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好莱坞之路-第506部分
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盖尔加朵转头看了墨菲一眼，墨菲在皱眉思考。
确实，小罗伯特唐尼比较了解罗斯，而且目前罗斯正在加州州立监狱服刑，与演员沟通非常不方便，找一个几乎不认识罗斯的演员的话，风险非常大。
从这方面来说，小罗伯特唐尼是最合适不过的。
但墨菲也有疑虑，罗斯是个典型的拉丁裔，小罗伯特唐尼不是；罗斯身高马大，小罗伯特唐尼明显矮了一截。
不过这些对于现今的电影业来说算不了什么，无论是化妆还是拍摄技术，都能够解决。
“我认为可以。”墨菲转头对盖尔加朵说道，“你与卡拉费斯沟通一下。”
接着，他又对站在后面的管家说道，“去我的书房，把左侧书架第一层上面标记着《迭戈罗斯》剧本复印四份。”
看到管家转身而去，墨菲转过头来，说道，“剧本你们每人拿一份。塞斯，没有主要角色适合你，你担任第一副导演，回头我会发一份项目计划书到你的邮箱。”
“好的。”塞斯罗根点了点头。
吃完早饭，又把剧本复印稿交给每个人一份，墨菲又一一交待了些注意事项，小罗伯特唐尼等人先后离开，也开始为这个项目做准备。
盖尔加朵随后也开车外出，去二十世纪福克斯与卡拉费斯见面，墨菲躲进书房，在确定小罗伯特唐尼作为男主角，出演他们的好友迭戈罗斯之后，他需要从演员的角度出发，准备角色的资料。
编剧很容易把故事的逻辑给简化，造成“由于A，所以B”的设计，而当演员看到剧本时，他们会从更多维度去思考、感受这个人物，巨细靡遗地提问——主角是什么家庭、有什么爱好、喜欢怎么说话、有什么小动作、谈过几次恋爱、有多少朋友……
尽管小罗伯特唐尼对罗斯有一定程度的了解，却远远比不上墨菲，墨菲会在给小罗伯特唐尼的角色剧本中，附加更加详细的关于罗斯的基本资料。
这些资料已经被墨菲整理成了一个简单的人物小传。
角色剧本要能帮助演员让自己彻底“进入”角色，体会每个细致入微的情绪，当然就需要了解角色的方方面面。
这时候，人物小传就能派上用场，虽然诸多细节可能不会写到剧本里，但是可以帮演员完善对人物的想象。
比如很多人去看传记电影，会去注意人物的不起眼动作——
“为什么他要翘二郎腿？”
“为什么他站得这么直？”
“为什么是先笑一下，然后再扇一巴掌？”
这些都不是胡乱添加，往往来自于角色原型的个人习惯。
搞定人物小传，墨菲还要考虑角色的关系，由于出演罗斯的人是小罗伯特唐尼，那么关于他和小罗伯特唐尼与罗斯的关系必然要全部摘出，绝对不能出现在电影当中，他之前也是这么做的，剧本以罗斯第一次进入监狱作为终结，那时他们还不认识。
还有一点，是墨菲在每个剧本创作阶段都会特别注意的，那就是主角的主动和被动，被动是主角的大忌，如果他一直是被利用，沦为棋子，十分伤人物。
有一点墨菲自己也无法否认，罗斯遭遇过很多不公正的待遇，但最终走上这条道路，却是他自己主动的选择。
到这里，剧本接近终稿，墨菲需要做最后一件事，整个剧本的情节中，为了剧情需要，安排的人物的选择，是否忠实于人物的性格。
包括墨菲在内，绝大多数的好莱坞编剧都喜欢计算节奏：在这里需要主角产生误会，在那里需要重归于好，还有在哪哪哪需要搞笑，于是乎，角色就这么被需求牵着走，要哭就哭，要笑就笑，失去性格和情绪的连贯性。
这样就变成一部常见的好莱坞商业电影了，而不是墨菲想要的人物传记片。
最后，墨菲在为自己准备的剧本专稿上面，写下了一行大字——人物传记片应该是“历史”和“艺术”的有机结合！
确定剧本终稿，盖尔加朵与二十世纪福克斯谈好投资、筹备、制作和发行等一系列事宜，墨菲召集到自己的团队，开始为这部影片的拍摄做最后的准备工作。
在此之前，墨菲虽然拍摄过《华尔街之狼》这样的传记影片，但乔丹贝尔福特和罗斯不同，那时他拍摄的影片，更多的是为了商业考虑，而罗斯的这部影片商业元素相对较少，墨菲在主题和其他方面考虑的自然就多了。
有时候，人考虑的多了，就会自己给自己制造难题。（未完待续。）
第五百八十九章完人制作大法
哪怕是最为出色的导演，也不可能完全不受外界因素的干扰，墨菲心志坚定，在前期撰写剧本的时候，一切进行的都很正常和顺利，但当团队再次在威尼斯的仓库片场集合，筹备正式开始后，盖尔加朵担心的情况不可避免的出现了。
墨菲和罗斯的关系不一般，这导致他想把影片失败或者成为烂片的几率降到最低，因此开始考虑方方面面的情况。
人一旦考虑的太多，往往会出现自我否定，二十世纪福克斯的第一笔资金到位后不久，墨菲在多方思考之后，忽然觉得最初制定的拍摄方式不是太好。
有了这样的想法，他思考的更多，整整两天的时间里，都把自己关在了办公室中，重新考虑影片的主题。
就像《混乱之城》反应的是恐惧和理念冲突一样，墨菲拍摄制作影片之前，首先确定的就是电影的主题，现在的这一部主要是社会环境对人的影响，以及个人选择……
这样的主题用在罗斯身上合适吗？被天主教牧师的侵犯，是导致他走上一条不归路的直接原因，但被侵犯的人不止是罗斯一个，其他人呢？
短短的两天中，墨菲脑海中闪过无数的念头，都无法做出决定，直到他想起曾经在太平洋对岸读书的时候，上过的关于传记影片的课。
“是的，罗斯是个例。”
想到曾经那些千篇一律的个人传记性质的影片和电视剧，墨菲终于抛弃疑虑，坚定了最初的想法，“但这就是一部罗斯的个人传记影片，何必去管其他的人？”
无论什么样的传记影片，终究离不开艺术加工，但艺术加工的度必须掌握好，这方面墨菲有足够的反面教材。
随后，墨菲开始回忆曾经在太平洋对岸看过的传记影片和电影，以及一些理论上的问题，这些可以让他保持清醒，避免犯下最基本的错误。
当代的电影几乎逃不开对人物的描写，几乎所有影片都在讲述人物与时间、空间的关系，而人物传记，是电影中最好拍也是最难拍的一种，好拍之处在于，看某些纪录片时会觉得在看一个人的编年体discovery历史频道，平淡到榨不出一滴油来；而说起难拍，传记片最大的难点在于创作者要保持一个相对中立的态度，拒绝价值评判的同时把故事拍得精彩。
这对于导演的要求相当的苛刻，尤其是主角还是一个声名狼藉的人物时。
以曾经的墨菲接受的教育，拍摄罗斯这样的人的传记电影，一定要把他彻底打入地狱，但问题是罗斯这样的人就像帮助过他和小罗伯特唐尼以及监狱里面其他一些人那样，没有善的一面吗？
当然，也绝不能只盯着他善的一面，拍成伟光正，那样就太低级、幼稚和厚脸皮了。
再次确定思路，保持最初的主题不变之后，墨菲回忆起了曾经在对面专业学校学到的相关理论，以及那时候导演提过的一些导致传记影片失败的典型的问题。
曾经他接受电影教育的那段时间，对面的电影行业中，几乎找不到一部出彩的人物传记影片。
为什么那边的电影行业很长时间内都难以拍出好的传记题材的影片？墨菲还记得，曾经很多人在分析原因时说，拍摄人物传记片往往因为人物原型的在世或者其后人的干涉，使得导演在拍摄的时候难以以客观的视角去看待传记片中的主人公。
但在他的导师看来，这样的理由似乎是在为影片自身的不足寻找借口，在世界电影史上，也发生过不少传记片导演与传记片的原型人物的纠纷。
早在1941年，时年25岁的奥逊威尔斯就拿出了自己的处女作《公民凯恩》，因为本片影射了当时的报界大亨赫斯特，赫斯特不满于影片中对于自己形象的处理，就极力阻挠本片的上映，他一方面在自己的报纸上发表文章抨击好莱坞，企图迫使好莱坞放弃对影片《公民凯恩》的发行；另一方面，他又大量收购《公民凯恩》的拷贝和负片并统一销毁，使得很多影院当时无法上映《公民凯恩》。
虽然遇到了如此刁难，奥逊威尔斯仍然没有屈服，还是决定让影片如期上映，结果可想而知，《公民凯恩》遭到了票房滑铁卢。
时至今日，《公民凯恩》并没有因为票房的失败而影响自身的价值，在美国电影学会评选的“百年百大电影”评选中，《公民凯恩》赫然名列榜首。
导师当时分析《公民凯恩》成功的原因，首先在于导演奥逊威尔斯敢于选择具有争议性的人物作为自己的传记片主人公。
赫斯特虽然作为报界大亨，为了让自己的报纸能够获得更多关注甚至不惜炮制虚假新闻。然而在影片《公民凯恩》中，导演对于作为赫斯特化身的凯恩并没有急于做出一边倒的价值判断，而是选择通过五个与凯恩相处过的人的回忆来呈现他们眼里的凯恩。
在凯恩养父的眼里，凯恩是个有远大理想和政治抱负的年轻人；而在凯恩的伙伴眼里，凯恩又是一个为了达到目的，不惜违背自己以前誓言的恶魔，正是通过不同人的回忆，一个多面立体有深度的凯恩形象才树立起来了。
反观那边很长一个时期内的人物传记片，往往是以英雄和伟人作为主人公，而且价值判断一目了然，好人则极好，坏人则极坏，体现不出人物形象自身的复杂性。
不过，墨菲也知道，很多时候并不是导演想这么做，其中的原因及其复杂，尤其是站在好莱坞往对岸看，其他电影还好说点，个人传记影片受到的限制实在是太多了。
那边的的人物传记片向来难拍，受掣肘的地方太�
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