好莱坞之路-第571部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！



确实如此，墨菲也承认这一点，或许詹姆斯弗兰科无法理解，但他自己非常清楚，毕竟曾经的希斯莱杰是怎么都不可能随意忘记的。

墨菲站起来走到对面，拍了拍詹姆斯弗兰科的肩膀，“给自己放个假轻松一下，喊上莉莉，最好一起去加勒比海或者夏威夷度个假，然后等我的通知。”

詹姆斯弗兰科想到最近较为糟糕的生活状态，点了点头，“嗯……我的确应该出去放松一下了。”

墨菲赶紧说道，“你等我的电话，不用急着进剧组。”

看到詹姆斯弗兰科的精神状态不是很差，他也放下心来，不过还是让他先放松一下，健康比角色更加重要。

送走詹姆斯弗兰科，墨菲去了盖尔加朵的办公室，简单的看了下剧组的财务报表。

好莱坞制作人的基本功之一就包括“财务报表”，好莱坞完整的工业生产体系对于制作管理的要求极其复杂，要求制作人每个星期都要编写财务报表，包括未来这个星期如何花钱等等……

剧组的这部分工作由盖尔加朵与第三方担保共同负责，虽然同为制作人，但墨菲与盖尔加朵的分工截然不同。

相比较于盖尔加朵的全局管理，墨菲完全就是个创作制作人。

在好莱坞的一部影视剧中，制作人人是项目的操纵者，对其成败有着关键性的决定因素。作为项目驱动力量的创作制作人，是创造力的全部。无论是故事诠释、演员选择、导演选择甚至影片推广，都需要创造性制作人开拓性的真诚大脑。

在整个项目中，创造性制作人每时每刻都扮演着多重角色——母亲、父亲、情人、艳遇者、知心朋友、老师、斗士、谈判家、仲裁者、梦幻家等等。

创造性制作人看着项目完成，幻想着下一个项目，催生项目然后抓在手里，使项目有了自己的生命，不断的塑造、成型，注入内容展示给整个世界，然后赋予能够脱颖而出的希望。

对于导演来说，没有什么比和具有创造力的制作人共同合作，更令人欣慰，没有任何一部电影或者音像制品的婚姻故事，能够比得上制作人和导演之间的出色合作。

但即便放在好莱坞，出色的创作型制作人也相当有限，盖尔加朵还有些差距，墨菲只好把创造性制作人的一部分工作扛起来，具体的管理工作由盖尔加朵负责。

就像他是一步一步从最底层爬上来的一样，制作人也需要工作经验的累积。

另外一点，无论在筹备还是拍摄中，如同他和盖尔加朵的分工一样，墨菲都要求自己的剧组必须要有高度专业化的分工。

众所周知，好莱坞电影产业的生产制度是以分工精细的生产流程作为基础的，目前好莱坞电影生产工艺约有140余个工种。

电影虽然是一种娱乐性的精神产品，但好莱坞从市场需要出发将其物质化、工业化了。

这种精细分工的结果，一方面，在影片制作的每一个细部，如布景设计、场面表现、人物对话等，会因为有相当精通的专家的把持，而做得非常优秀而精致；另一方面，当每一个细部的专家都想表达自己的创作个性的时候，众多的个性会由于相互冲撞和无法对全局进行把握，而最终被淹没在众声喧哗之中，成为生产程序化、标准化的附属物。

发展到现在，所有好莱坞的商业制作，都是其中的一份子。

不过，墨菲在流程化的制作当中，也跟二十世纪福克斯建立了‘大电影产业’的概念。

第六百六十二章考验人性

有些时候，人的动力总是被利益所驱动，墨菲与二十世纪福克斯签订的导演合同中，有如今好莱坞最顶尖的收入分红，分红不止是票房，而是涉及到影片可以带来收入的方方面面，所以他才在大电影概念上如此的积极。

在最早给二十世纪福克斯提供的项目计划书里面，墨菲就提出了将电影的线下产业向更广泛的范围内推广的计划。

这样以来，院线上映和票房数字将成为电影的宣传手段之一，也是大电影概念下各个产业营销推广的最好的广告。

其实不止是墨菲和二十世纪福克斯，如今的好莱坞大制作商业片，对于票房方面的追求，往往是能收回成本即可，真正的盈利基本来自银幕以外。

众所周知，北美市场上一部具有良好市场效果的大卖商业电影，一般能够向100家左右乃至更多的公司授权生产衍生产品。

如果是经典系列电影或者根据畅销出版物改编的电影，它的衍生品品种和数量则会更多，以过去的2011年为例，包括米老鼠、小熊维尼、凯蒂猫等在北美市场上最受欢迎的37个电影人物形象，仅在美国和加拿大两个国家即创造了153亿美元的零售收入，平均每个电影人物形象创造的收入高达4。13亿美元。

对于后电影产品的系统开发，既有它的紧迫性，也有它的战略性，它的经济资源深度开发的空间非常大，而谁抓住它的优势，就能获得后电影产品市场的超级利益。

影院票房收益只是“大电影产业”的一个组成部分，甚至是占比不大的一个组成部分，电影产业应该是产业链很长和很广的一个领域，可以进行深度的不断重复的开发，如同旅游产业一样，已经不再是靠人头数赚门票钱的“门票经济”，而是向挖掘吃、住、行、游、购、娱潜力的“产业经济”发展。

如同有的论者所称，附加值，才是最“值钱”的价值。例如小说作为消遣，“好看”非常重要，实用类图书体现功能性，“有用”是其首要，但是，最为理想的状态是，应该使小说在好看的前提下“有用”，使实用类图书在有用的基础上“好看”。

电影产业也同此理，后电影产品与电影产品同样“值钱”，甚至更为“值钱”。

比如墨菲曾经生活在太平对岸那片土地上的时候，这方面有个广为流传的说法，王老吉卖的不是凉茶，而是“去火”；脑白金卖的不是补品，而是“送礼”；星巴克卖的不是咖啡，而是休闲；麦肯锡卖的不是数据，而是权威与专业；劳力士卖的不是表，而是奢侈的感觉和自信；法拉利卖的不是跑车，而是一种近乎疯狂的驾驶快感和高贵：故而消费者之所以消费，并非为了商品或者服务本身，而是为了某方面需求或者欲望的满足。

时间进入2012年的五月份，北美又一个暑期档拉开序幕，漫威影业筹划多年的超级巨作《复仇者联盟》，率先在北美电影市场上扔下一颗高爆炸弹，首周末轰出高达接近2亿1000万美元的票房成绩，将此前所有的北美首周末票房纪录统统踩在了脚下。

公映首日开画票房纪录、最快破亿纪录、最快超过1亿5000万美元纪录、最快过2亿美元纪录、最高公映影院纪录、首周最高IMAX票房纪录……

《复仇者联盟》也成为北美有史以来第一部首周末票房突破2亿美元大关的影片！

超级英雄联合打怪的威力，让好莱坞所有的电影公司都异常眼红，漫画电影迎来了最为辉煌的一个时期。

“估计DC和华纳兄弟都要哭了。”

仓库片场的休息区里面，卡拉费斯端起咖啡喝了一口，跟对面的墨菲说道，“DC超级英雄电影拥有一个无比美好的开端，如今却被漫威影业轻松碾压，他们的决策层，都该扔进太平洋里喂鱼。”

墨菲放下支在椅子上的手，说道，“据说《复仇者联盟》不但票房大爆，口碑也非常坚挺。”

“嗯。”

坐在墨菲左手边的盖尔加朵点了点头，“《复仇者联盟》可以说是进入新千年以来评价最好的超级英雄电影了。”

卡拉费斯放下咖啡杯，“乔斯韦登将一群不怎么搭的角色非常好的融汇到了一起，尤其是雷神。”

“你去看了？”墨菲问道。

“前天去的。”卡拉费斯耸了耸肩，“我觉得影片已经做到了最好。”

她缓缓敲着椅子扶手，说道，“超级英雄组合的威力非常大，X战警宇宙也应该很有前途。”

“只有一点！”墨菲特意提醒道，“不要像漫威一样，为了营造合家欢不舍得杀死任何一个英雄，更不要把反派弄成弱鸡，二十世纪福克斯不是迪士尼。”

迪士尼擅长的就是合家欢，几乎每一部漫威本部影片的大反派，都是嘴炮远超能力的奇特存在。

这样的影片或许很有市场，但看多了之后，确实有些腻歪。

不过，迪士尼给漫威超级英雄电影的定位就是青少年爆米花，这本质上也不是拍给成年人看的影片。

“华纳兄弟没有再联系你吗？”卡拉费斯忽然问墨菲。

“有啊。”墨菲端起咖啡喝了一口，不紧不慢的说道，“但被我拒绝了，我现在没有时间去拍摄DC的超级英雄影片。”

他的计划已然发动，不可能因为华纳兄弟和DC超级英雄电影而停下来。

“墨菲拒绝的多了，华纳兄弟也不再抱有希望了。”盖尔加朵摇头叹气，“他们准备筹备神奇女侠的独立影片，据说已经开始甄选戴安娜普林茨的新人选了。”

虽然对于出演电影没多大的兴趣，但神奇女侠是她唯一饰演过的角色，内心总有些复杂。

“这个我也知道。”卡拉费斯似乎也有内幕消息，“据说华纳兄弟有意让布丽拉尔森成为新一任的神奇女侠。”

“布丽拉尔森？”墨菲回以了一下，渐渐想起了这是谁，不禁微微摇头，“华纳兄弟的人到底在想什么？”

难不成华纳兄弟和DC漫画的决策层都中了脑残诅咒吗？

论及演技水准，可能十个盖尔加朵也比不上一个布丽拉尔森，但神奇女侠需要的不仅仅是演技，甚至演技并不是特别重要。

卡拉费斯显然也明白这一点，同样在摇头，“谁也搞不明白华纳兄弟的决策层是怎么考虑的。”

“好了，不说这些了。”墨菲看看腕表，站了起来，“休息时间结束，我们回办公室去。”

“嗯。”卡拉费斯也站了起来，见斜对面的盖尔加朵没有动，问道，“你不过去了吗？”

“病毒营销的事我懂得不多，有你和墨菲足够了。”盖尔加值了下自己的手