我是大导演-第655部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！


张艺谋，吴雨森，姜闻，冯晓刚，陈凯哥，宁皓，陆钏这样大批的好导演，好演员更是数不胜数，他们缺乏的只是好的编剧，好的电影技术。

我要好莱坞的编剧体系带过去，把全国那些零零散散的编辑集中起来，让他们用好莱坞的方式，十几名，二十几名编剧写一个剧本，提高编剧的地位，把整个产业做起来，我相信中国以后会越来越强大，电影市场终究会超越美国，我相信人们需要有人去做这样的事情。”

李小乐越说越是兴奋，手舞足蹈，滔滔不绝，弗雷德专注地听着，有时点头，有时他会插一句，为李小乐的梦想补充一些细节，他们把办公室那个小冰箱里的饮料都喝完了，烟灰缸里也落满了烟头。

直到李小乐兴奋地描述完，费雷德这才终于出声道：

“很好的梦想，但是……李，你有没有发现，你从头到尾都是把电影当作你的一个工具，似乎没有真正感受过电影究竟是什么？你只是把电影当作你成功的一种方式，这种方式可以是炒股票，盖房子，或者任何其他什么？你为什么要做电影呢？这些是你最初想拍电影的初衷吗？”

这话一说，就让兴致高昂的李小乐愣了一下，是啊……似乎他说的这些与电影本身关系并不大？他来美国之后，一直埋着头往前冲，似乎忘记了为什么？他为什么干了这一行？不就是因为看到《霍元甲》时，觉得无忧无虑，跟着故事里的人哭笑，无比的快乐，而想要拍出像《霍元甲》那样的作品吗？费雷德看他在思考，不由接着问他道：“以你对电影的理解，能告诉我电影的优劣评判是什么？电影真正打动人的地方究竟是什么？”电影的优劣标准？这个问题听起来似乎很简单，音乐，画面，情节，演员的演技，特效……标准有一大堆，但是真正到最顶尖的层次的标准是什么呢？票房？这个显然不是电影评判的标准，否则《3D金品梅》之类的色情电影肯定能排的上号……

如果是情节与人物，《肖申克救赎》怎么会输给《阿甘正传》？假如是比特效，《钢铁侠》早就应该是奥斯卡最佳电影了，那么《泰坦尼克号》拿到11项奥斯卡又是怎么回事？王家卫那些看不懂电影又为什么能获得那么多国际奖项的青睐？

一堆疑问，让李小乐低头想了半天，才抬眼望着费雷德苦笑着，摇了摇头：“我不知道……”他知道，费雷德这位戏剧理事会的会长，肯定会告诉他答案，心里已经把脑子里的笔记本都准备好了。

果然不出所料，费雷德终于开始把他压箱底的东西掏出来了，就见他缓缓地道：

“在我看来，好的电影，有四境界的标准，感官境界，故事境界，人物境界，以及艺术境界……”

“具体点怎么讲？”李小乐瞪大了眼睛，聚精会神的问道，终于费雷德开始把他脑海中一直模糊的概念开始理顺了，他说的这四个境界是有高有低的！

弗雷德突然坐直身体，对李小乐正色道：

“所谓的感官境界，意思很简单，就是各种刺激人物视觉，听觉，乃至心理的各种光影，音响，摄影效果，比如让人提心吊胆，血腥至极的恐怖片《死神来了》，充满了令人愉悦歌曲的歌舞片《红磨坊》，乃至那些大场面的超级英雄电影，色情片，或者香港的一些动作片……

而这只是最基础的基础，这些东西做的再好，对于一部电影来说都是锦上添花的东西，无论对于普通观众，还是业内那些真正有鉴赏力的电影人，感官境界都是最低的境界……

光是停留在这种境界的电影，还只能算是很初级……”

“嗯……这个确实只要花钱任何导演都能拍的出来。”李小乐点了点头，这就是以前内地导演看到好莱坞大片之后的第一大误区，以为好莱坞电影就是靠大战场，炫目的特技，不就是砸钱砸出来的吗？咱有钱，咱也行

大名鼎鼎的徐客导演当年也是迷恋视觉效果拍摄出了《蜀山传》，结果票房是一败涂地……“而当电影进入了第二阶段的故事境界了，才是电影真正能获得大多数人喜欢的基础了。”弗雷德说到这里，用一种满怀深意的目光望了李小乐一眼：“所谓故事境界，就是把一件故事从头至尾，用合理的节奏编排好，然后辅助精彩的对白，令人过目难忘的人物描述，这个境界好不好，通常是靠着编剧的功力，这是决定票房的最关键的两个因素之一，而这恰恰是好莱坞的最擅长的地方，他们拥有着这世界上最庞大，最优秀的编剧团队……而你的老师H就是其中公认最顶尖的编剧之一……”

李小乐心里也是哑然失笑，确实，剧本剧本一剧之本电影好不好，很大一部分程度而言就是靠着剧本故事好不好，像是中国张一谋，陈凯哥这种顶尖导演，当年依托着莫言，余华，李碧华，那一批华人新文化黄金时代大作家的作品，才拍出了《霸王别姬》《红高粱》，《活着》这样的经典之作。

可到了后期，张一谋，陈凯哥这两位大导演，自己担任编剧之后，电影水准就大幅下滑，这就是缺乏了故事的境界……

而好莱坞是世界上最重视编剧的电影国度，他们完善的编剧制度，才能一直保持像是《哈利波特》系列这种，无论导演换成什么人，影片的水准不降低。

这是好莱坞最厉害的地方，编剧的储备人才太强大了，所以别的国家能拿出来上国际大卖的大片，通常都是自己文学名著，而不是由现成编剧编剧的故事……

弗雷德看李小乐低头思考得差不多了，才接着道：

“而票房的两个要素另外一个，就是人物境界，演员通过人物在故事中的喜怒哀乐，来把观众拉进去，让观众认同这个人物，跟着这个人物感受经历电影中的一切

这个境界的高低通常是由演员本身来决定的，好的演员能让原本的角色更加升华，让一个平庸的故事拥有更吸引人的魅力，而三流演员却会毁掉一个好的故事……

所以为什么演员对电影本身如此的重要，因为很多时候观众直接面对的是演员本身，当他们被伊丽莎白·泰勒，玛丽莲·梦露迷得神魂颠倒的时候，往往会忽略故事整体的好坏……所以这个境界做得很好的时候，会远远超过前面两个境界的重要性……”说到这里，费雷德突然停了一下，欣赏地望着李小乐道：“而这三个境界，你都把握的炉火纯青，我从来没有见过一个像你这么青年的导演，能够在影音效果，把握故事节奏，以及调教演员上有这么深的造诣……”

加微信cmread365；悦读有惊喜

第684场手中的王牌

“那究竟什么才是艺术的境界？”李小乐干脆直接对费雷德问了出来。

“所谓艺术的境界……”费雷德眼神突然浮现出一种神往的神态，缓缓地道：

“就是超越，感官，故事，人物………电影的至高境界，再美的画面看多了都会让感官疲倦，再好的故事重复多了都会变得无聊，再经典的人物都会被时代的框架所局限……

而只有艺术无论是过多少年，历经多少岁月，你回头再看，他依然是那么打动人心，依然是令人着迷不以所谓艺术，就是神的境界，无论你是绘画，音乐，乃至舞蹈，达到最高点，终究都是会进入个境界”

费雷德说道这里，目光望向了李小乐：“而电影艺术的最高境界，就是超脱前面三个境界，拍出那个隐藏在所有这些表象之下，那个绚丽多姿，无以伦比的电影之神的面貌……”

“电影之神的面貌？”李小乐听着这个玄之又玄的词，却并没有觉得费雷德这番话有什么走火入魔了，因为他突然想到了是李安在第二次获得奥斯卡导演之后，说的那句话：“感谢电影之神。”

电影之神是谁？让如何能拍出他的面貌呢？李小乐突然感觉到他正在接近那个自己一直梦寐已久的东西……

费雷德望着他，说出了一段很老套，而却让此刻李小乐感到振聋发聩话：

“电影之神，就是现实生活，也就是人们每天睁开面对的命运

而生活真正的面貌，就是人们在面对真实生活中展现出的那些真理，不是你这个导演凭着自己的臆想与迎合人们心底需求的‘救猫咪’理论制造出来了，而是那些在人类社会中亘古不变的真理。

这些真理是爱情、荣誉、怜悯、自尊、同情与牺牲……所有这些美好而真实的感情

除非你真的能拍出这些真理来，否则，你拍出来的不是爱，是情欲，你拍出的失败里，没有人失去真正有价值的东西，你拍出的胜利也看不到任何希望，更糟糕的是，人们看不到里面悲悯与同情，甚至拍出来的悲伤里，容不下真正的伤痕”

弗雷德最后深深地吸了口气道：“如果你的电影里缺乏真实的命运，那么无论演员演的再好，故事在感人，拍出来的不是心灵，而是一种内分泌”

李小乐听着这番话，完全被镇住了，他在瞬间明白了费雷德评价他的话：“就是因为你对于成功的渴望，对于电影本身的目的性一直都过于强烈，所以，无论你过去拍什么电影，无论你多么拼命，技术多么好，你都拍不出最好的电影。”

是的，他从一开始就犯了一个严重的错误，那就是他的电影里一直都在前三个境界里打转，他一直都认为自己就是电影中的神，一直按照着大众喜欢的“救猫咪”的理论，他认为导演应该超越电影本身，去控制它，调整它，让故事变得“完美无缺”，这样才能真正调动观众的情绪，而从来没有描述过那些真正的“命运，生活。”

什么是命运？什么是生活？那就是当它真正降临时，无法以人们意识为转移，我们只能选择接受或去逃避，而不可能去彻底改变它……

二战中，辛德勒因为救不了所有的犹太人在车里哭泣，在时光流转中，阿甘无论做多少事情都无法挽救珍妮的命运，在泰坦尼克号缓缓沉没时，罗斯只能看着慢慢变得冰冷的杰克沉入海底……

因为当面对真正的生活，真正的命运，