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重生之歌神-第1018部分
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啊等，终于在有一天，老板说下个礼拜就到货，当时给他激动的，都快疯了。其实那时候网上和电台都放过《夜曲》了，他听了，第一感觉真心不错，旋律足够抓耳，咬字足够含糊，是他喜欢的类型。
而接下来几天就是煎熬了，他还是每天去问，终于在某天放学后，他看到了一个史上唯一的一次破天荒景象——盗版音像店门口竟排起了大长队，几个大纸箱就整在门口，很多高中生都在买周杰伦的新专辑！
那天，杜星河那表弟连自己买，再帮同学买，一共买了6盒卡带，6快钱一盒，比一般盗版卡带贵了一块。但仍旧供不应求，第一批货直接被抢光，那也是他们那个小县城唯一的一次，也是周杰伦唯一的一次了，史无前例。
这样拿到手的宝贵专辑，让杜星河的表弟欣喜若狂，他接下来的几天就没干别的，反复的听。他是一个单纯的学生，那个时候也没想周杰伦一定要超越前一张，或者保持水准，或者怎样。在一段时间之后，他只是把这张专辑和前五混在了一起，来回听。这种做法，其实是和杜星河差不多的。杜星河也喜欢把周杰伦的所有专辑混在一起听。
在杜星河个人看来，《肖邦》之前的周杰伦没有太大不同，而《肖邦》之后，唉……一声长叹。
回到《肖邦》，必须说，周杰伦的创作第一次让杜星河有不舒服的感觉，尽管他认真对待了，可还是出现了疲劳感，第一次出现。
首先是《蓝色风暴》，这歌第一次听的时候，杜星河很震惊，实在不相信这是周杰伦的作品。编曲还好，可是旋律简直一塌糊涂，他循环了很多很多次，但这么多年过去了还是没法接受。
然后是《麦芽糖》，卖萌并不反对，像后来专辑的《乌克丽丽》杜星河就很喜欢。但一首歌灵魂还是作曲，还是旋律，所谓的节奏是后期编曲和演唱者赋予的灵性，可是这首歌毫无旋律和灵性可言，他第一次对周杰伦的作品产生失望感。另外专辑内的《浪漫手机》《珊瑚海》甚至《黑色毛衣》等等，都欠缺周杰伦一贯的高品质，那种一听就让人抓狂叫绝的畅快感。
好在12首歌还是不乏亮点，两首电影主题曲和《发如雪》，《夜曲》。算术上成，《四面楚歌》和《逆鳞》也算不错。总体来说，这算是合格的一张专辑，但是，《十一月的萧邦》打破了周杰伦专辑首首扛鼎的特性，不管前面5张怎么排，《肖邦》是必须排在第六了。
回到《夜曲》这首歌。
这是这张专辑的主打歌，也是最早完成的一首歌。可以说是这张专辑的灵魂所在，可以明确的说。越往后，周杰伦的创意越淡，作品越平庸，相信这和创作周期是有关系的。从这张专辑的企划文案开始。这张专辑在宣传时，告诉了我们两个信息，第一。专辑时间一拖再拖，是为了给歌迷更多感觉，当时的宣传语是：今年迟了一点，但感觉却多了一点。第二，《十一月的萧邦》里面。周杰伦扮演了音乐诗人，来致敬萧邦这位钢琴诗人，并加入了古典因子。现在我们回头来审视这两点。第一点扯淡，第二点真假各一半。为什么这么说？我们来详细分析。首先《十一月的萧邦》发行时间一拖再拖并不是因为周杰伦拉长了创作周期，而是用更多的时间去接触发展一个全新的领域，电影。所以第一点纯粹是扯淡忽悠。第二点，我们回头来看《夜曲》，很多人竟然会黑《夜曲》，但负责任的说，《十一月的萧邦》不能黑的就是《夜曲》了，不是《夜曲》太高，而是《夜曲》太少。
《夜曲》是04年到05年初周杰伦就完成的一首歌，《十一月的萧邦》这张专辑的概念：音乐诗人，古典因子，周杰伦早在《七里香》之后就已经成型，《夜曲》完成的正是时候。这也是周杰伦天才的地方。剧本如果按照这样走下去，那么2005年夏天，《十一月的萧邦》必将再次震惊华语乐坛。可惜，历史从来就没有如果，周杰伦本应该花在音乐诗人上的时间却都花在了第一部电影上面。偏偏自负才气遮天的周杰伦没有停止专辑的创作，用剩余的时间写出了另外11首歌并且在十一月一号前，完成了配唱等等一系列事情。
其实在这个时候就注定了接下来剧情的发展，在接下来的几年时间，周杰伦仅仅在09年失约，逆天般的完成了一年一张专辑一部电影的任务。这样的结果非但没有让周杰伦更进一步，却跌入谷底，在大众、路人眼里第一印象并不太好的周杰伦开始丢失最重要的武器：口碑，人气逐年下降。这一切都是从《头文字d》开始。不想黑《头文字d》，这部电影还是很可看的。但如果让一个热爱音乐的人选，他宁愿不要这部电影，也想要周杰伦整整一年创作周期出来的，本该在2005年夏天发行的《七月的萧邦》或者《八月的萧邦》。周杰伦本该更好，可惜自立的公司策划和未来规划实在欠缺高度和长远打算。当然这其中很大一部分要归责于周杰伦自己，比如《熊猫人》的拍摄，杨峻荣拉都拉不住。如果杜星河是周杰伦的话，他会果断在涉足电影之后音乐作品减半，保证一年一张专辑，一年一部精良电影的速度。并且在导演＋制作人＋客串上面打造周杰伦电影品牌，以每隔一年一部自导电影的速度迅速积累品牌和口碑。同时，保证一年时间的创作周期完成音乐专辑的发行。也就是电影和音乐各占一年，有人说这样音乐作品会少，还是影响人气，同时电影也不多，影响票房。其实不然，第一，两年一张专辑的速度出来的绝对不可能是《惊叹号》，其实就算把《惊叹号》和十二新作抽10首也有的听，何况是实打实的两年创作一张专辑。第二，隔一年的电影周杰伦可以以电影原声带的形式发行两到三首新歌过度，保证新鲜度。第三，关于电影票房，宣传是一方面，口碑更是一方面，如果周杰伦真心这么喜欢拍电影，并且有这方面的天分，那么专注于一年时间打造的周氏电影品牌相信会积累下口碑，并且口碑带来的票房会程几何级数增长。这样的话，周杰伦既实现了电影梦想，又实现了成就，周杰伦必然成为华语娱乐圈史上毫无争议的第一人。
唉，说远了。
说回《夜曲》。
第832章周董音乐排行（十五）
上面说了，对于最早完成的这首《夜曲》，周杰伦倾注了下一张专辑的整体概念和设想，化身音乐诗人的周杰伦在这首歌贯彻了怎样的浪漫古典因子呢？从编曲和曲开始看。《夜曲》一开始有几秒钟杂音，第一次听会以为是收音机的问题，后来几个版本都是这样，才知道是歌曲本身如此，再后来在网上看到夜曲的mv，才完全了解了这段杂音只是mv里面开头电视播放雪花的声音。这段杂音慢慢成了《夜曲》的标志，每次各种场合一听到这段杂音就知道是《夜曲》，慢慢也没了一开始的突兀感。
接下来古典吉他的副歌旋律一出现就很打动人，夹杂着很轻微的钢琴音，接下来是很低沉的鼓点加入，饶舌的哼唱开始，这段rap是周杰伦最难唱的，第一是歌词的绕口，第二是节奏比较难把握，在a段哼唱时，编曲始终是古典吉他的几个和弦循环，重点还是低沉的鼓点。
听听这段最悦耳的几句：
“啊~乌云开始遮蔽~
夜色不干净~
公园里~葬礼的回音~
在漫天飞行~
送你的~白色玫瑰~
在纯黑的环境凋零~
乌鸦在树枝上诡异的很安静~
静静听~我黑色的大衣~
想温暖你~日渐冰冷的回忆~
走过的~走过的生命啊~
四周弥漫雾气~
啊我在空旷的墓地~
老去后还爱你~”
前面几个的遮蔽、干净、回音、飞行、玫瑰、凋零、安静、大衣、回忆、生命、雾气、墓地、爱你。完全押韵，配合低沉的鼓点，一气呵成。节奏感吊爆。中间那里“安静静静听”三个静字旋律耐人寻味。“爱你”唱完，弦乐一扬，整首歌的高…潮，也可能是最早被完成的部分唱出：
“为你弹奏萧邦的夜曲~
纪念我死去的爱情~
跟夜风一样的声音~
心碎的很好听~
手在键盘敲很轻~
我给的思念很小心~
你埋葬的地方叫幽冥~
为你弹奏萧邦的夜曲~
纪念我死去的爱情~
而我为你隐姓埋名~
在月光下弹琴~
对你心跳的感应~
还是如此温热亲近~
怀念你那鲜红的唇印~”
这段的鼓点表现依旧是重点。弦乐部分依旧是吉他，听到这里。间奏进来，是吉他的独鸣，《夜曲》这首名字都取自钢琴曲的主打歌曲，为什么钢琴却被掩盖了，为什么古典吉他成了主乐器。这应该是和编曲人有关系的。
这首歌的编曲人。林迈可，一直就擅长挖掘节奏感，比如红模仿，比如同张的发如雪，比如回到过去，林迈可从来都是喜欢用吉他和重鼓点打造节奏感的高手，用节奏来衬托旋律。而古典吉他的悲鸣却意外的符合了这首歌的黑暗气质，低沉的鼓点也会这首歌的节奏起到了很好的支撑作用，让《夜曲》的整首曲子不仅仅是旋律的独行。从而使得高…潮部分更加舒服和吸引人，这不仅仅是归功于旋律，更要归功于编曲。而钢琴却往往适合旋律为重的情歌，比如借口，爱情悬崖，安静，等等。
这首歌还有一个比较特别的地方是第二段的b段完了之后，又重新重复了一次一开始的a段。最后的重复是营造一种未完待续的感觉，让听众有意犹未尽之感。
另外说说这首歌的词和录影带。这首歌的故事、mv创意都是出自周杰伦之手，所以词和画面基本可以一起说，为了符合整首歌的气质，方文山用比较黑暗的词句很好的营造了死亡的氛围，比如嗜血、腐肉、秃鹰、乌云、葬礼、白色玫瑰、乌鸦、冰冷、生命、墓地、雾气、死去、幽冥，等等。
其中歌词里面的那句“为你弹奏萧邦的夜曲纪念我死去的爱情”更是成为经典。mv周杰伦远赴纽约取景。雪地、墓园为歌曲�
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