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台湾娱乐1971(1-640)-第53部分
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接下来的几天，王梓钧就是在背这些答案中度过，以至于后来一见到理科公式就想吐。
星期天的时候，王梓钧到周蓝萍家拜访。以前约定每个周末都来学习，可是因为各种各样的事情耽搁，这还是第一次来。
对于王梓钧一直失约，周蓝萍没有怪罪的意思，只是说了一句：“来了？”
“老师好。”王梓钧奉上礼物。
周蓝萍打开礼盒一看，顿时笑了，里面居然是十块腊肉。
让王梓钧诧异的是，这位知名的作曲家居然住在公寓里，而且身边没有妻儿。
房间里家具不多，最显眼的是一个书架，上面全是音乐和文史类的书籍，另外就是一台有些老旧的钢琴。墙上、墙角还挂置着胡琴、琵琶、唢呐等民族乐器。
周蓝萍找出一张黑胶唱片，放在唱机上，很快传出来《精忠报国》的音乐，居然是王梓钧出的那张专辑。
“你这张唱片灌得不错，比起你在歌唱大赛上技巧要提高很多。”周蓝萍评价道。
王梓钧汗颜，当时录歌的时候，身边有左宏元和刘家昌手把手的调教，居然花了半个月才搞定。
“但你基本功明显不够。”周蓝萍直言不讳地说，“你可以听听邓丽君唱歌，她可以做到完全让你感觉不到在换气，却连续不断地吐出一个接一个的高音。别说是台湾，放眼整个世界，能做到这点的歌手我相信一个巴掌都能数得清。”
王梓钧点头附和，邓丽君除了歌声甜美外，那神乎其神的唱功确实让许多后来的专业歌手望而却步。特别是后世的那些偶像歌星，刚唱几句，喉咙换气的声音经过麦克风的放大，就像是在拉风箱一样，难听得要死。
“你基本功不扎实，教再多得技巧也没用。”周蓝萍找来一个记事本，撕下一页纸说，“按照这上面的练习，坚持三个月再说。你每天必须坚持练一个小时的嗓子和换气，还有你的烟可以戒了，酒也少喝。多喝一些蜂蜜水这样润喉的饮料，切忌辛辣食品……”
周蓝萍说了一大堆禁忌，王梓钧听得叫苦不迭，即便上辈子他的歌唱老师都没这么严过。
“你先唱一首，我看一下你的功力，三个月后若没有大的进步，以后就别来了。”周蓝萍说着坐到钢琴前，问道，“《高山青》会唱吗？”
“会。”王梓钧突然有了个疑问，“老师，这首歌的曲子是你做的吗？”
周蓝萍纠正道：“是我和邓禹平一起作的，张彻作的词。”
难怪！王梓钧嘀咕道，这首歌的作者后世是有争议的。还有两种说法是，邓禹平作词，张彻作曲；以及改编自高山族民歌。
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后面两种说法都很荒诞，若是张彻作曲，那大导演张彻怎么就只作过这一首，而且张彻也没听过他精通音乐啊？至于高山族民歌，更是无稽之谈，这首歌本是部电影的主题曲，歌都在上海录好了才去台湾取景拍摄对的口型，歌曲的创作者演唱者之前就根本没去过台湾。
“高山青，涧水蓝
阿里山的姑娘美如水呀
阿里山的少年壮如山……”
王梓钧唱这首歌的时候与邓丽君唱的感觉完全不一样，后者是柔情甜美和空灵，而王梓钧则是有种粗犷的温柔。
周蓝萍弹着钢琴，就像古时候的读书人一样摇头晃脑，每当有感觉不对的地方，他的眉头就会皱一下。
还好，只皱了三下，王梓钧在一旁数着。
唱完之后，周蓝萍又在他的笔记本上写写画画，好像是在记录王梓钧唱歌的优点和缺点，写完之后就把本子合上，却没有给王梓钧看过。
等到吃饭的时候，王梓钧拉着老师出去，好生的招待了一番。
周蓝萍似乎对他的态度还挺满意的，吃饭的时候说道：“听说你上次中枪了？当时我一直在香港，帮一个朋友做东西。”
“已经没事了，小伤。”王梓钧道，“多谢老师关心。”
周蓝萍又说：“你现在出名了，但不要急着开演唱会赚钱，你的基本功还不够，以后的路长得很，拔苗助长会害了自己。”
郑振坤确实有帮王梓钧开演唱会的打算，不过由于王梓钧肺部的伤刚好，恐怕适应不了演唱会的剧烈程度，才将这一计划搁浅。
要说周蓝萍的说法其实和后世是完全相反的，后世造星是批量生产，捧红一个马上圈钱，等观众腻味了再换下一个。而这个时代的艺人，特别是歌手，是非常重基本功的，不断锤炼自己的唱功，只会越来越红。
就如林清霞，刚刚开始拍电影的时候，她只不过是个有些腼腆的高中毕业生，连密度太大的文字都看着眼晕。但她后来却用了几十年来充实自己，研读文学艺术，后来居然帮媒体写专栏，文字行云流水，丝毫不弱于一线作家。
“我会记住老师教导的，没有老师的认可，我绝不会开演唱会。”王梓钧说。
“好，孺子可教！”周蓝萍见王梓钧这么听话，不由得高兴道。
从此之后，有睡懒觉习惯的王梓钧，不得不每天早上提前一个小时起来，练习那所谓的基本功。不过烟虽然抽得少了，却还是戒不掉，只能阿Q到多喝蜜水来弥补。
正文 072【电影开拍】
周一的时候，王梓钧准时来到剧组，电影中许多室内戏不是在片场完成的，是在直接在琼瑶和平鑫涛的山顶别墅里拍摄。
平鑫涛是这部戏的制片人兼监制，不过他在安排好事务后便不常来片场，而是去打理他皇冠出版社的生意。
最惹王梓钧注意的是两个摄影师——陈坤厚和赖成英，特别是前者，被后世誉为台湾新电影三大奠基人之一，与著名导演侯孝贤齐名。后者也不简单，赖成英此时已经连续三年拿到金马奖最佳摄影，此片中还是摄影指导。
对了，赖成英是陈坤厚的舅父。
此时台湾还没有像香港那样流行开机拜神，等剧组人员到齐后，李行戴着顶太阳帽，便坐在导演车上喊埋位开机。
许多人都是今天才知道男主角是王梓钧，不过也没有什么惊讶，琼瑶的戏经常用新人，而且是从没接触过演戏的新人。
不过王梓钧的表现很快就让他们吃惊了。
与王梓钧演对手戏的是老演员韩苏和紫兰，分别饰演女主角的父母亲。
紫兰拉着王梓钧坐下，盯着他看了半晌，王梓钧做出不好意思的表情，眼皮一垂，却没有其他动作。
李行心中叫好，这种细微的动作直接把人物的心理和性格诠释得十分到位，听说这年轻人以前没拍过戏，怎么像是个老手？
“咔！”拍了几个镜头，李行突然喊停，其他人都很诧异，刚才拍得很好啊，导演为什么喊停呢？
李行却闭上了眼睛，刚才几个镜头让他有种难受的感觉，这感觉从何而来不清楚，反正觉得刚才的画面有种撕裂感。
“重拍！”李行想了半天没想明白，只得重新来过。
这一次王梓钧只说了几句话，李行就喊停了，搞得王梓钧满头雾水。
“梓钧，你过来！”李行朝王梓钧招手。
王梓钧一脸不解地走过去，问道：“怎么了？导演。我哪里出错了吗？”
“不是你的问题。”李行问，“你的演技跟谁学的？”
王梓钧装出懵懂的样子说：“没和谁学啊。”
李行道：“你有没有感觉到，你的表演方式很生活化，一言一行很平常说话没有两样。而他们，韩苏和紫兰都是老戏骨，他们的演技却带有种舞台味道。”
“没有啊，我就觉得电影是反应真实的生活，平时候该怎么样子说话，这个时候就怎么说话。”王梓钧说着开始回忆七八十年代的台湾电影，果然如李行所说，舞台味、文艺味太浓，而反观香港，除了个别之外，则从头到尾都是现实气息。
也可以说，此时的台湾知识分子在集体逃避现实——台湾政。治上的压抑和前途未卜，让他们转到文艺层面上。直到八十年代的新电影运动，才真正地开始进入现实主义题材。不过多年养成的习惯，一时半会儿根本转换不过来，八十年代前期台湾电影虽然专攻现实题材，但文艺味却无法消除。
（像《养鸭人家》这种奇葩除外，不过那也是在60年代，虽然政。治压抑，但至少台湾还没有被国际彻底抛弃。）
难道要我改变风格？王梓钧一想到那种琼瑶式的无病呻吟就打寒颤。
李行听了王梓钧说的话，考虑了半天才说：“我很欣赏你的表演方法，但现在你却要改一改。不用改太多，语气神态稍微夸张一点点。不然与他们演对手戏时，你的表演方式会破坏整体的画面感。而且琼瑶戏，有许多地方必须要借用舞台剧的表演方式才能演出味道。”
“我试试吧。”王梓钧硬着头皮答应。
接下来王梓钧连续出了几次差错，终于找到了平衡点，就是他当初刚刚拍电视剧那种演法，不过事后他在电影院里看自己的表演时，却掉了一地的鸡皮疙瘩。
拍了一上午，吃饭的时候王梓钧开始去接触剧组的工作人员，这些人大多是李行的熟人或者他电影工作室的员工。
王梓钧找上赖成英、陈坤厚两人聊起了摄影，他看了下剧组的两台摄影机，诧异地问：“为什么整个剧组两个机位？而且我看经常是一台摄影机在工作，多机位拍出来的效果不是更好。”
赖成英笑着解释道：“胶卷是要钱的，一台摄影机能拍出来的效果为什么要用两台？两台摄影机基本上就能处理所有的拍摄问题了。”
王梓钧顿时无语，陈厚坤说得确实有道理，现在又不是拍大片。而且在保重基本质量的同时降低成本，也无可厚非。
但这样的电影，剪辑出来后画面看起来会十分呆板。当然，是否呆板是对于王梓钧来说的，而现在的观众则不会去挑剔这个。
陈坤厚倒是对王梓钧所说的很感兴趣，但他今年才升任摄影师，没有什么说话的分量。心里�
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