银幕时代-第261部分

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　　　　有的时候一个电影的口碑崩坏并不是因为这个电影很差，而是因为和大家的期待值相去甚远，例如说《一步之遥》，这个电影其实本身并不差，但是因为大家对这个电影的期待值实在太强烈了，于是最后就成为了姜炆大帝的一个滑铁卢。

　　　　所以现在的陈惜想要走一条在票房上可以吹嘘一些，还有视觉效果上都可以吹嘘一下，但是在电影的具体表现程度上就要稍微低调一些，最好别让大家真的对这个电影抱有一种神片的期待。

　　　　这是一套战略！

　　　　开机发布会结束之后《地心引力》正式开始了拍摄……

　　　　《地心引力》的真实投资是3亿人民币左右，这么大的投入在现在的这个中国电影票房市场上那真的是相当恐怖的，而且这是一个危险至极的数字，哪怕是中国已经相当成功的一些商业片导演，包括张奕谋冯晓刚他们都会觉得这3亿人民币的投入是他们不敢拍胸脯说可以赚回来的。

　　　　陈惜自己倒是比较有信心。

　　　　3亿人民币的投入。国内如果有5亿以上的票房，国外卖出去一些版权，那就可以收回成本，别人的电影想要在国外卖出版权很难，但陈惜就不一样了，他现在的知名度，在海外卖个片还真是简简单单。

　　　　现在的陈惜，只要《地心引力》不算太差的话，想要在海外卖出一个几千万美金的版权还真是比较简单的事儿，当然了。如果这个电影太差的话，那这样卖出去就带着几分品牌套现的意思，也就只是一锤子买卖。

　　　　经过《源代码》的锤炼之后，现在的陈惜对于市场的征服力还真是以前没有办法比拟的。

　　　　而这3亿的投入之中，其中大概有1亿是用在宣传费用上的，这么高的宣传费用也足够给大家建立起一定的印象。

　　　　除了三亿之外，其他真正用在电影制作上的也就只有那么三千多万，其他的都是花在特效上了！

　　　　事实上，陈惜说出来自己特效要求的时候。特效公司这边有好几个人都是摆手觉得太难了。

　　　　因为陈惜这中间是准备好了很多东西的。

　　　　《地心引力》是一部太空片，这部电影之中存在着很多的技术难点。

　　　　首先就是最大的一个失重问题……毕竟是太空电影，这就存在一个失重的事儿，毕竟那可是不不存在引力的外太空。

　　　　在另外一个时空之中。直到《地心引力》出现之前，大部分太空探索影片的拍摄还是在依赖“威亚＋绿幕＋cg后期”这种主流的方法。而在这之后，能超越本片的恐怕真的只有去到太空中实拍……

　　　　这就是因为《地心引力》经过导演他们的多方面探索，才最终弄出来的一些解决方案！

　　　　陈惜拍摄的《地心引力》周期要比那个导演拍摄的时间短得多。这中间的一个最大的原因，就是那个导演他们之前经过好几年才探索出来的《地心引力》的拍摄的所有办法，现在陈惜却都是知道的！

　　　　所以他可以直接运用这些成果。当然这都是站在巨人的肩膀上。

　　　　现在首先解决的失重问题，陈惜是用了一种视觉欺骗的办法。

　　　　毕竟，大银幕上的失重，其实是画面视角的失重，而不是真的失重。所以，这些太空片创作者们要解决的核心问题，就是怎么处理变换的视角问题。陈惜用的就是之前的《地心引力》用到的办法，用灵活精准的iris机械臂来承托起演员的身子。

　　　　这种iris机械臂拥有4米/秒的运动速度，运动半径达到3。1米，动作精确到0。04毫米，多达7个关节的轴心，并配有一个超过10米的轨道，足以完成各种复杂的而且精细的动作，拍出随心所欲的各种刁钻角度的镜头，所以这种东西的存在，就是方便导演和影迷，但是折磨演员的。

　　　　在这一点上，刘徳华和章梓怡将会颇有体会。

　　　　陈惜之前想要让章梓怡去健身，事实上除了他想要章梓怡到时候呈现出来的身材比较完美之外，也是为了能够让她真正适应这样的一些东西。

　　　　不过，这点儿对于整个特效公司来说倒也不是大事，毕竟cg技术发展到现在已经繁衍到了巅峰，很多的东西大家都知道了应该怎么应用，很多东西都有了相应的解决方案。

　　　　现在最让特效公司们觉得不可思议的就是陈惜的灯箱的制作！

　　　　所谓的灯箱，就是一个巨大的箱子，在这个箱子之中，其实已经变成了一个小型的摄影棚。

　　　　灯箱高是几米，在灯箱的四周是由180万个小灯泡组成的，每一盏灯都能够独立控制，按照电脑程序的要求变化这个灯表现出来的视觉效果。

　　　　事实上，这个灯箱就花了陈惜三百多万，贵的要命！

　　　　而这个钱是必须花的！

　　　　这个灯箱的出现是为了解决问题的，毕竟，《地心引力》大量的cg制作带来了另一个难题，这就是如何让实拍画面与cg环境合成得天衣无缝。演员的打光通常都跟cg环境不同，而如果灯光不对的话，合成后的效果看上去便会不自然。这就要求必须寻找到匹配实拍光照与cg环境光照的办法。

　　　　所以这个灯箱总算是出现了。

　　　　这个装置的四壁全部由led屏幕构成，播放着模拟周围环境的视频或者图片，用机械臂控制的镜头就在这个空间里灵活地旋转。视效团队负责在led屏幕上打出虚拟场景的图案，匹配演员的主观视角。这样led屏幕上显示的画面就会照亮演员，让演员置身于环境中，这就像是太空在围着演员转一样……

　　　　当然，这样的事情虽然方便了摄制组，但是对于后期来说就是一件相当蛋疼的事儿：本来如果是用比较简单的机械臂打光的话，那他们到时候抠像很容易，但是现在他们要面对的却是光源复杂的灯箱……要把这些东西替换成漆黑的宇宙，难度可想而知。

　　　　事实上，抠像的原理比较广泛采用的都是利用颜色的不同来实现的，所以背景的光源越是复杂，想要完成抠像的过程就越是艰难。

　　　　这一点不知道被特效公司的人骂了多少句**，但是不管他们怎么说，也不得不承认陈惜在《地心引力》上使用的一些东西的创新性。

　　　　灯箱就不用说了，这绝对是影史第一次，以后很可能其他一些太空片也会被这个电影的拍摄手段影响。

　　　　而机械臂上面的使用，也是太空片之中的一个不错的突破。

　　　　毕竟以前想要解决失重的问题太麻烦了，哪怕是到了诺兰的《盗梦空间》，失重都要用钢丝吊，画面表现是平行于地面的，在拍摄的时候就要把演员吊半天，这对演员的要求太高了。

　　　　曾经的《阿波罗十三号》的失重场面是最真实的，因为本来就是在失重环境下拍摄的：剧组毕竟得到了美国航天局的赞助，于是直接用了一架航天飞机，这架航天飞机在一些原理的支撑下，可以通过在大气层中的活动实现25秒钟的失重，剧组居然就是利用这25秒钟的时间一点点拍出了那个片子……

　　　　而且那样的25秒钟的失重，就是几十万美金的灰飞烟灭！

　　　　而现在《地心引力》的方式，却也是一种小颠覆！（未完待续。。）

第三一五章　艰难但令人震撼的拍摄

　　　　曾经的《阿波罗十三号》是影史上的经典之作，这其中有一个相当重要的方面，就是它借助了航天局训练宇航员的“呕吐彗星”的装置来拍摄电影内容。

　　　　这个“呕吐彗星”是用一架波音飞机改装而成的，能够在下落的过程之中，得到接近25秒钟的失重时间，只不过这样每一次失重都是有钱任性的人才能够勉强支撑的，最终《阿波罗十三号》在其中拍摄了600多次失重才总算弄完了那个片子……

　　　　当然，这可能在一些人眼睛里会觉得有点可笑，为了一部电影居然那样兴师动众，而且还要付出那么大的代价，但实际上，对于更多的人来说，这样拍电影其实是一种真正的用心，无论如何都能够经得起推敲的用心。

　　　　不过，在陈惜的《地心引力》之中，这个问题他已经找到了解决的办法，那就是用机械臂。

　　　　这样的奇思妙想让特效组这边过来的人都感觉到很棒，陈惜的这种办法真是超出了他们之前想到的那些。

　　　　但是还不仅如此……

　　　　虽然说他们对于灯箱的创意，打心底里感觉到麻烦到极致，可是从电影工业的角度，却不得不说，这是一个真正的创举。

　　　　陈惜这么做，摆脱了很多的东西，也能够让更多的事情成立。

　　　　……《地心引力》正式开始拍摄！

　　　　其实很多时候，一部电影真正最受到折磨的往往都是导演，哪怕演员们需要克服这样那样的艰难险阻，但是这其中的特别多的事情真正实现还是得放在导演的身上，从这个角度上来说，《地心引力》也是这样。

　　　　但是当有的时候，一些电影需要玩弄很多东西的时候，就不得不把更重一些的任务压到演员的身上……

　　　　这就好像是成龍的一部又一部的成功电影。他那种不用替身的拼劲会让整部电影增加光彩，但是演员本身在其中承受的压力也是相当恐怖的。

　　　　也好像是阿汤哥的《碟中谍5》，这部电影之中，已经接近六十岁的阿汤哥，依然还要上演扒飞机那样恐怖的戏码，虽然说当时的阿汤哥还是最终决定要表演，但是在表演的前一天晚上他还是失眠了。

　　　　毕竟这种戏份，无论是在安全上做出多少的措施，也依然没有办法保证他的绝对安全，否则。如果真的有安全措施就不会出危险的话，这个世界上将会少很多的死人。

　　　　……《地心引力》倒是没有特别多的危险镜头，这个也是由拍摄环境来决定的。

　　　　但是这中间需要人特别劳累特别疲惫特别辛苦的地方就相当多了，甚至会超出很多人的想象。

　　　　例如现在。

　　　　“你觉得这样可以么？”

　　　　陈惜问了一下自己身边站着的这�