重生之叱咤乐坛-第163部分

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　　　　就比如“哥啊哥啊”这一句，刘琦就在每一句的气口上添加了一句回应，就像山谷中的回声一样。演唱与伴奏之间的呼应一下子就有了。

　　　　整个演唱，立刻更加生动起来。

　　　　与此同时，和声也再次出现。

　　　　从第二句“哥啊哥啊”开始，四声部的和声再次加了进来，一直加到了整个第一段演唱完毕。

　　　　这里的和声，叶梓选用的方法仍然是最常见的平行叠加。也就是在金巧贞演唱的同时，将和声叠加在她的声音上方或者下方，与她的声音组合在一起，从而构成一个完整的四声部和声演唱。只是在音量的控制上，金巧贞演唱的主旋律。是始终突出在整个和声最外面的。

　　　　四声部和声的加入，使得这首歌曲的演唱更趋完美。

　　　　司马明辉一开始带着点戏谑的想法，早已被申城队精彩的演唱改变了。

　　　　在司马明辉眼里，申城队的五位选手共同为他构建了一副美轮美奂的画卷。而这样的场景，往往只有在歌星们成功举办的那些演唱会上才能看到。

　　　　因为经常观摩香江歌星的演唱会，司马明辉早就发现，演唱会要想成功光靠出色的个人演唱是绝对办不到的。一台演唱会的成功往往要牵涉到很多细节，比如乐队的整体水准音响灯光的效果舞台布景的搭建甚至歌星伴舞的服装穿着等等，这些细节都会影响到一台演唱会的最后结果。

　　　　申城队的演出同样如此。

　　　　不仅仅是金巧贞的演唱发挥出色，叶梓和刘琦的伴奏同样精彩。四位选手共同搭建的和音同样起到了很好的效果。包括灯光音响全面的配合，这首歌曲才拥有了现在这样激动人心的力量。

　　　　司马明辉将心爱的铜哨子含在了嘴里，随时准备用力吹响。

　　　　演唱完“清悠悠”这句之后，金巧贞放下了话筒。静静地站在升降舞台上。

　　　　从她上方打下来的定位光和一直追着她的那束追光，也在此刻同时熄灭了。

　　　　升降舞台再次隐入了黑暗之中。

　　　　一阵悠扬的旋律，从刘琦手持的吉他上传来，叶梓的钢琴在为他进行伴奏。演播厅的现场，只留下了钢琴和古典吉他的声音。

　　　　吉他演奏的旋律，就是《小河淌水》这首歌曲的旋律。但是其中的韵律，却跟金巧贞的演唱完全不同。

　　　　刘琦手里的吉他，奏出的每一个音符都碎成了三块，整个旋律仿佛都已破碎不堪。但是仔细再听，这碎掉的三块却又似断非断绵延不绝的连接在了一起。

　　　　细心地品味一下，这样的一段旋律带给观众的感觉，似乎比金巧贞的演唱都还要更加轻柔更加细腻更加委婉。真的就像是有一只嫩嫩的小手，在轻轻搔着你的心头，挠到了你

　　　　的痒痒肉上。

　　　　这是轮指。

　　　　古典吉他的一种演奏技巧，最适合表现细腻委婉深情哀怨这一类情感主题。用在此处，可谓恰到好处。

　　　　这也是当初，叶梓答应刘琦添加这一段solo的原因。

　　　　评委席上。

　　　　李怀同开心的点了点头。

　　　　刘琦这一段吉他solo发挥得相当理想，将轮指“均匀连绵不断颗粒清晰”的演奏要点，几乎完美的发挥了出来。刘琦的古典吉他跟叶梓中规中矩的钢琴演奏相比，堪堪胜出了一筹。

　　　　刘琦设想的目的全部达到，他这个做老师的当然为自己的弟子开心。

　　　　监审席里。

　　　　孙云根本就没往这上面去想。

　　　　跟叶梓的想法一样，孙云同样认为这只是一场团体比赛，只要整体效果达到了预先的设想，演出当中“谁的表现更为出彩”这一点没有任何意义。

　　　　比的就是团体表现，个人的表现再突出也只是锦上添花。如果因为个人的出彩而影响到团体的成立，这样的出彩不要也罢。

　　　　就算考虑到两人还要同时参加总决赛，团体赛上更出色的表现可以给评委们一个更好地印象分，孙云也会同意叶梓的看法，不去争这个的。

　　　　用器乐演奏在歌唱比赛上挣印象分，讨巧是讨巧了，到底还是不够自信的做法。

　　　　叶梓不屑为之，孙云是他的老师，当然也是如此的想法。

　　　　这样的想法也许有点迂腐，但，这就是叶梓今生确立的道路。

　　　　一段精彩的轮指solo之后，钢琴和吉他再次悄悄地停了下来。

　　　　但是这一次，金巧贞的歌声没有立刻出现。演播厅的现场，出现了一段小小的空白。

　　　　怎么了？

　　　　结束了吗？

　　　　可是这也太短了一点吧？

　　　　很多观众的心里，泛起了这样的疑问。他们看得听得正起劲的时候，申城队忽然之间就暂停了，这让他们很不理解。

　　　　不过音乐也只是刚刚停止，余音还在空中飘着，接下去任何选择都还有余地。

　　　　他们都在等待着。

　　　　粤省和香江的十位选手以及各自代表队的老师们，全都悄悄松了一口气。刚才申城队的表演可谓精彩纷呈，他们都在担心己队的成绩。

　　　　香江队也就算了。

　　　　他们本来就没花太多心思在团体赛上，粤省队的表现他们已经比不过了，又拿什么来跟表现更加出色的申城队竞争？

　　　　粤省队就担心极了，他们对这个团体赛的冠军也是有企图的。

　　　　但是从申城队前面的表现来看，只要保持住这样的水准，这个团体赛的冠军一定就是他们的，谁也抢不到手。

　　　　构思上编排上演唱上甚至在伴奏上面，申城队的表现都无可挑剔。粤省队本来已经绝望了。

　　　　可没想到这才短短两段演唱之后，申城队居然就要结束了？这才两分钟不到。这么短的时间就是前面的表现再好，也得不到这个冠军的。

　　　　粤省队上下在观看了申城队令他们绝望的两段演唱演奏之后，终于再次看到了本队获胜的希望。。

　　　　。。。

第一百五十三章　这才是团体配合（下）（）　
粤省队高兴得太早了一点。

　　　　钢琴和吉他的演奏的确都暂时停止了下来，但是结束句的余音尚在空中飘荡，申城队的歌声就已经再次响了起来。

　　　　半个月亮爬上来

　　　　吚啦啦

　　　　爬上来

　　　　照着我的姑娘梳妆台

　　　　吚啦啦

　　　　梳妆台

　　　　这一次，申城队一上来就是一段转调之后的无伴奏男声三重唱。

　　　　申城队的歌声一起，粤省队和香江队的选手们听得身上的鸡皮疙瘩都起来了。

　　　　无伴奏男声三重唱，太好听了

　　　　这段无伴奏男声三重唱，叶梓设计得非常巧妙。

　　　　前面金巧贞演唱的《小河淌水》，调性选择的是适中的d调，结束句落在了6啦这个音上面，是由刘琦的吉他演奏的。

　　　　考虑到转调以后的音准确认，叶梓最终选择了同音转调方式，将《半个月亮爬上来》的演唱调性确定为g大调。

　　　　这首歌曲的第一个音是3咪，g大调的3咪这个音放在d调里面就是6啦，正好就是前一首《小河淌水》的结束音。

　　　　这样的安排，有利于歌手在开口的时候找准转调之后的音准。特别是演唱主旋律的张磊，他的音准概念本来就不是很好，如果转调设计得再复杂一点，也许他就找不到后一首歌的音准了。

　　　　至于刘琦，叶梓并不担心他在转调之后的音准问题。如果这么简单的转调之后刘琦连音准都找不到，那他根本就没有资格向自己发起挑战。

　　　　叶梓自己当然更不会出错。

　　　　找准了转调之后的音准，无伴奏三重唱就有了成功的基础，这时候，和声的搭配就很重要了。

　　　　叶梓同样将和声的演唱做了分配。

　　　　张磊的音准并不是非常出色，所以最熟悉最好唱的主旋律就让他演唱，他属于高音声部。

　　　　刘琦的声音偏软，但是音色不错，音准概念也很好。所以叶梓将重要的中音声部交到他的手里。

　　　　叶梓自己来演唱低音声部托底旋律。

　　　　任何重唱或者合唱当中，男女声的低音声部都是最难演唱的部分。每个音都要唱得非常准确才行，否则整个和声都将失去存在的基础，演唱当然就一团糟糕了。

　　　　叶梓有这个实力。

　　　　将xiong腔完全打开。声音彻底沉下去，叶梓可以发出非常扎实浑厚的低音来。托住和声的底部没有任何问题。

　　　　当然，跟专业的男低音歌手肯定无法相比。但是用在这里，完全足够。

　　　　和声分配解决以后，最后需要解决的就是如何演唱这首歌曲。

　　　　演唱上。叶梓没有采用比较严肃刻板的合唱形式，而是借鉴了前世他非常喜欢的一支男声四重唱组合“四副眼镜”的演唱方式，用一种非常轻松地语调，将这首歌曲的第一部分演唱了出来。

　　　　这也是考虑到他们只有五位选手，无法达到真正的合唱要求才做出的一个决定。不过对于现在的这个比赛环境来说，这样的方式也许更为适合。

　　　　演唱的节奏上也采用了比较跳跃带有弹性的节奏，在每一句旋律中间自由的安排节奏和音量大小的起伏，形成一种轻松快乐甚至带点幽默的歌曲处理。

　　　　这样的处理，打动了观众的心。

　　　　观众席里已经彻底安静了下来。

　　　　随着《半个月亮爬上来》的歌声响起，司马明辉跟随着申城队的演唱。开始摇头晃脑起来。

　　　　如果说刚才的《小河淌水》让他感受到了民歌的优美，那么现在的男声三重唱则让他感受到了民歌的活跃与和声的魅力。

　　　　这是两种不同的感受，申城队的选手们通过精巧的构思，将这两者有机的结合在了一起，形成了一种美妙的化学反应，让所有的观众都听得如痴如醉。

　　　　铜哨子仍然含在司马明辉的嘴里，不过他现在没有吹响铜哨的功夫，也不敢吹响这支哨子。刚才有一位喉咙不适的观众，就因为咳嗽了几声，立刻遭到了其他观众的一致白眼。

　　　　可怜的他。还是紧紧捂着嘴巴咳嗽的。

　　　　殷