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好莱坞之路-第69部分
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在三人同时出现的场景里，镜头忽略竖锯，成片画面也会忽略竖锯，观众自然而然会忽略掉竖锯，这样才能带来结尾的震撼。
这部影片的结尾相当重要，可以说让整部影片得到升华，提升了一个档次，不然的话，它比传统的美式血浆片也好不了太多。
墨菲走进片场，小心翼翼的躲避着地上的血液，对跟上来的菲力拉舍尔说道，“这个三人场景里，我们要突出两个，忽略一个。”
“如果三个演员出场时有意强调其中两人而尽量避开第三者的参与，在只突出一条单一的关系线时，”菲力拉舍尔很快就有了主意，“有两种拍摄处理方法：局部突出和全部突出。”
他详细说道，“局部突出就是第一个主镜头中表现三个演员，但第二个主镜头中仅有两个主导演员；全部突出就是从3与3的关系转到2与2的关系，只表现两个主要演员。
墨菲想了想，说道，“两种办法都尝试一下。”
用两种方法拍摄下的镜头，也可以在后期制作时有更多的选择。
菲力拉舍尔去准备拍摄，墨菲又找到灯光师大卫罗比，交待一会切换单人面部特写镜头时，要给詹姆斯弗兰科和塞斯罗根打眼神光。
而且跟凯瑞穆里根在《水果硬糖》出场时的眼神光不同，墨菲需要的更加冷硬，突出角色在陌生环境中醒来时的警戒和惊慌。
就像墨菲的这两次拍摄一样，眼神光几乎在所有电影拍摄的演员特写镜头中都会用到。
一般当主光或副光光位与摄影机角度合适时，在完成主光或辅光效果的同时也能产生眼神光效果，这时就不必打眼神光，以免产生两个亮点，给人一种散神的感觉。
但如果原主光、副光光位产生不了眼神光效，那就可用小灯在靠近摄影机的位置补以眼神光，亦可以靠大面积柔性光源拉远打出，关键是要在不影响主要光线关系的情况下进行布置。
除非特定的剧情需要，墨菲要求的眼神光都不能太亮，以避免眼球出现两个亮点，那样会破坏人物的神韵，甚至会造成好像白内障的病态效果。
其实这也是拍摄盲人戏的办法，一般拍摄盲人时，都会避免使用眼神光，可以帮助演员塑造出盲人特有的目光无神的感觉。
从拍摄《水果硬糖》开始，墨菲就养成了观察光线和角度的习惯，以求快速简单的找到镜头中的不足。
连续拍摄完局几条局部突出和全部突出的镜头后，剧组转而再次拍摄詹姆斯弗兰科和塞斯罗根的个人戏份，特写镜头打光的时候，墨菲明白自己的钱没用白花，能让CAA签下的灯光师，即便像他一样默默无闻，却也很有一套。
而摄影师菲力拉舍尔也有独到的验证眼神光的方法。
他的方法很简单，站在片场里将手握拳，把一颗弹珠压在食指下，通过它，就能观察到与人眼类似的反光效果，只需要转动手的方向，观察弹珠上光线的变化，就能找到自己需要的位置和角度。
同时手的曲线和纹路还能显示出反差和背光效果。
忙碌了一天的时间，墨菲宣布工作结束，他本人却没有离开，反而坐在摄影机后面，跟摄影指导菲力拉舍尔和剪辑师乔迪格里菲斯一起验看今天拍摄的镜头。
詹姆斯弗兰科也想凑过来，却被墨菲赶走了。
跟大部分导演一样，除非演员犯下很大的错误，需要看着拍摄的镜头进行纠正，否则墨菲不会让他们随便看拍摄的镜头的。
第九十二章锯腿
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作为一个导演，有些习惯和规则最好在职业生涯的早期就要养成，甚至剧组内人尽皆知。
比如怎么与演员相处。
在《电锯惊魂》剧组，这些不是问题，影片来自墨菲独立投资，最有名气的演员詹姆斯弗兰科与他个人关系良好，其他人也没有对他这个导演指三道四的权力。
如果以后换成其他项目，项目里又有比较知名的演员呢？
从一定程度上来说，演员爱慕虚荣是很正常的，甚至大多数演员都承认这一点。
因此，墨菲为什么要给他们看他们都做过什么？当他们瞥到屏幕，他们就会想看更多，看看阴影是否合适或者自己有没有展现出双下巴。
作为导演，墨菲想要的是真实的表演，作为演员，大多数情况下他们在演技之外还想要完美的外貌。
最后谁会赢呢？为了彻底避免这个问题，导演最好让演员远离监视器，不是必需的情况下，不要请他们过来。
从上次拍摄开始，像凯瑞穆里根或者詹姆斯弗兰科问及他们的表演如何时，墨菲总在重复一句话——你的表现真的是完美，亲爱的。
第一天的工作到此结束，第二天开拍前，墨菲把各部门的负责人叫到一起，开了一个简短的会议。
从他完成剧本时，就开始做大量的前期拍摄准备，对剧本的每一场戏、每个人物甚至是一些细微的动作都做大量的构思和想象，前期看景更是将剧情带入场景做出大量可能性的拍摄假想。
开机拍摄后，每天工作前的一场拍摄会议能将拍摄落实到细小的细节。
当然，即使是做了充分的前期准备，由于拍摄现场的种种原因，各部门负责人还是需要面临临场发挥的局面，遇到这种紧急时刻，整个剧组都会等待导演的下一步动作，墨菲也在后面的拍摄中遇到过这样的难题。
临场发挥，短时间内构思镜头，对于他这个导演而言最重要的当然是活跃的思维，同时还需要有过硬的基本功。
技术和思维的支撑，是导演处理问题的前提和底气，也是剧组顺畅运行的保障。
当墨菲在拍摄时有了新想法时，会先让演员以最简单的方式来表现场景，让他们在场景中找好位置，看看有怎样的效果，像他这种新人导演，拍摄也是一个学习积累的过程，有时候演员的创造力也会启发他的创造力。
不过，要是演员的想法与他的思路相去甚远的话，墨菲会想办法让演员回到影片正轨，而不是让他们迷失在自己的方向上。
这就需要计划，精确表达剧情和人物思想的故事板，这时最能发挥作用。
连续拍摄了一周的时间，詹姆斯弗兰科和塞斯罗根两个人在密室中独处的戏份渐渐到了尾声，在剧组精心准备之后，迎来一段高潮戏的拍摄。
两台摄像机后面，墨菲和菲尔拉舍尔各自操作一台，拉舍尔的助理架设着斯坦尼康，站在稍稍靠外的位置，准备随时上前抓拍。
片场里，詹姆斯弗兰科如同疯了一般，捡起地上的钢锯，脱下衬衣绑住贝克克莱伯特制作的假腿，锯条落在假腿中间的位置，疯狂的锯了起来。
他稍稍锯开树脂做成的表面，鲜红的液体瞬间涌出，有些还窜起落在了他的脸上，詹姆斯弗兰科没有任何停下的意思，边发出痛苦的嚎叫，边继续锯腿，那些红色的汁液流到地上，染红好大一片，又随着大幅度的锯动，四处飞溅。
周围仿佛下了一场血雨一般，看上去是那般残酷。
两个未成年女孩莉莉和凯瑞穆里根，墨菲开拍前就让比尔罗西斯带走了，尤其是凯瑞穆里根，他也说不上为什么，总担心她看到这些会影响心理健康。
不过，繁忙的工作也让他没有时间和精力去细想这些事情。
詹姆斯弗兰科的上方，一支巨大的话筒静悄悄的挂在那里，录下他的痛苦哀嚎，血浆飞溅落地，钢锯切割皮肤肌肉……
这些声音都需要现场录音。
由于场景和成本的限制，剧组根本不可能在这里使用吊臂，只好由一位实习生举着挑杆悬挂话筒，这看似轻松，实际上是个累活，从墨菲这个角度看过去，实习生的额头上面挂满了汗水。
这位实习生在学校主攻的就是现场录音，否则也不会暂时充当录音师的助理。
举着挑杆的工作看似简单，实则专业程度相当高，举杆和顺话筒线都能影响到现场录音的效果，哪怕简单的顺线都有很多讲究，比如线要收的快，放的快，线的公头给录音设备，母头接挑杆上的话筒，连线中间不能有磕绊，不能打结，更不能和灯光等其他电源线过于接近，否则会产生干扰音。
而且举杆也有很多门道，这位实习生就是录音师的耳朵，可以说他做的不好，录音师也抓瞎。
这份工作绝不是随便找个人往那支个话筒就能干的，话筒要压得足够低，又不能穿帮出现在镜头中，需要大量的练习，像这位实习生由于以前做过相似的工作，只看一眼监视器就知道话筒最低下到什么位置是极限。
为了不穿帮而将话筒举得很高就是不专业不负责，录出来的东西永远都是废的。
这份体力活同时需要强大的意志力，墨菲拍摄大全景时要放20英尺的长杆，加上人物运动，再来个稍微长一点的镜头，简直累到手断，这期间实习生的手上不允许有任何动作，因为手指的每一个动作导致的摩擦、震动都会清晰的传入录音机。
或许有人认为有了无线录音，墨菲还使用这种笨方法，简直就是落伍了。
无线是有不错，但是无线是不能收到环境音的，同时它的频响范围也很有限，远不如挑杆有线话筒录出来的声音品质高。
而詹姆斯弗兰科的角色锯腿时的声音，无疑能增加影片的氛围，带来更加恐怖的听觉效果。
拍摄完这场戏，墨菲宣布拍摄暂时结束，剧组所有人包括他在内，转移到仓库的一片空场地上，给上万个针管换针头。
第九十三章心理变态
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用来拍摄的仓库相当大，剧组搭景只用了不到一半的空间，其余的空间大多处于空置状态，不过现在摆上了很多巨大的箱子，墨菲带着剧组所有人过来的时候，大部分箱子已经被保罗威尔森和乔纳希尔两个人打开了，里面是密密麻麻的崭新的注射器。
“这样看上去也挺吓人的。”乔纳希尔一直在挠头。
他唯一的一场戏前几天就拍完了，这个胖子却没有离开剧组，反而留在这里帮忙，用他自己的话来说，只要剧组能提供餐饮就可以。
墨菲知道他跟�
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