我是大导演-第564部分

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，但是在剧组里却是真正扮演副导演的角色，帮了李小乐很多忙，当然这也是为了跟李小乐学习那些动作设计的那些要领。

“嗯，汤姆演得完全不对……”李小乐摇了摇头，对比原版的小罗伯特·唐尼，现在汤姆克鲁斯差得太远了。

“我看你之前那些戏份都没觉得他演的不好，为什么到这里就突然对他提高了要求了？”史泰龙很好奇地问，在他看来，汤姆克鲁斯演技虽然谈不上顶尖，但是也是非常优秀，扮演的托尼斯塔克中规中矩，超级英雄都差不多，说不上来他有什么特别不好的，甚至比较起来，比其他的超级英雄演员演的更加出色得多。

“不，我的标准一直都没有变。”李小乐眉头深锁地道：“汤姆他可以演的好钢铁侠，但是却演不好托尼·斯塔克。”

“这有区别吗？”史泰龙听着一愣。

“当然，这是两个完全不同的概念，钢铁侠是一种形象是漫画中创造出来的人物，而托尼·斯塔克，才是我们这部电影的灵魂。”李小乐沉声对史泰龙解释道：

“钢铁侠只是个形象化的符号，任何导演，演员都能拍得好，而如果我们要把《钢铁侠》变得像一部真正的电影，那么要做的是把托尼斯塔克这个人物建立起来。”

这世界上几乎所有的影迷，都会超级英雄电影都存在有一个非常大的误区，那就是“爆米花式没有内涵的电影”只是用大场面吸引人，只要是符合超级英雄形象，谁来演主角都一样。

当然，这也是大多数以往的超级英雄电影给人的一种印象，因为传统的超级英雄电影，说白了就是把漫画的故事在拍摄一遍，让漫画迷能够看到童年时候的漫画在电影中以真人的形式出现。

但是这其实是最简单的超级英雄电影，严格的来说，真根本不能叫做电影，只能叫做漫画翻拍的真人故事片。

所谓电影之所以被称为第七艺术，是因为电影中是在小说，话剧或者漫画这些原著艺术作品基础上进行的提炼升华，然后进化为一种更加深入人心的艺术形式。

所有超级英雄电漫画当中，漫画迷真正关心的其实都是“超人”“蝙蝠侠”无所不能的漫画英雄的故事，而没有把他们当作一个“正常人”来看待，可如果说漫画是构建“英雄”的艺术，而电影恰恰是讲“人”的艺术。

如果不对漫画加以提炼，这部电影就会变成一部单纯的英雄漫画罢了……这可不是李小乐想要的，他知道这两种艺术当中的结合点，只有一条，那就是英雄人的一面，也就是《钢铁侠》中托尼·斯塔克本来的面貌。

原版《钢铁侠》的成功，并不是小罗伯特·唐尼穿着钢铁衣打恶棍有多帅，而恰恰是他塑造好了一个深入人心的托尼·斯塔克。

“你要让汤姆克鲁斯把托尼斯塔克这个人物形象建立起来，压倒原本钢铁侠的符号？”史泰龙听着也是一愣，终于明白了李小乐表达的意思，但是他马上就摆了摆脑袋道：

“不可能，这么短的空间时间，演员根本不可能塑造好一个人物。”

虽然很多人都认为史泰龙是一位动作明星，但是其实看过他《洛奇》系列的都知道，他的演技是远远超越施瓦辛格，布鲁斯威利这些同行的，如果史泰龙不是因为那张先天缺陷的脸，他绝对会好莱坞顶尖的演技派之一，所以史泰龙当然明白李小乐这个要求的变态程度。

对于一个演技合格的演员来说，塑造一个有血有肉的人物其实并不难，真正的问题在于这个角色的戏份的空间足够不足够，比如一部40集长的电视剧，想要塑造出一个人物实在是太简单，就算是内地，韩国那些完全没经验的偶像派明星都能把一个人物塑造的比较全面。

而对于电影中，通常容易塑造的角色则是人生比较曲折的，例如《阿甘正传》里的阿甘，比如《蓝色茉莉》中茉莉。

这个道理其实很简单，又一位资深的电影人曾经这么评价过2014里得到最佳女主角《蓝色茉莉》来说，这个电影典型就是谁来演女主角，谁都很有希望得奥斯卡影后，原因在于女主角茉莉是个生活有巨大落差角色，她原本是位名媛佳丽，经历破产，丈夫自杀，继子出走，走脱无路搬到已然生疏的妹妹的旧金山家中，被迫在一家牙医中心当接待，还被牙医强奸，每天处于精神崩溃的阶段。

这样一部剧情片电影给予这个角色太多的波折，太多的空间，大量的特写镜头，大量的信息丰富的台词，让这个角色就是很容易表现得深入人心。

而《钢铁侠》超级英雄电影恰恰相反，这部电影中，角色众多，情节简单，有众多视觉镜头，动作镜头展现，还要描述出故事的各种细节，主角托尼·斯塔克台词简短信息量很少，连“茉莉”台词信息量的十分之一都不到……

在这种情况下，角色发挥余地太少，唯一能做到的就是脸谱化，突出角色的某一个特质，那就算是成功了，像是《蜘蛛侠》突出他角色的淳朴善良，金刚狼突出其凶猛冲动，都是用的这个方法，要表现丰富角色形象？当然可以~~等着第二部，第三部慢慢来描述……这就是构建角色所谓的“电影空间时间”的硬性要求。

而李小乐现在要求汤姆克鲁斯在这么少的戏份中把托尼·斯塔克塑造出来，这实在是太困难了……

可偏偏李小乐不是要一部普通的《钢铁侠》，他要的是超越原版的《钢铁侠》，如果不是如此，他就认为自己是彻底失败了，想到这里，他招手让汤姆克鲁斯过来，搂着他的肩膀道：

“汤姆，你之前演的托尼非常不错，但是现在托尼经过生死边缘，又看到了自己制造的武器制造这么多恐怖份子，甚至看到恐怖份子斩首美国人的场景，我需要这个角色做出一个表现出一种变化……我需要的是一个有魅力而真实的英雄形象。”

“我明白，我已经试着表现了……”汤姆克鲁斯苦笑道，他其实也琢磨了很久，刚才就用了多种方式去表现，但是李小乐显然都不满意。

“不，你方式太直接，你太过习惯于把内心的情绪直白的表达出来，虽然这样很有爆发力，但是却大大削弱了人性真实的动人感。”李小乐言简意赅地指出汤姆克鲁斯的缺点。

这位大帅哥虽然演技一直都在进步，但是他却的表演方式却很单一，他非常善于把内心的情绪调动起来，然后像是火山一般喷涌爆发出来，在镜头上照成巨大的冲击力，这也是表现角色最直接的方式，汤姆克鲁斯挖掘自己内心非常的真挚，所有感情也很浓烈，但是却也总给人有些用力过猛的感觉，这是他最大的问题。

“成熟男人的真实性？我不明白你的意思。”汤姆克鲁斯显然没明白，而旁边的史泰龙也是很感兴趣李小乐会如何提点汤姆克鲁斯。

“我这么说。”李小乐想了一下，才试着解释道：

“你之前扮演的角色，绝大部分都是脾气直接的年轻人，心里想什么，就会把自己心中所想的表达出来，很容易激动，直接说出来，你也很会表现，比如你刚才看到你‘你的斯塔克’武器被恶棍利用，你就表现有些愤怒，痛苦……但是真正托尼史塔克是个真正能超越这些情绪，控制住自己的人。”

“这很容易……表现内敛一些就好了。”史泰龙在旁边忍不住在旁边插嘴道，他在《洛奇》里面就是这样，很多时候压低声音，或者更加沉默一些。

“可如果太内敛，你怎么表达清晰的情绪给观众？”李小乐反问道。

“这个嘛……”史泰龙为之语塞，望着汤姆克鲁斯，汤姆克鲁斯也是抬着眉毛做出一个无奈的表情。

这就是电影与生活的不同，生活中能够掌控自己情绪的男人通常都很内敛，显得有些高深莫测，让人无法了解到他说话背后的意思，但是如果电影中真实这么真实的表达出来，就会让观众也也分不清，跟着迷糊了……如果是有“空间时间”，可以通过侧面的故事与配角的台词来塑造主角的内心，主角就装酷就好了，可偏偏《钢铁侠》这种类型的电影完全没有这个“空间时间”……

像是乔治克鲁斯，迈克尔·基顿都曾经试图在《蝙蝠侠》中塑造布鲁斯·韦恩，就照成观众对这个角色的情感模糊感，很多时候都不知道这位蝙蝠侠在想什么……让影迷很难接受。

简单来说，塑造有深度的主角，与快节奏的超级英雄电影，这两个逻辑是有根本矛盾的，完全不兼容的，所以大部分演员演出超级英雄电影的主角都显得很单纯很空洞，也就是这个原因所在。

汤姆克鲁斯与史泰龙此刻望着李小乐，心想难道李小乐能解决这个电影学术上的死结？

第581章第581场对比人格法

“能在很少空间内，能把超级英雄表现好的，据我所知只能用一种方式，那就是内外差异对比人格法。”李小乐望着迷惑的汤姆克鲁斯与史泰龙缓缓道：

“台词与剧情的空间表现不够，你就用在限的空间，用每个镜头中都表现出内外差异化强烈对比的人格，让表面与内在完全不同的两个性格随时随地的表现，这样人物就不仅仅限于剧情与台词的局限。”

“内外差异对比人格？你是说我直接用内在与外部完全不同的特质，表现出的反差来表达人物？”汤姆克鲁斯似乎听明白了一点，但是他同时觉得很为难。

所谓的内外差异对比人格，是表演的一种极高级的形态，需要演员内心本身具有一种与角色本身表现出来完全相反的特质。

这种反差化会极大提高角色的生动感，比如一个道貌岸然但内心却想着怎么把女学生骗上床的大学老师，或者和善的清洁工，但是却想着晚上怎么杀掉老板的变态杀手。

在电影中，通常这种内外差异对比人格塑造出的都是经典的反面角色，最著名的就是1991上映的经典电影《沉默羔羊》中，影帝安东尼·霍普金斯扮演那位被无数影评人誉为“史上最恐怖的变态杀手”。

整部电影中安东尼·霍普金斯只有区区21分