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重生迷醉香江-第140部分
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从回报上来说，也是拍老美的片子赚老美的钱划算。
乔峰准备拿出来给杜祺峰拍摄的片子就是这么一部主打老美市场的片子，片子名字叫致命武器。
原时空里这个片子是一个系列片，由梅尔吉普森主演，也是梅尔吉普森由澳大利亚到美国发展后奠定其好莱坞顶级巨星的成名之作。
这部片子讲的是警察调查贩毒网络的故事：圣诞节前夕，一名衣着暴露的独身女子在酒店高层房间中神情恍惚，她来到阳台上，翻身坠落。刚过50岁生日的黑人警员罗杰负责此案，他发现坠楼女子是自己越战时的搭档麦克之女。
警局派遣瑞格（梅尔·吉布森饰）协助罗杰，瑞格能力卓越，但是最近陷入失去妻子的悲伤心境中无法自拔。这对新搭档很快就为瑞格解决问题的莽撞方式大吵，或许正如瑞格所说，这是一座疯狂的城市，人人都试图自杀。
随着调查不断深入，罗杰与瑞格发现坠楼事件背后的真相超出了他们的控制：原来美国中情局在越战时成立特种部队，针对越共的毒品交易进行渗透、破坏，战后，这批特种兵利用当年的交易网大肆贩毒，而麦克由于妨害毒品集团利益遭到杀害。故事的最后自然是好人战胜了坏人，警察战胜了贩毒的中情局特种兵。
这个系列片子乔峰都看过，但说实话乔峰自己是不怎么喜欢看的，而且整部片子无论是节奏还是色调在乔峰看来都很一般，非常一般。
但没办法的是北美观众貌似很喜欢这样的类型，当然这也是由于那个时空八十年代的美国警匪电影也就是这么个调调，无论动作还是枪战都糙的一塌糊涂。
乔峰准备拿出这部片子来让杜祺峰执导，他相信在杜祺峰的执导下，这部片子肯定会比原版更加的好看，更加的有哲理。
当然大的框架他会定死，不能由着杜祺峰发挥，因为老美肯定是无法习惯中国式的英雄浪漫主义的。
就如同无间道在华语圈辐射范围内的观众看来那是经典的一塌糊涂，特别是天台的那段，是经典中的经典，足够回味了一百遍再一百遍。
可是美国观众却不习惯，觉得温吞吞的。然后美国大导演马丁斯科塞斯改编后的无间行者，却在美国大受好评，请的两位主演还都是好莱坞顶级巨星，一个是小李子莱昂纳多迪卡普里奥，一个是马特达蒙。
这样的配置和刘德化，梁超伟的配置是一样的牛掰。
但这部在美国大受好评的片子放回到华语圈范围却受到了一致的吐槽。
最为吐槽的那段竟然也是天台的那场戏。
为什么会出现这样的情况呢？
因为刘德化，梁超伟演的是符合华语圈观众的审美的，那种浪漫唯美的警匪对峙，那句给我一个机会，我以前没得选，现在我想做个好人一下子就戳中了人心。
但无间行者里同样是天台的戏份，没有那股宁静唯美浪漫，只有暴躁浅显，以及一句接着一句的fuck，cunt爆粗口。
据统计，光是fuck就在片中出现了237次，cunt（妈的）出现了22次。
欧美观众看的觉得很带劲，华语圈观众看的却觉得很尴尬，实在是太糙了。
这就是文化的差异。
第两百二十三章 美玉与石头（）
如果要用两件物品分别比喻《无间道》和《无间行者》的话，《无间道》是一块用心雕琢的、精美的玉，《无间行者》是一块不加修饰、浑然天成的石头。
《无间道》弱化了暴力场面，着重表达人物的心理活动，通过对人物心理的刻画，大大增强了影片的情节张力。而《无间行者》恰恰相反，它将暴力场面、粗口的对话都赤裸裸的展现给观众，没有丝毫的顾忌，大量的“过招”让观众看的心惊肉跳，给人酣畅淋漓之感。
中国是一个拥有五千年文化的古国，它带着内敛、含蓄、礼貌等标签走到了现在。《无间道》是一部中国电影，它的文艺和深意以及影片中浓厚的佛教禅理都是受到了中国这个大背景的文化影响。
《无间行者》却带着标准的美国标签映入我们眼帘，它果决干练，逼仄的小巷、繁华的街道、粗鲁的对白，一切都彰显着美国的时尚色彩。由于两国文化底蕴的不同造就了两部不同风格的影片。
而这是乔峰在盗用好莱坞电影的时候一直都非常注意的，也是必须注意的。
要想在好莱坞在欧美有市场，那影片的主旨核心价值观必须要符合欧美人的价值观，否则就会像无间道与无间行者一样，前者只能在华语圈大放光芒，后者也同样只能在欧美市场大行其道。
所以，乔峰一定要把大框架，主题框住，不能给杜祺峰太多自然发挥，往里边添加太多属于杜氏风格的东西，起码框架核心不行。
细节方面倒是可以由杜祺峰做的精致一点，细腻一点。
这就是个选择题，要么中西坚固，要么只能二选一，如果对准欧美市场那就偏向欧美价值观，如果对准华语圈，那就偏向华语圈的价值观。
这部致命武器无疑是要偏向欧美的，因为这部片子在看惯了好莱坞影片的乔峰看来都不怎么看得进去，不怎么喜欢看，更别说这时候的香港，东南亚观众了。
关于主演人选，乔峰决定用李联杰。
自从拍了功夫小子闯情关后，李联杰又是好久没有拍戏了，不过这也是乔峰对杰哥的要求比较高。
因为李联杰和程龙不一样，程龙在成名之前已经跑龙套，当龙虎武师，以及烂片拍了一大堆了，演技怎么也磨练出来一些了。
杰哥却是第一部少林寺就让他一战成名，接着第二部，第三部片子都是很高的票房。虽然票房够高，名气够大，可基础却不如程龙那么足。
所以，在拍完功夫小子闯情关后乔峰让李联杰又回无线训练班学习表演去了。
作为功夫明星，演技虽然不是太重要，但演技的高低却是能走到什么高度的关键。
如果没有演技，那高度再高也高不到哪去。
木桶理论就是这样，限制装多少水的不是你的长处而是你的短板，对于功夫明星来说，演技就是这个短板。
对于乔峰让继续学习表演的要求，因为有之前的例子在，所以李联杰没有多少抵触的就同意了。
现在，到了实践的时候了。
之所以选择李联杰，一来是乔峰觉得功夫明星还是最容易打进好莱坞的，前世的程龙，李联杰，杨子琼就证明了这一点。
二来则是因为李联杰和致命诱惑这个系列电影有着挺深的渊源的。
当然是在原时空里。
那时候是李联杰在香港，在东南亚华语圈里功成名就之后，准备和程龙一样打入好莱坞。
他在美国接拍的第一部片子就是致命武器系列电影的第四部。
在这部片子上，李联杰可以说受了很大的侮辱，当时李联杰因为初到美国，人生地不熟，一切都要从头开始，一次次应邀参加试镜，一次次铩羽而归。
然后一天里致命诱惑4的导演理查德·唐纳找上门来提出100万美元让他出演一个角色。
一百万美元，那是远远低于李联杰的身价的，因为那时候在香港李联杰的身价已经是一部片子一千多万，甚至更高更高的片酬了。
可是李联杰为了抓住来之不易的机会还是同意了。
当李连杰同意下来后，没想到对方竟然说道：“我改变主意了，70万美元。”
虽然这有些令人气愤，李联杰还是微笑着同意了。
岂料对方并未就此止步，而是得寸进尺的又说：“我觉得50万美元是最恰当的价格，能接受吗？”
接连的变故，让旁边的人都怒不可遏，但李连杰还是一脸平静地说：“行，这个价格可以。”
本来就远低于自己的片酬，结果还被砍了一半，而且是在每次谈好之后一次次的降价，这无异于羞辱。
但李联杰同意了，然后他抓住了这次机会一下打进了好莱坞，在此之后在好莱坞接拍的片子直接就是男主角。
而致命武器4里的出场十分钟不到的戏份，也是李联杰从影以后的唯一一部配角，除此之外李联杰从开始当演员演电影起就是绝对的主角。
当然，在年纪大了之后友情客串，或者还人情演的那些配角不能算。
因为那时候电影对于李联杰已经不是事业，而是爱好，是可有可无的事情了。
杰哥正当年的唯一一个反派，还是配角就是交代给致命武器了，而且还被一再当面近乎羞辱的削减片酬，虽然为了打入好莱坞，杰哥笑着接了这部片子，但作为杰哥迷弟的乔峰可是一直对此耿耿于怀的。
现在既然有这个机会，要拿出致命武器来拍，那说成什么，这男主角都要选杰哥，虽然除了乔峰没人知道为什么，但乔峰觉得隔空也得为杰哥出了这口气才行。
让梅尔吉布森滚他奶奶的蛋，反正澳洲人也不是什么好东西，还因为涉嫌种族歧视，破口大骂犹太人被好莱坞众多明星传媒抵制封杀。
既然这样也就别糟蹋这么一个能赚钱的系列了，至于羞辱过杰哥的理查德·唐纳更是哪儿凉快滚哪儿哪儿呆去。
这家伙虽然早在七十年代就因为拍摄超人成名了，但在那之后好多年里都没有好的作品，直到后来执导致命武器系列影片才再次火了，成了好莱坞重量级导演。
现在乔峰抢先把致命武器给拍了，弄不好这家伙直接就销声匿迹于影坛了，就算没有销声匿迹恐怕没有好的运气的话也不可能成为好莱坞重量级导演了。
不过，活该，让孙子羞辱杰哥。
第两百二十四章 院线的争夺（）
乔峰这边准备找杜祺峰当导演拍摄致命武器，结果没等他找上门呢，王京就替杜祺峰当说客，来问乔峰能不能收留一下杜祺峰。
乔峰很纳闷，这难道就是传说中瞌睡的时候就有人送枕头吗？
经过王京�
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