好莱坞之路-第471部分

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毫无疑问，曾经的克里斯托弗诺兰是暗黑风格的电影能真正进入主流电影圈的关键人物，暗黑风格甚至成为了高逼格的代名词。

这种风格在超级英雄电影里独树一帜，直接或者间接带来了两种趋势——第一，在其反衬之下，诸如《复仇者联盟》、《钢铁侠》这样的走着主流商业大片风格的影片，显得更为欢乐和爆米花化；第二，《黑暗骑士》为DC漫画和华纳兄弟带来了深度和风格之后，致使整个DC宇宙都要遵循统一的风格和价值观。

这不再是一部超级英雄电影，也没有老爷的光环加持，墨菲想要做的是让他更加平民化和暗黑化，其内容也比曾经的那部要更加沉重，主角没有那么多高科技傍身，将会背负更大的压力前行，随时都可能被压垮甚至彻底黑化。

想要实现这种风格，一是设定和拍摄，二是后期制作。

在设定和拍摄基本搞定之后，后期制作变得至关重要。

没有人天生就会精通各种风格的电影，即便是墨菲也不例外，虽然之前他和他的团队积累了一定的经验，他还是谨慎而细致的掌控着后期制作的每一个环节。

想让后期制作团队遵循这种风格，首先就要明白暗黑风格的特点是什么。

暗，指的是这些电影的画面色调，被人为的调暗了，即便是那些发生在白日里的场景，也是阴暗潮湿的。

这部电影里面，大部分的情节是发生在黑夜之中的，也符合纽约黑夜降临后会从繁华的大苹果变成腐烂的犯罪之城的特点。

而黑，主要指电影的主题和反射的思想是黑色的，故事会紧密的与阴暗、病态、诡异、暴力、血腥、神秘、宗教、另类等词汇联系在一起，尽管电影的故事主体是积极的，主角也是惩恶扬善的，但是在故事的发展过程中，上述的种种元素被放大、被夸张，因而产生了“黑”的效果。

不过，哪怕是一个人造的概念，也需要遵循一定的规制和风格才可以成立，在墨菲的手中，也会按照几个设定的方向发展。

首先，故事阴暗，相当的程度上会有一定的病态元素。

主角——无论是正面角色还是反面角色——大部分会有童年的阴影与创伤，比如克里斯丹恩的父亲为了救他，掉进了黑色的化工原料池子中，在他的亲眼目睹下，被腐蚀的一片焦黑，从而制造了对于黑色的恐惧。

这种阴影和创伤伴随着他的成熟，最终成为了他的价值观的一部分，而且这样的创伤，会让他用另一种“病态”的形象示众，他将始终躲藏在黑色的衣服和黑色的阴影当中。

同样的，反面角色的行为，并不是为了偿还或是报复，而是一种涉及暴力和血腥的唤醒大众的仪式，他们的暴力在很大程度上，并非关乎于个人的过往与恩仇，而是与某种救赎和启示相关。

这样的反派突破了一般意义上的“坏蛋”，他和正面角色一样拥有了思辨和哲理的色彩，让正面的角色在很多时候，陷入到了两难的选择之中，这样的价值观的摇摆和对正义邪恶的思索，可谓是电影美学上的一种暗黑。

其次，宗教性以及由此产生的仪式感、神秘性、邪典、残缺、另类，会是电影中的感官与叙事元素上的特色，在很多段落和情节中，主角都会经过关键人物的提点，或是在某些仪式性的聚会、活动中拔得头筹，才能进入下一个阶段。

这样的设置，其实只是一个自我疗伤和能力升级的过程，但是在暗黑风的驱动下，一段本可以活力四射的桥段，却一定会变成“从万人坑里往上爬”的情节，英雄人物在成为英雄的过程中，要经历一系列洗汰其本身的事件，随后再痛苦地选择维持现状。

无论其本身如何，对世界的认知如何，无论这个世界是不是需要清扫一空重启来过，英雄人物总不会天生就是英雄。

在这方面，曾经的墨菲看过太多关于英雄高大上的主旋律电影，对这方面了解还算深刻，懂得怎么避免那种没有动机的高大上，这种思想最直接的反应在克里斯丹恩的身上，他最初的动力完全来自于克服恐惧和复仇！

这是一部写实影片，不可能像超人电影那样，主角生来就是英雄，更不可能刻意制造“伟光正”，从而得到“假大空”。

另外，后期制作的过程中，墨菲借鉴了很多绘画、表现主义、哥特以及很多现当代的油画作品所能体现的暗黑风格。

当然，还有一个问题他必须要考虑，这也是二十世纪福克斯比较担心的方面——观众能不能接受这种风格。

毫无疑问，这种风格比之墨菲过去的黑色电影的风险要大上好几倍。

如果在《钢铁之躯》之前，如此阴暗沉重的影片，可能在审核阶段就被二十世纪福克斯拒绝，但现在二十世纪福克斯愿意陪同墨菲冒险。

道理很简单，就像是史蒂夫乔布斯被无数人追捧一样。

还有一点，墨菲和二十世纪福克斯都很清楚，电影深受社会环境的影响，纵观整个好莱坞电影的发展变化不难发现，经历过无数CG特效和简单无脑的爆米花商业大片轰炸之后，观众对那些剧情轻描淡写、只注重CG是否逼真的爆米花电影的期待感，一定程度上来说在降低，尤其是那些年龄稍大的观众，对于严重偏向幼稚化的商业电影也越来越不满。

所以，这种带有严肃电影特征与创作倾向的暗黑化的黑色电影，可以说是顺应潮流而产生。

当然，在这样的戏剧化情节为主导的电影里，把人物的走向定位在“正邪交替”的两难中，并且为反派安置了极强的逻辑性和思辨性，再加上一些奇观化的展示和发生在黑夜的故事，完全可以为观众带来一种新鲜的刺激。

在这种风格的电影里，反派也是关键，如果反派只是爆米花电影中脸谱化的人物，这种风格就会失衡。

反射到这部影片中，就是雷纳要用自己的理念采取休克疗法治愈纽约，而克里斯丹恩认为只会带来毁灭，这对养父子由理念冲突导致反目。

这样天然就拔高了反派的层次或者说逼格。

墨菲和二十世纪福克斯具备相当的信心，除去这些外在元素外，主要还是相信这部影片在合适的宣传营销策略下，可以获得足够的关注。（未完待续。）

第五百五十章没有冒险的决心

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“后期制作进行的怎么样了？”

工作室内，卡拉费斯看到墨菲通知暂时休息，走了过去，主动问道，“能按时完成吧？”

墨菲揉了揉额头，说道，“调色工作最多不会超过三天就能结束，最晚四月份所有的后期制作工作就能完成。”

“卡拉，这边。”他指了指玻璃窗外的休息处，与卡拉费斯一起过去，先接了一杯咖啡和一杯清水，坐在了卡拉费斯对面，“你们那边呢？进行的怎么样了？”

接过水杯喝了一口，卡拉费斯知道墨菲问的是宣传营销方面的事宜，想了想，说道，“公司董事会昨天下午刚刚决定，在《混乱之城》原有的宣传营销费用的基础上，追加5000万美元！”

“噢……”墨菲立马来了精神，“追加5000万美元啊！”

这部影片原本的宣传营销预算是7500万美元，为制作成本的一半，再加上这5000万美元的话，高达1亿2500万美元的宣传营销预算，也算是他执导的影片中第二高的了，仅次于《钢铁之躯》。

“这部影片风险相对较高，公司很清楚这一点。”

面对墨菲，卡拉费斯说话也不用转弯抹角，向来都是有什么说什么，“但二十世纪福克斯对你非常有信心，认为即使这部影片收不回高额的投入，但只要打下一定的基础，后面的两部必然会有高额的盈利。”

她放下水杯，笑了起来，“所以说，口碑很重要。”

墨菲耸了耸肩，“口碑太差的话，二十世纪福克斯是不是直接砍掉后面两部？”

“嗯。”卡拉费斯点了点头，直言不讳，“电影公司是商业公司，不是慈善机构。”

“那你再努力一下。”墨菲故意说道，“把宣传预算增加到1亿5000万美元，或者更高。”

卡拉费斯想了一会，说道，“可以考虑。”

墨菲并不是开玩笑，“这件事就交给你了。”

高达1亿2500万美元的宣传营销预算看起来不少，但在好莱坞的一线商业大片当中，也只是中上游的水准而已。

作为全球市场化程度最高的电影产业，好莱坞宣发投入可谓“不惜血本”，早在上个世纪九十年代初期，主流商业大片的宣传预算就能占到制作成本的百分之三十到百分之五十，随着时间的推移，这方面的预算不断增加，到世纪之初，有些影片的宣传推广开支已经接近甚至突破一亿美元大关。

而到了现在，宣传推广开支超过一亿美元的主流商业影片不说比比皆是，却也并不罕见，像是二十世纪福克斯在《阿凡达》上的宣传投入超过了2亿5000万美元，曾经更是有如《钢铁侠3》、《复仇者联盟》这样宣传营销超过1亿5000万美元、面向全球电影市场发行的超级大片。

甚至，曾经的那部《冰雪奇缘》，用于全球宣传推广方面的费用高达近3亿美元，是制作成本的两倍，不过这样的投入也确实回报丰厚，仅仅是艾尔莎的一条裙子，就让迪士尼赚的盆满钵满。

在好莱坞这个圈子里面，脑袋再愚钝的人也明白，任何一部影片想要大卖，足够的宣传营销力度是必须的条件，在那些小制作成本博取高票房影片背后看不到的地方，莫不是巨额的宣传营销投入。

如今的好莱坞，将所有能在影院上映的影片计算在内，平均的宣发费用一般都会占到制作成本的百分之五十，而一部全球化的好莱坞大片，其总体的宣传营销费用很少会低于1亿美元，有的甚至可能达到这个数字的两倍之多，尽管天价费用令人咋舌，但是海外市场的整体规模和超级大片的全球票房以及周边产业的回报，也是好莱坞厂商舍得重金宣发营销的信心和动力来源。

当然，好莱坞电影的高昂宣发成本也并非一夜使然，