当代世界文学名著鉴赏词典-第172部分

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重温了与塞西尔在火车上相遇的情景之后，你开始怀疑你终于作出的决定，
怀疑它是否确实存在，是否是现实，怀疑这种幸福和新主是否近在咫尺。于
是你焦虑起来：呵，不行，我费了那么大劲才采取的决定，可不能让它就这
样垮台，难道我不是坐在这列火车上，朝着美妙的塞西尔驶去吗？我的意志
和愿望原先是那么强烈。。有那么一会儿，你仿佛又恢复了自信和决心，那
种不自在的感觉仿佛只是暂时的。一切仍可期待，和塞西尔生活在一起的前
景依然存在，和她一起来再过一次新的青年时代的生活，你的真正的第一次
的青年时代，这种可能性仍未遭受破坏。可有时候你脑子里仍乱成一团，自
从这列火车从巴黎开出，这种骚乱便有增无减，你的思路越来越模糊不清，
疲劳象尖针扎着你全身上下，它们突然使你想起你的过去或你计划里的某个
方面，而你恰恰就是想避开这些方面，你自己和你的生活正处于一种不可避
免的重新组合之中，那是一种隐秘的变化，你清楚地感到自己只能看到这种
变化中极小的一部分，而对它四周一切却一无所知，而你是多么需要去照亮
它啊！你忽然觉得你这次必须打消去看塞西尔的念头。不能让她知道你来罗
马，不能让她知道你给她找到了工作但又作了这番安排，因为事实上，对她
来说就好象你并没有力她找到工作似的，这是对她而言，而不是对你而言，
因为今后你不会再去找了，因为今后你知道你是找不到了。这是唯一的办法，
你脑子里终于出现了这一线光明，就象出了隧道一样，不去见她，什么也不
说，象原先讲好的那样，下次旅行时，下次为斯卡贝利公司出差，由公司支
付旅费来罗马时，你再去看她，你保守这个秘密，就象你舌头上有个血疤似
的，当然你将继续和她来往，当然你将继续爱她。但是由于眼前这一次旅行，
你们中间有了一个可怕的裂痕，它会痛苦地、一次比一次扩大开来而无法愈
合，直到有一天她对你相当冷淡了，到那一天她对你不抱什么幻想了，你才
能把这一切都告诉她而不会使你的话成为谎言。这是唯一的办法，避免去看
她，避免最后一次远远望着她那逐渐远去而缩小的面孔。你猜得出她在喘着
大气，她的面孔因奔跑和激动而绯红，避免在她的脸上看到那种新奇的微笑，
那种更牢固的、执拗的信任，那种束缚你的手脚和感激，而这一切，在你内
心产生这种缓慢发展的、可悲的、愚蠢的、一定要产主的悲剧之前，你将没
有丝毫能力去摧毁，而这一切会重新将你禁铜在你今早从里昂车站动身时追
求的那个不同寻常的经历里，而你知道那种经历是没有出路的。因此下星期
一晚上你必须单独一人来到罗马的特尔米尼车站，你必须看着一个拥挤的夜
间月台逐渐离去，而你在月台上认不出任何熟人。火车停住了，你到了现代
化的罗马—特尔米尼车站，天还是黑的。你对自己说：“我答应你，昂里埃
特，一有可能，当这次干扰的余波平息下去，当你宽恕了我，我们就一同再
来罗马，那时我们还不算太老。”你提起箱子。你瞧瞧月台上的人群。你走


出车室。

作品鉴赏在本世纪世界小说发展史上，米歇尔·布托尔的《变》上有
一席重要的地位。在传统文学中，小说总要讲个故事，即使是没头没尾或无
条无理的故事。故事是一部小说的骨架或最起码的成份，也是一切小说所共
有的“最大公约数”。而新小说派作家则怀疑和拒绝传统文学的一套创作方
法。他们认为，当今世界人已退居次要地位，物充斥着世界，因此小说家应
转而描写外部物质世界，应取消故事情节，因为现实世界变化莫测，事物发
展难以预料，无法事先作出有头有尾的安排，写出一个完整的故事。新小说
派的技巧五花八门，因为过份注重形式，大多数读来不免沉闷。《变》这本
书的着重点也不在讲故事，因为如果要概述一下它的故事情节，用三句话足
够：“一家公司的经理厌倦了家庭生活，于是乘火车去罗马接他的清妇，等
到下车时却又改变了主意。”当然，《变》在新小说派中还不算走得最远的
作品，书中还有时间、地点、人物，还能找到大概的脉络。可是这样一个简
单的故事，到底具有什么意义呢？有的评论者认为，《变》是表现时空观念
千变万化的典型作品，有的沦者认为该书的主题正如书名指出的，在于变，
多层意义上的变，尤其是人物内心的变，这种变化导致了觉醒，原来没有意
识到的东西现在意识到了，对于一些事物原来还抱有幻想现在则清醒了：主
人公意识到他对情妇的爱情并不能给他带来解放，于是他决定不带她去巴
黎。而布托尔本人的观点却独具一格：“这部小说所要讲的，主要是巴黎与
罗马这两个城市之间的历史传统关系。巴黎从好几个世纪以来一直寻求罗马
式的霸权，直到目前巴黎还没有完全抛弃这个梦想，尽管世界事务已经有了
很大的变化。我这本小说讲的是一个简单的故事，即一个人要在两个城市之
间进行选择，我企图通过主人公想把情妇从罗马接到巴黎来，经过反复考虑，
最后改变了主意这样一个个人感情的故事，说明两个城市整个历史的血缘关
系。”这样看来，《变》这部小说以乎又具有某种历史和象征的韵味了。但
是，这本书给人留下深刻印象的并不是其主题，而是它那异平寻常的写作手
法。首先，作者刻意淡化人物，淡化故事情节，主人公在读者的印象中始终
只是一个模糊的影子，是一个正在进行回忆、思维和内心活动的人，即一种
意识的体现，除此而外，关于他的音容笑貌及性格特征等传统小说中用以表
现个性的典型化描写则一概没有，从小说开始他踏进三等车室到小说最后一
页走出车室为止，这中间他除了观察、思考与回忆之外没有任何重要活动，
作者倒是花了些笔墨描写那些与主人公同一车室的数名旅客，手法相当现实
主义，给他们每人安一个姓名，仔细描述他们的外貌，甚至用一两个纲节点
出他们的个性。作者对于物事的描写不厌其烦，精确细致，比如描写天气，
描写透过市满雨水的玻璃窗看到的车外的景色，甚至描写一只衣袖上的扣子
在火车的震动下“撞着了金属杆，发出清脆的响声”。作者的另一个手法便
是颠倒时序，扩充空间，主人公在火车上仅只活动了多20　个小时，但是他过
去20　年的生活乃至未来的生活却随着他的回忆、想象及梦幻一一展现在读者
面前，“时间的观念不再是现实生活中那样的时间，而是一刹那无限拉长扩
大了的现实。”（萨罗特语》空间也不再局限于狭窄的火车车厢里了，罗马
的废墟古迹、西斯廷小教堂以及情妇的居室与巴黎的办公室和先贤祠广场那
套住宅跳跃式地出现，人物的活动在巴黎一罗马火车车厢这三角空间中进
行，真实的空间与意象的空间交互重叠。最后，本书中最引人注目的一个新
手法便是第二人称“你”的运用。小说一开篇便是：“你把左脚踩在门槛的


铜凹槽上。。”接下去是没完没了的“你”，这一别出心裁的叙述方式将读
者硬拉进作者的创作活动之中，仿佛读者就坐在虚构的主人公面前，将他的
经历，他的意识觉醒过程娓娓向他道来，这样从另一个角度也拓展了小说的
空间。

（邓永忠）


玛格丽特·杜拉琴声如诉（1958）

作者简介玛格丽特·杜拉（1914—），法国当代著名女作家、戏剧家、
电影家。她出生于越南西贡附近的嘉丹，本姓道纳迪约，杜拉是她自取的笔
名。杜拉的父亲在法国的印度支那殖民地教授数学，母亲是小学教员，她在
那里度过青少年时代，那里的氛围以及发生的事阵后来都深深地影响了她的
创作。她4　岁时死了父亲，母亲拖着3　个孩子在印度支那四处奔波谋生。18
岁时，她回到巴黎，学习法律、数学和政治学。与第一个丈夫分手后，她于
1942　年又遇上了第二个丈夫，并生下一个儿子，她曾参加共产党，但旋即又
退出了。1935　年至1941　年杜拉曾在法国殖民部任秘书。四十年代初，杜拉
开始了她的文学生涯，1943　年，出版了第一部小说《厚颜无耻的人》，1950
年出版了《挡住太平洋的堤坝》，这部小说后于1957　年被搬上银幕，此后，
社拉似乎与电影结下不解之缘，1952　年发表的《直布罗陀的水手》也改编成
电影，1958　年出版的《琴声如诉》于1960　年拍成电影，根据她写的剧本《广
岛之恋》拍摄的电影更在1960　年的戛纳电影节上荣获金奖，后两部作品的成
功使得玛格丽特·杜拉跻身于当代法国重要作家行列，杜拉初期的作品描写
细致，故事相当感人，但从写了《塔基尼亚的小马》（1953）和《街心花园》
（1955）之后，这位小说家就逐渐抹去了小说情节，而力求用一种非常平淡
的风格，更客观、更直接地夫发掘心理上的变化。正因如此，一些评论家常
将她与当时的新小说派作家相提并论。杜拉的小说还有另一个特点，那就是
兼具戏剧、电影的形式，也就是说作品中充斥着对话与画面。事实上，她写
过许多电影剧本，自己也导演过不少影片。玛格丽特·杜拉创作甚丰，主要
作品还有：《洛拉·维·斯泰因的喜悦》（1964），《英国情妇》（1967，1970　年获易卜生奖），《她说毁灭》（1969），《印度之歌》（1974），《死
亡之病》（1982），《情人》（1984　年获龚古尔奖），等等。

内容概要故事发生在外省的一座海滨小城市。春末的一天，海岸冶炼
厂经理的太太安娜·戴巴莱斯特领着她的儿子到小城的另一头，海