重生之叱咤乐坛-第294部分

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的。

　　　　五线谱以高音谱表和低音谱表同时存在的这种形式。比较完美的解决了大编制乐队的记谱难题。它可以用总谱的方式记录下乐队的整体目标，也可以用乐器分谱的方式记录下对于各种乐器不同的要求。

　　　　这的确是先进而又完善的记谱方式，比起华夏以前所用的工尺谱和现在用的简谱，都要方便许多，而且一目了然。

　　　　世界上其他地区也有一些他们特有的记谱方式，系统性和好用性都比不过体系已经相当完善的五线谱。

　　　　这是五线谱能够通行世界范围的优点所在。对于作曲家来说，什么样的记谱方式是最好的？方便好用这一点肯定是要排在第一条的，而五线谱在这方面可以完败所有的对手。

　　　　但是五线谱是不是就完美无缺了呢？

　　　　当然不是。

　　　　它有很大的缺陷，但是这些缺陷同样也是其它记谱法共有的，所以五线谱仍然可以大杀四方毫无敌手。

　　　　什么缺陷？

　　　　度、力度记号和表情术语，最主要的就是那些表情术语。

　　　　作曲家创作出一段音乐，它肯定包涵这几个方面：旋律、和声、轻响、快慢以及作曲家需要表达的情绪、思想、感触等等。

　　　　旋律与和声的记录没有任何问题。

　　　　在这一点上，华夏的工尺谱晦涩难懂，已经早就不用了。简谱很直观也很方便，上手非常容易。但是简谱有一个最大的问题，它是用调唱名法来进行记录的，碰到大量的转调、临时升降调之类的问题，那就需要极快的反应度才能应付过来。五线谱本身是一种图形模式，没有调和固定调这样的区别，一旦熟悉之后只要根据乐谱记录的音符来演唱或是演奏就是了，不用翻来覆去的折腾。

　　　　这一点，它就胜过了简谱。

　　　　到了快慢上面，各种记谱法其实就已经出现了一定的问题。

　　　　对于作曲家来说，乐曲的快慢并不是一个完全恒定的度，不是那种机械的匀，而是应该随着情绪变化而变化，是一种动态的平衡。但是这样一来，作

　　　　作曲家要想在乐谱上完整地记录下自己的全部想法，那就显然无法做到。如果每隔一两个小节就标记一下自己需要的度记号，那演奏家就将完全无所适从。

　　　　所以各种记谱法都是做了折中处理，以一整段的平均度来做标记，让演奏家有个基本的依照。

　　　　在这方面，五线谱也有优势，它的度标记就是模糊处理的。比如急板是一百三十的度，演奏家处理成一百二十六、一百二十七也可以，再快一点处理成一百三十一、一百三十二也没错。这就让作曲家和演奏家都找到了相对可靠的记谱和演奏方法，不会出现大的偏差。

　　　　力度记号跟度记号的问题相差不大，都是同样的难点，五线谱也是用了类似的解决方法。

　　　　但是到了表情术语这一块儿，问题就难以解决了。各种记谱方式都遇到了麻烦，五线谱这种最先进最体系化的记谱方式，同样也没有提供更好的解决方案。

　　　　这一点，是到目前为止世界音乐史上无解的难题之一。（。）

　　　　。。。

第三百一十四章　表情术语的尴尬（）　
音乐无形无质，它是通过声音这种介质进行传播的。し它的本身更偏向于抽象化，虽然有一些具象的内容，但是更多的是抽象的内在涵义。

　　　　跟音符、和弦、速度、力度这些相对来说具象的内容相比，情绪（感情、表情）本身就是完全抽象的东西，从本质上来说它就难以被完全准确的表述。

　　　　音乐的感染力量，来自于一种综合性的集合体，由旋律、和声、速度、力度、情绪这些不同的分支集合在一起来共同完成。而情绪（感情、表情）则是这种集合体的中心内容。

　　　　一首乐曲，如果去掉乐谱上的那些表情术语，仅仅只剩下旋律、和声、速度、力度这四样，演奏出来的那将是机械的、干巴巴的东西，绝对无法打动人心。

　　　　再优美的旋律、再丰富的和声，即使加上了最合适的速度和力度，出来的东西那仍然称不上音乐。那只是一团高低快慢长短轻响不同的声音而已。

　　　　只有加上了情绪（感情、表情）的力量，一首乐曲才能成为真正的乐曲，作曲家想要表达的内容才能表达出来。

　　　　情绪，是将这些不同的音乐组成成分捏合在一起的催化剂。

　　　　但是，这也是最难记谱的一个方面。至今为止，还没有哪一种记谱法可以完美的记录作曲家需要表达的情绪（感情、表情）。

　　　　五线谱也不行！

　　　　举个例子来说明一下。

　　　　比如作曲家想要表达的是一种“笑中带泪”的情绪，请问，作曲家应该如何来标记这个表情术语？

　　　　没有这种表情术语。

　　　　表情术语中“欢乐的”、“快乐的”、“悲伤的”、“含泪的”这些都有，但是“笑中带泪的”……没有，连内涵接近的都没有。

　　　　那么这种情绪本身到底有没有呢？这不是一个问题，现实生活中大把存在。

　　　　这就是矛盾所在。

　　　　五线谱的各种表情术语，基本上都是一种单纯的情绪描述，比如“温柔的”，比如“激动的”等等，几乎没有类似于“笑中带泪”这种混合型的复杂情绪。

　　　　五线谱使用的表情术语无非也就是那么几百种。但是作曲家想要表达内涵丰富的人类情感，这几百种表情术语就能够完全涵盖人类表达情感所需了吗？

　　　　开什么玩笑！

　　　　“笑中带泪”无法准确标记，“沉默中的爆发”也很难精确描述，“又爱又恨”更是难以表达。等等等等。

　　　　还有另外一种情况。

　　　　前后两句乐句中，前一句作曲家需要的是“温柔的”这种情绪，接下来作曲家又希望下一句乐句转换成“坚定的”这种情绪。在现实生活中这样的情绪转折经常出现，用音乐也可以描述出来，但是如何记谱呢？

　　　　无法记谱。

　　　　要么是“温柔的”。要么就是“坚定的”，需要进行改变？整段之后。

　　　　否则，演奏家们依然是无所适从。

　　　　上面所说的这些都只是简单的例子，比这复杂的有的是。

　　　　要知道情绪也好、感情也好，有单纯的时候，但是更多的时候，它同样是一种几种情况结合在一起的综合体。一边爱着一边又在恨着，这是我们在日常生活当中常见的一种情况，作曲家可以通过音乐的起伏跌宕来描述这种情感，但是表情术语却无法将它完全记录下来。表述出来。

　　　　这样一来，表情术语就非常尴尬了。不用吧，无法描述作曲家需要的感情？色彩。但是用上了吧，又无法完全准确的去描述。

　　　　这，就是表情术语在五线谱这一体系中的情况，食之无味弃之可惜。但是在没有更先进更准确的记谱方式之前，作曲家们还是只能这样用下去。

　　　　怎么办呢？

　　　　现在通常的做法是作曲家使用表情术语标记一个大概的情绪印象，再额外辅以大量的文字解释内容。

　　　　但是，这也有问题。

　　　　第一，文字记录如何跟乐曲对照起来。

　　　　第二。前人的作品很少有文字性的解释，怎么办？第三，用文字描述音乐，准确性无法保证。第四。即使有了文字描述，演奏家的领悟能力又是一个问题。音乐上的领悟能力跟文字上的领悟能力，这是完全不同的。

　　　　表情术语的处境仍然是尴尬的。这也是所有记谱法的一个共同死穴。

　　　　即便是五线谱这样已经极其完善、极其体系化的记谱法，面对这一点也是同样无能为力的。

　　　　作曲家对此也只有“无奈”二字，记录在乐谱上的只能是一种模糊的、大概的、中庸的、折中式的描述。

　　　　这，就是五线谱和所有记谱法的现状。

　　　　大师向叶梓所指出的。也正是这一点。

　　　　叶梓茅塞顿开，突然间就有点理解了大师的意思。这一点，其实跟歌曲演唱的再度创作是类似的道理。

　　　　“歌曲演唱的再度创作？”大师略一沉yin，点了点头：“从某种角度上来说，正是这样，但是并不完全一致。”

　　　　“这一点我们以后再来分析，歌曲演唱跟乐器的演奏有着本质的不同。”

　　　　“对于我们演奏家来说，尊重乐谱当然是需要的，这是所有乐曲演奏的出发点。但是尊重乐谱的意思，并不是就让我们拘泥于乐谱本身，这一点我相信你现在应该能够感觉到了。”

　　　　“是的大师，我已经知道了这一点。”叶梓点头说道：“既然乐谱本身就不是完美的记录，拘泥于乐谱那是无法将作曲家的意图完全表达出来的。”

　　　　“大师，这一点太重要了！”

　　　　叶梓的语气里带着抑制不住的兴奋。这样一种理念上的根本变化，对于他将来的演奏生涯，至关重要。

　　　　叶梓似乎看见一扇关闭着的窗户，已经向他打开了一条缝隙。

　　　　窗外，阳光灿烂。

　　　　“的确是这样。但是我的孩子，你有没有更深一点去想一个问题，什么才是作曲家真正的原来意图？”大师进一步的发问，将这扇窗户推开得更大了一点。

　　　　“这个……应该要考虑到作曲家创作乐曲时的时代背景，当时的个人情况等等，还有……还有……”

　　　　叶梓皱起了眉头。

　　　　牵涉到的东西实在太多，而且很多作曲家已经作古，根本无法完全确定作曲家创作某一首作品时的详细情况。

　　　　那这

　　　　样的话……

　　　　“无法真正确定。”大师截断了叶梓的继续思考，直截了当的做出了判断：“哪怕是作曲家本身来进行演奏，也不一定就能将自己的想法准确的完整的表达出来。”

　　　　“你应该知道，拉赫玛尼诺夫演奏自己的c小调第二钢琴协奏曲只是这部作品权威录音之一，霍洛维茨的版本绝不比他逊色。”

　　　　“拉赫玛尼诺夫还是出色的钢琴家。”

　　　　这一下，叶