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好莱坞之路-第578部分
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“重要的不是形式，重要的是灵魂！”墨菲这时又说道，“这是魔术师和克里斯丹恩的共同之处！”
玛格特罗比点了点头，“我明白了，重要的是灵魂！”
她对墨菲笑了笑，说道，“还有时间，我自己回化妆间安静一会。”
墨菲摆了摆手，说道，“去吧，时间差不多的时候，我会让人过去喊你。”
端起旁边的水杯，墨菲喝了一口，也利用这段时间理了理思绪，需要灵魂的不止是角色，还有电影！
毫无疑问，《黑暗之城》这部影片的灵魂不是克里斯丹恩这个男主角，也不是杰伊蕾切尔这个女主角，更不是从副局长升级为警察局长的林奇探长，而是詹姆斯弗兰科的魔术师！
曾经有匪徒劫走了他们的宝石，但他们却将这些宝石随处丢弃，他们其实对宝石并不感兴趣，他们这么做，仅仅是因为他们觉得有意思。他们不会被收买，不会被恐吓，不会讲道理，也不会接受谈判，有些人就是想看着这个世界燃烧。
魔术师就是这样的人，刨除掉所有的一切，他所代表的混乱正是《黑暗之城》的灵魂所在。
任何好看的电影，都有一个灵魂！
在墨菲十多年的好莱坞导演生涯中，不乏遇到自荐上门的人，但他们的剧本中最常见到的问题是缺少情感核心，也就是“灵魂”。
墨菲将“灵魂”定义为观众从剧本中所收获的、触动他们内心的情感，创作剧本时，不应将情节，而应将思想主题作为故事的核心，这才是能触动所有人的普遍情感体验，拿失去所爱人作为例子，世界范围内每个城市里，从最大的城市到最小的村庄，所有人都会体会到失去所爱之人的悲伤，这是普遍的情感，也是人类共同的体验。
作为人类，观众由于这样或那样的形式，都经历过失去所爱的人，这是集体意识的一部分，这种普遍情感体验超越了文化的壁垒，能触动大多数人。
研究表明，人们自觉或无意识地通过观看电影感知事物，这也是为什么电视剧和电影能够经久不衰的原因，因为它们有能力触动观众。
人们希望获得情感体验，无论是喜，是怒，是哀，是乐……
伟大的编剧和导演都知道人时常本能地联结到情感，这是故事的思想主题带给受众的内心影响，使得观众能够感同身受，是观众通过观看电影或电视体会到的，是故事体验带给他们的情感冲击。
想要找到你故事的中心，你所要做的就是塑造故事的主要角色。故事中心通常是主角的成长历程，或者欠缺成长。
成长，被墨菲自己定义为在叙事过程中角色的内心变化，是角色经历的个人困境，在这过程中他们与困境斗争，或者像克里斯丹恩一样并克服困难，或者像杰伊蕾切尔那样败下阵来。
这些都可以以不同的形式或混合物大量呈现，可以是情感、智力、心理、精神、不足之症或者是亟待治疗的内心创伤。
想想那些触动观众最深的电影，那些经久不衰的电影，那些人们不断回顾的电影，基本上讲述的都是人类勇于克服自身弱点或被自身弱点打败的中心主题，这也是那些经典角色如此迷人的缘故。
他们在人生的旅途中奋斗挣扎，而后终于成长了的故事主题才是吸引观众，令观众印象深刻之处。
角色成长可以是克里斯丹恩般正面的变化，结局通常是令人振奋的；或者是杰伊蕾切尔式的负面的转变，结局通常是悲伤的。
同时，角色的成长可以是巨大的转变也可以是微妙的转变；比如《辛德勒名单》中的辛德勒从一个唯利是图、发战争财的奸商转变成为了拯救成千上万犹太人以身冒险，这个是巨大的转变。
杰伊蕾切尔就属于这一类的范畴。
不过，无论是巨大的还是微小的转变，墨菲都秉持着一个原则，角色的成长通常都会引导人直达剧本的核心，这众所周知的情感粘合剂恰恰是观众对故事念念不忘的原因。
二十分钟的时间转瞬即逝，不等墨菲去叫，玛格特罗比就自行回到了片场，在化妆师稍稍补妆之后，拍摄再次开始。
有了墨菲的引导，玛格特罗比的表现大为好转，尽管又因为犯错导致两次NG，整个人却越来越自信，在第三次拍摄时终于顺利通过。
剧组在摄影棚中的拍摄也暂时告一段落，墨菲准备去纽约拍摄外景。
第六百七十章安全第一
夜幕笼罩了纽约的上空，时间渐渐来到凌晨时分，原本喧嚣的曼哈顿显得安静了许多，拥挤的道路上面车辆也明显减少，宽阔的街道看起来稍稍有些空旷，只有道路两边的路灯和霓虹，依然将整个曼哈顿映射的灯火通明。
这是全世界的金融中心，也是名副其实的不夜城，更是好莱坞电影最为热衷的外景地之一。
不过，在这里现场拍摄会面临相当多的困难，尤其是人多的时候，时不时闯入镜头的行人足以让任何剧组和导演崩溃。
所以，墨菲在与纽约市当局协商过后，将自己的拍摄全部放在了人较为少的深夜和凌晨时分，部分近景的白天戏份也是如此。
对于近景小场面的镜头来说，将黑夜的背景通过调色更改为白天背景并不是难事。
几辆警车闪着红绿色的光芒呼啸而来，分别占据了街道的两头，随后一辆接一辆汽车开了进来，其中既有拉着集装箱的大货车，也有十多辆警车，还有纽约警方提供的SWAT专用警车。
紧接着，车上下来一些工作人员，少数几个拿着点小礼物劝离街道上为数不多的行人，更多的人开始在墨菲的指挥下，忙碌着布置外景场地。
这里拍摄的，将是数场火爆的追车戏。
由于剧组得到了纽约市政府的全力支持，有充足的时间暂时封闭这段街区用于拍摄，虽然前期在摄影棚里，通过模型和绿幕，拍摄了不少相关的戏份，但有些场景还是需要实地拍摄。
墨菲有条不紊的指挥着整个剧组的运作，时不时还会去演员那边看看，这里将使用大量的特技演员拍摄一些惊险的场面，安全措施必须要做到位。
没有任何人愿意看到剧组和演员发生意外。
此外，由奔驰特制的几辆克里斯丹恩的超级摩托车也运了过来，这些车辆分成了两部分，除去正常使用的外，还有专门用于架设微型摄像机的改造型。
除去克里斯丹恩摩托车的第一视角，这里其余所有的戏份，将全部使用IMAX摄像机拍摄。
墨菲首先来到了摄制组，菲力拉舍尔正带着几名助理调试架设在摄影车上面的IMAX摄像机，由于这次大场面的戏份需要严格的把控调度，墨菲并不准备亲自拍摄，而是将拍摄任务完全交给了菲力拉舍尔的摄制团队。
趁着剧组还在布设场地，墨菲与菲力拉舍尔又交流了几句，并且再次查看了IMAX摄像机，摄像机可以说是片场最为重要的设备，没有摄像机就拍不出电影。
当然，像菲力拉舍尔这样出色的摄影指导也一样的重要。
导演负责整个剧组的运作和影片的拍摄，在导演之下的高级创意员就是摄影指导，导演负责通过协调团队各组完全电影画面的拍摄，其中也包括摄制组。
整个摄制组中，最为重要的职位就是摄影指导了，像是在墨菲的团队里面，菲力拉舍尔不仅仅管理摄影组，还有灯光组、照明助理和场务，同样在他的管辖范围之内。
大多数情况下，墨菲在拍摄之前或者制定计划的时候，都会跟菲力拉舍尔沟通，明确告诉自己的摄影指导，他希望镜头要拍成什么样，然后再一起进行选择合适的摄影机、镜头、滤光片、构图和灯光设计等其他方面的工作。
另外，菲力拉舍尔不仅是摄影指导，还是墨菲团队中的第一掌机员，负责操控主摄像机，在不同的情况下，剧组的第一掌机员可能会有不同，比如墨菲有时候会亲自上场拍摄，不过百分之九十九的情况下，好莱坞的第一掌机员都是剧组内的摄影指导。
像墨菲这种头脑清醒的人，非常清楚一个人根本无法完成一部影片的拍摄和制作，尤其是这种大投资大制作的动作片，协调和发挥好整个团队的能力，才是其中的关键。
离开摄制组，墨菲又去了拍摄车辆停放的地方，先是围着警车转了一圈，然后走到了魔术师用来袭击克里斯丹恩的大货车跟前，只是看了一眼，他就发现了不对的地方。
“马尔泰，过来。”
将道具组车辆的负责人喊了过来，墨菲指着货车集装箱外面的一行字母说道，“你们是不是漏了些什么？”
仔细的看了一遍，叫做马尔泰的男人赶紧说道，“抱歉，墨菲，我马上让人涂刷。”
“尽快，”墨菲轻轻点了下头，又叮嘱道，“你还有半个小时的时间，不要耽搁了拍摄。”
说完，他向着导演监视器所在的位置走去。
道具组犯的错误并不大，只是忘记了涂一个字母，但货车集装箱外面的这行话的意思，却完全变了。
这句话是“Laughter。is。the。best。medicine”，也就是“笑声是最好的药”，但这句话完全不符合此处的需求，魔术师这种人也不可能认可这样的观点。
所以，最初的设计里，在这句话的最前面，墨菲让人加上了一个醒目如同鲜血一般红彤彤的“S”，也就是“Slaughter。is。the。best。medicine”，于是句子的意思变为“屠杀是最好的药”。
按照墨菲的要求，“S”就涂在集装箱侧门的位置，也就是拍摄时魔术师会出现射击的地方。
准备完毕后，拍摄很快拉开了序幕，尽管车辆行驶速度实际上并不快，更多的是利用摄像机的运动制造车辆高速行驶的错觉，拍摄还是分割成了无数的碎片，除去詹姆斯弗兰科的魔术师被加挂的安全带固定在货车集装箱上，其余使用的基本都是特技演员。
特别是骑着摩托车一路追击的克里斯丹恩，这里没有一个露脸的镜头，墨菲压根就没考虑过让亨利卡维尔上场。
而且在他的计划中，影片字母对应的演员表上，暗夜行者后面会是三个特技演员的�
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