶梓这样的演奏水准。

　　　　那还有什么好说的！

　　　　就像刚才缪俊凯自己说的，如果叶梓真有这份演奏的功底，他就会好好的帮着叶梓完成这一部协奏曲的演奏。现在，叶梓的独奏部分即将结束，接下去整支乐团的协奏就要加进去了。缪俊凯赶紧回过神来，精神高度集中，准备演奏。

　　　　乐团一加进来，叶梓立刻感到了不同。

　　　　如果说前面这一段独奏的时候，叶梓手中的这把吉他是一只轻松活泼的小鸟。在天空无拘无束自由的翱翔。乐团一加进来，这只小鸟的翅膀上就被捆上了一层层看不见的丝线，乐团用严谨的节奏以及严格按谱演奏带出的整体情感表达，牢牢地拉住了它。

　　　　它再也无法像刚才那样自由的飞翔。

　　　　叶梓顿时就感到了难受。

　　　　不仅如此，这一次跟整支管弦乐团一起进行演奏，叶梓第一次深刻的理解了古典吉他的致命之处——音量太小的问题。

　　　　以前在他进行演奏的时候都是独奏，对于这一点的感触还并不是非常深刻。那时吉他的声音挺在耳朵里足够响亮，尤其是这一把改头换面之后已经完全不同的古典吉他。叶梓根本就察觉不出这种乐器音量偏小的致命问题。

　　　　但是今天，叶梓跟整支管弦乐团一起合奏。那就完全不是这回事了。

　　　　乐团的声音一起，就连叶梓这么敏锐的耳力，想要完全听清吉他演奏出的每一个细节部分，都需要集中全部的精神才行。单单是弦乐群一起协奏那还好些，吉他的声音还能从弦乐当中钻出来。管乐部分和打击乐部分一加进来，吉他发出的声音就几乎完全被乐团的庞大音量盖住了。哪怕叶梓将右手演奏的音量已经放到了允许范围的最大——

　　　　还是不够！

　　　　要知道《马洛卡协奏曲》本身就写得非常轻巧。并不是那种很重很讲究音响效果的协奏曲。但就是这样，叶梓仍然感觉手中的吉他音量太过于弱小，完全被淹没在了声音的海洋里。

　　　　一般来说，独奏乐器的声音都能从乐团的大音量当中透出来。钢琴也好、小提琴也好、甚至长笛短笛这些木管乐器都不会有任何问题，但是换成古典吉他。就是要差上那么一点。乐团音量稍微大一点，坐在音乐厅的中间位置上，吉他演奏的细节部分就基本上听不清了，后排位置那就更不用说。

　　　　这是个实实在在存在的问题！

　　　　这个问题非常严重！

　　　　几百年来，这个问题始终都没有得到很好的解决。

　　　　二十世纪中期尼龙吉他弦的出现，让这一问题得到了有效的缓解。但是在与管弦乐队一起演奏协奏曲的时候，仍然必须使用扩音设备才能满足音乐厅中后排听众的要求。

　　　　也正是这个问题，限制了古典吉他这一极富魅力的乐器进一步地发展。

　　　　现在，叶梓在他第一次跟管弦乐团进行排练的时候，同样第一次真正切身感受到了古典吉他的致命缺点。他不得不打起全部的精神，集中到了听力上面，用以保证自己的演奏不会出现