银幕时代-第90部分

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　　　　所以大家也喜欢拿吴晶开拍。

　　　　吴晶这个人的性格。陈惜的确是越来越了解。

　　　　他现在回答也算得体，但是也带着一种俾睨的感觉。

　　　　“是！我觉得。《突袭》里的动作，和《杀破狼》的相比是不太适合的，因为双方并没有发生在同一个场景里，无法在纯粹性上作比较……但如果以整个电影为维度来对比的话，动作只是作为一种纯粹的观影感官刺激，那《突袭》里的动作，不能说比《杀破狼》更好多少，但的确不会差，很有可能会更能刺激人！这就是我的回答！”

　　　　吴晶的回答，让陈惜心中暗暗点头。

　　　　其实今天的发布会，陈惜走的就是嘴炮路线，虽然说这些东西，例如说所谓动作的原教旨主义，那都没有错，但他会稍显夸张一点说出来，总归是一种炒作点，那吴晶也就会尽量完成一种平衡，不吹捧，也不菲薄。

　　　　到刘嘉良的时候，刘嘉良思考了一下说：“我接到陈惜导演的邀请来指导《突袭》的动作制作，最开始有些犹豫，但之后我被陈导那种对纯粹动作的追求打动，我认为这会是最近几年来最凶狠，最拳拳到肉的动作片！”

　　　　……开机发布会结束！

　　　　陈惜拍了拍吴晶的肩膀，笑着说：“吴老师，还是你比较厉害，说得平心静气，不偏不斜。”

　　　　吴晶摇头笑笑：“陈导，我只是希望能够按着你的意思来说，如果能对电影有所帮助，那我就很高兴了。”

　　　　……事实上，不出陈惜所料，也不出今天许多记者所料。

　　　　在《突袭》发布会之后，大陆上很多娱乐媒体杂志、报纸，都出现了和陈惜有关的东西。

　　　　“《动作片的原教旨主义：中国动作电影的出炉？》”

　　　　“《八零后导演欲重写中国动作片辉煌时代，陈惜火热开拍中》”

　　　　“《陈惜的愿望：我要拍最震撼动作片》”

　　　　媒体标题，多是断章取义，倒未必真想暗算你或者捧杀，实际上，他们就只是想要吸引话题，骗人点进来观看而已。

　　　　但点进来之后，很多人都会发现，事情绝不是和他们标题上那样严重，其实人家说得很得体，也没有太夸大。

　　　　例如陈惜。

　　　　看到了这些标题的许多影迷，或者是一直期待陈惜的那些人，他们会有些反感，觉得陈惜把话说得太明，太夸大，或者他们觉得媒体有些虚张声势。但对于之前对陈惜没有太大概念，或者对动作片有忠诚爱好的人，就会觉得陈惜说的很好，他们对《突袭》充满了期待。

　　　　当然，即便是那些觉得虚张声势，太夸大《突袭》的人，他们也很想看看，这部电影会是什么样子，哪怕对动作片的期待程度不算太高，但对《边境风云》导演的新片，有些期待也在所难免。

　　　　一时间，《突袭》的名字在中国影迷们的世界里，不断传播。

　　　　“无论如何，我觉得，可以静下心来，第一部就拍出《边境风云》的导演，他以后的片子都不会太差。所以，这个《突袭》反正我会持续关注！电影里也有我很多喜欢的影星，这些明星，例如吴晶啊，邹召龙啊，释岩能，尤其是刘嘉良，那都是实战派的，吴晶的《杀破狼》巷战更是超级经典，那哪怕电影本身不行，但至少在动作上，要做到陈惜所说的‘动作片原教旨主义’应该还是有可能的！”

　　　　“陈惜导演的新电影，我一定会好好关注，他这些话语，其实也能看出来他对动作片的情怀，相信他可以维持好这样的情怀，让《突袭》很好看……”

　　　　……类似的声音不少。

　　　　动作片原教旨主义这几个字，已经成为了陈惜给《突袭》打上的标签，到时候，无论成败，大家也很有可能会用这几个字来进行判断。

　　　　《突袭》，也成为了最近大家相对来说有些期待的电影。

　　　　开机仪式之后，《突袭》正式开始拍摄！

　　　　《突袭》并不按照电影里的时间顺序进行拍摄，当然，实际上，这个片子按照时间顺序来拍也没有大问题，因为整部电影都是发生在一个大场景之内，中间变换的场景也不多。不过为了节约成本，也为了大家能够更加密集训练，加强场景和动作记忆，那还是按照就近原则，一个场景就先拍好一个场景的一切内容。

　　　　电影最开始拍摄的场景，倒不是直接上拳脚肉搏，而是最先开始拍摄楼道枪战。

　　　　这一段镜头，其实相当难拍。

　　　　陈惜拍的不是艺术片，《突袭》是相当纯粹的商业片，最开始，就要有能够抓住观众的东西，最好可以达到惊艳的效果。

　　　　这开场的一段，就是惊艳的开端！

　　　　很多的枪战片动作片之类，在枪战过程之中，总是打中大腿，胸膛之类的地方……而且被打中之后人还能借着动。

　　　　电影这么拍是为了完成剧情，当然实战中差不多也是如此，毕竟脑袋的目标比较小，想要完成爆头，风险更大：毕竟你不打到别人，别人就会反击弄死你。而胸膛腹腔，只要开枪击中，哪怕能救活，但基本上当时就会失去行动能力。

　　　　但《突袭》的开场就是让人热血澎湃，惊心动魄的枪战，这一场枪战几乎的都是枪枪爆头，充满了爆裂感，尤其是当这些放在大银幕上的时候，中间带来的动作震撼力，是很强烈的。

　　　　所以，现在的陈惜对《突袭》的这段动作设计，花费了很大的功夫，和刘嘉良等人商量过很多次，才商量出一些办法。

　　　　“等一下小心点，千万要注意防护。”

　　　　现在要拍摄的镜头，是大楼里的暴徒们用狙击枪围点打援，一个警察只不过是走到窗户边去看那个同伴，狙击手一枪打过来！

　　　　这个镜头运用动与静的猛烈冲突，让人被吓得心惊肉跳。

　　　　因为那个人到窗户边往下看的时候，没有旋律，仿佛很平静，只是简单一看，观众的注意力也会在下面，关注那个惨叫的警察。

　　　　谁知道，就在这个时候。

　　　　“砰！”

　　　　这去看的警察，护目镜骤然炸裂，直接被爆头，一枪飙血！

　　　　这种感觉，猛然冲出的打碎平静的感觉，能让观众吓一跳，而那种警察被直接杀死，一枪爆头的致命感，也好像是打击乐器，直接打在大家的心脏上，这就会带来十分强烈的刺激感。

　　　　《突袭》里类似的花活儿不少。（未完待续。。）

第一三七章　精益求精

　　　　动作片发展到今日，很多东西日趋成熟，也形成了自己独特的叙事风格。

　　　　之前描述的镜头，在许多动作片里也有所出现，当然也可以用在惊悚片中。

　　　　这个镜头，为了做到最真实，陈惜他们的拍摄办法，就是直接在演员的眼睛之前设置一个炸点，把护目镜的玻璃炸开。

　　　　当然他们并不可能不防护演员眼睛，中间是有着保护的。

　　　　但就算这样，陈惜还是会不厌其烦地叮嘱。

　　　　最开始的时候，陈惜要做的一切都是尽量接近真实，为了达到那种真实的质感，他可以花费很多的时间和资源来做。

　　　　就如同导演诺兰。

　　　　诺兰就是这种真是质感的信徒。

　　　　《蝙蝠侠》、《星际穿越》、《盗梦空间》。

　　　　他坚持不用3d，能够用模型搭建的就绝不用cg特效。

　　　　这绝非他讨厌新技术，事实上imax、cg的许多新技术，他都是拥护者，他坚持用一些古老方式来完成电影拍摄，原因只是这样可以最大程度地完成那种真实质感，因为新技术在他的眼睛中，还没有已经形成并且稳定下来的老技术那么成熟。

　　　　陈惜现在也是这样，能够真打的，绝对不加特效，可以表现得更猛烈有力的，绝对不敷衍处理。

　　　　虽然这样苦了演员，但不得不那么来，陈惜会在拍完之后给他们多加点红包，但为了电影质量。很多东西你必须去牺牲，必须去放弃。

　　　　此时此刻，片场里的人。都能够感觉到陈惜对哪怕是最普通一个武行真心实意的关心。

　　　　可能一些香江待熟了各种动作电影的人，会觉得陈惜有些婆婆妈妈，但作为那些武行本身，还是对陈惜很感激的。

　　　　而且这样也能够增强大家的凝聚力：你看他对一个普通武行都能那么关心，对其他人也更是如此。

　　　　香江武行，那些最普通的武行，背后是一把辛酸泪。

　　　　在片场。基本上别人叫你干什么你就得干什么，在成名之前，没什么人权。如果受伤了，可能还得不到什么补偿，医药费都得自己掏……

　　　　如果一辈子不成名，一个武行可能在40岁左右就把身体弄坏。却是老无所依。

　　　　很多演员。最怕遇到无良导演，哪怕是爱情动作片的男优，也担心遇到无良导演……例如说，如果在拍那啥啥内。射的的戏，如果导演无良点，根本不给任何缓冲，让下一个男优接着就去给女忧口，啥办法都没……（比喻是否略无节操）。

　　　　陈惜这样的导演的确比较难得。所以大家更是卖力，为了这个电影更努力去演出。

　　　　包括一些主要演员也会被此而感染。

　　　　……

　　　　“砰！砰！”

　　　　现在拍摄的一段戏。依然还是在枪战。

　　　　世界上的事情，尤其是人类自己创造的，你总能玩出无数的花样来，可以变着法儿吸引观众，很多时候这些办法甚至是匪夷所思的！

　　　　套在电影上，这也就是，电影的任何种类，乃至于里面的任何内容，都有可能开发出更多的含义来。

　　　　枪战戏就是这样。

　　　　场面宏大，能如《拯救大兵瑞恩》，精准，抒情能如《变脸》……

　　　　而《突袭》枪战戏的关键词，是紧张、精准、爆裂！这三样，一件不能少。

　　　　到了现在，枪战戏已经拍摄得差不多，本来其他电影拍摄枪战戏就需要花费不少时间，在精力上也要投入甚多，但在《突袭》之内，枪战戏反而是比较容易拍摄