好莱坞之路-第463部分

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“你如何平复愤怒的？”亨利卡维尔问道。

“报仇！”

“这对我没有用。”

“为什么？你为什么不为父母报仇，克里斯？”

这两句话显示出了克里斯丹恩与雷纳理念上的分歧，他们最后必然会分道扬镳。

“Cut！”

墨菲突然喊了停，盖尔加朵看到他招了招手，把两位演员叫了过去，接着墨菲的声音隐隐传了过来，“连姆，你的表情有点过了，你不是一个坏人，你只是在坚持你以及你所代表的组织的理念，你认为罪恶必须被消灭，新的秩序在废墟上重建，在雷纳的心中，这是非常正确的一种观点，也深信不疑。”

接着，盖尔加朵又看到墨菲转向亨利卡维尔，“亨利，这次很不错，但我需要你表现的更出色，你必须要把掩藏在内心深处的愤怒和恐惧表达出来”

“抱歉，”亨利卡维尔道歉的声音响起，“我没有调整好状态。”

盖尔加朵能看得出，墨菲的要求很严格，即便这是一部非常商业的电影，也丝毫没有放松。

作为制片人，盖尔加朵与墨菲有过足够多的交情，知道演员的表现对于整部影片非常重要，因为整部电影都是黑暗写实的风格。

这就要求不但人物逼真现实，虚构的纽约这座城市也是如此，黑暗、腐败、谋杀、犯罪笼罩着整个纽约，这样的城市与影片的主题配合的恰到好处，把犯罪剥开赤。裸。裸的展现给观众，让人感觉这并不是电影并不是幻想，而就是摆在面前的现实。

拍摄进行了这么久，盖尔加朵也能看出来，相比于动作戏，亨利卡维尔的表演状态确实一般，很多需要表达主人公性格和内心的戏份，没有十几二十次的NG，根本不可能完成，这个场景也是这样，拍摄了足足二十条之后，她才听到墨菲喊了通过。

这不是说亨利卡维尔不够敬业，他的工作态度实际上非常认真，盖尔加朵认为，亨利卡维尔的演技青涩是一方面，另一方在与在于他只是将这部影片当成了普通的商业大制作，只注重动作而忽视了角色的内心，但墨菲的影片的风格已经注定了，用塑造其他好莱坞商业电影角色的方式来出演克里斯丹恩肯定行不通。

盖尔加朵觉得，墨菲应该与亨利卡维尔好好谈谈，或许最近太忙了，墨菲可能忽略了这一点，回家的时候，自己可以提醒墨菲一下。

拍摄还在继续，盖尔加朵看了看时间，准备回自己的办公室。

“怎么不看了？”玛格特罗比低声问道。

盖尔加朵小声回答，“我约了第三方担保公司的人见面。”

玛格特罗比点了点头，目送盖尔加朵离开后，眼睛又转到了片场中，虽然最近两天没有女主角的戏份拍摄，完全可以不来这边，但她每天还是按时过来，既然所有人都知道她与这个剧组关系匪浅，那她一定要努力表现，才能让那些羡慕嫉妒恨的人说不出话来。

看着墨菲一条接一条的拍摄，玛格特罗比想起了合作过的其他导演，在她遇到的导演当中，墨菲既是天分最好的一个，同时也是最努力的一个。

一天的拍摄结束后，墨菲回到拉片室，如同过往一样，继续审看今天拍摄的镜头，以及调整第二天的拍摄计划，作为导演，他一刻都不能放松。

整个剧组都要在他的协调和分配下工作。

墨菲很清楚在片场自己想要什么，而且已经把想要的东西对剧组的工作人员说得很清楚了，如果他们所呈现的和他交待的不一样，那墨菲必须反复强调他的需求，比如他需要什么多大的景别，几点的光圈，多少的侧逆灯光，现场环境音的效果，镜头的调度和走位。

片场的一天就像一组多米诺骨牌，从人员到达、布置现场、打灯、设置机位、演员化妆、走位、到拍摄、录音、脚本监控、采集素材和回看素材并准备第二天的拍摄，其中一环倒了，后面的进度就得跟着倒下。

有时候，片场的压力让墨菲很难看清楚一些事情，甚至无力感受面前所发生的一切，

好在盖尔加朵接手制作和财务的问题，这方面没有占据着墨菲过多的精力，但有些时候，压力所致的情况下，墨菲也会一到片场就感觉自己筋疲力尽，已经没有多余的能量体会演出当下，明明是一个团队，实际上却是一个人的战斗。

场景道具不对，灯光不够理想，机位取景不对，镜头调度连接不上。

这样出来的效果和开始的设计效果相差的太远，没法将就，让他抓狂。

以其这样，不如停拍。

其实这么多年的导演做下来，巨大的压力下，他内心也有过冲动，真不想拍了，特难坚持下来。

但这是他自己选择的路，终究还是坚持了下来。

最开始的时候，剧组里里外外的工作和死结都是他这个导演一人在扛着，幸好帮忙的朋友一个又一个的来了，然后有了现在这个成熟的制作团队。

不过团队始终有出有进，比如这次菲力拉舍尔临时出事，由于他的助理被挖走，导致剧组运转不畅，也提醒墨菲，要时刻注意补充最重要的主创职位。

什么样的主创才算是优秀的？合格的？现有的人员是不是完全合适？墨菲也在观看核心团队每个成员的状态。

首先剧组工作人员必须理解和接受他对这个项目所承担的这些责任，理解工作的重要性，理想的是，他选择的人需要具有相同的价值观。

还有，这部影片的定位类型，故事概念，要用怎样的角度去理解故事，用什么的手法怎么去呈现，团队中那些人能胜任这些工作，他的风格是否符合这部戏，怎么去沟通。

能力，各司其职，大体上根据合理的规范进行组织，用自己所学的专业为剧组贡献出实用的创意和建议。

当他这个导演忙着指导演员时，摄影指导就要带着技术工作人员做着各种必要的决定，技术工作人员应该向摄影指导提问而不是找导演提问，执行导演、执行制片人和摄影指导要为导演分担不必要的负担，而导演只需将精力投入到拍摄的指导中。

天色完全黑下来，墨菲才跟盖尔加朵乘坐一辆车返回比弗利山庄，盖尔加朵把白天的发现简单的讲述了一下，对墨菲说道，“我觉得你应该与亨利卡维尔好好谈谈。”（未完待续。）

第五百四十一章恐惧激发力量

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想要制作出一部出色乃至经典的影片，每一个方面都很关键，导演是一方面，演员是另一方面，或许是最近忙于工作，加上罗斯的事情分神，墨菲确实没有注意到亨利卡维尔的异常，也没有及时做好沟通。

沟通对于一个导演和剧组的重要性毋庸置疑。

很多人以为导演是最擅于自我表达的，但电影能够达到如今的显著地位，并非因为它是个人主义的媒体，而因为它是集体协作的产物，制作一部出色的影片需要作家、剧作家、演员乃至电脑绘画师和视觉创作者的通力合作，它需要编舞、特效专家、美术指导、布景师、声音设计师、化妆师、服装师，音乐家、剪辑师以及各种不同的艺术家合作，为了完成诺亚方舟般的事业，还需要发行人、影院、金融家和投资人的工作，这才能使电影成为可能，电影的力量和感力源自相互合作。

墨菲始终都很清楚，电影导演最应该具备的能力，是如透镜一般，聚合诸多同事的伟大才智，然后融入到一个统一的意识中去，呈现一个正在努力做好良心之作的电影。

第二天一早，在开拍之前，墨菲特意找到亨利卡维尔谈了谈他的角色。

关上办公室的们，墨菲直接问道，“亨利，你认为影片所反映的主题是什么？”

亨利卡维尔想了一会，说道，“恐惧、愤怒、决心和力量。”

“没错。”杜克的眼睛移向窗外，太阳已经升起，“现在的克里斯丹恩更多的是愤怒和恐惧。”

说到这里，他收回目光，看向亨利卡维尔，又问道，“你怎么看待恐惧？”

“从生理学定义上，恐惧是一种有机体企图摆脱、逃避某种情景而又无能为力的情绪体验；也能表现生物体生理组织剧烈收缩；组织密度急剧增大，能量急剧释放。”

听到亨利卡维尔这非学院派的演员说出学院派的观点，墨菲不禁笑了笑，说道，“我认为恐惧一个很矛盾的现象——越害怕，越畏惧，反而能获得更大的反抗、甚至反制的力量。”

亨利卡维尔露出了好奇的神色，墨菲继续说道，“其实说实话，我一直以来都不认同相对立、不互容之物能同时存在，但这的确是一个奇怪的现象。唯一能解释的是，恐惧本身能约束愤怒，但是当愤怒被激发出来，‘恐惧激发力量’就发生了。”

“这就是男主角恐惧的另一面——愤怒！实际上，我认为是恐惧带起了愤怒，而愤怒激发了力量。”

墨菲将话题扯回到角色本身，“克里斯丹恩对于黑暗的恐惧，来自于心灵的最深处，在这个阶段，他是感受不到恐惧引起的力量的。但是，之后的父亲被杀，让他的恐惧加上了愤怒的色彩，这时的克里斯丹恩通过学习和锻炼，获得了他自身的强大力量。”

“他不同于父亲，失去了报仇机会后开始有胆量挑战纽约市的邪恶力量，直到他最后学会了控制恐惧，他成为了恐惧本身，他……成为黑夜中的正义使者”

“亨利……”墨菲拍了拍他的胳膊，“你需要做到的，是在合适的场景中，通过合适的表演方式，突出克里斯丹恩的恐惧和愤怒，还有决心！”

“我会倾尽全力。”亨利卡维尔信誓旦旦的说道。

坦白地讲，两人之前对于角色的交流确实不够，墨菲也不怪亨利卡维尔的状态不好，这时不禁多说了几句。

当然，作为导演，绝大多数时间里，都是墨菲在说，亨利卡维尔在听。

他又对亨利卡维尔说道，“就像他的养父雷纳所说的那样，克里斯丹恩一直以来寻找的并不是犯罪分子的恐惧，是他自己的恐惧。他一直以来恐惧的是他体内的力量，是他依靠愤怒所无法控制的力量。所以，他踏上了成为