好莱坞之路-第264部分

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“墨菲，你看这样好不好。”詹姆斯弗兰科忽然开口说道，“尼克和艾米的重逢要有冲击力，艾米要给媒体传递自己想要传递的信号，表达她与尼克之间深厚的感情，能不能借用一个经典的桥段。”

“继续。”墨菲说道。

所有人都看向詹姆斯弗兰科，了解他的乔纳希尔和塞斯罗根都很清楚，这个家伙确实有些鬼主意。

“你们看过《乱世佳人》那款经典海报吧？”

在场的都是这一行当的老人，自然之道詹姆斯弗兰科说的是哪一款，纷纷点头，詹姆斯弗兰科走到查理兹塞隆面前，继续说道，“艾米在现场出现后，她走到我面前，倒在我怀里，然后我们摆成《乱世佳人》的海报那样子……”

说着，詹姆斯弗兰科还比划了一个手势，“我要她倒下，说完‘你这贱货’后，她就向后倒，然后我抱住，给媒体来一张难忘一瞬。”

查理兹塞隆托着下巴，说道，“我觉得非常好。”

见到奥斯卡影后赞同，詹姆斯弗兰科眉飞色舞的说道，“我觉得，这画面会成为《人物》杂志未来十五年的最佳摄影。”

男女主角同时看向墨菲，只有他才有最终的决定权。

只考虑了十秒钟，墨菲就点头说道，“好，就这么做，我们先试拍一次。”

周围的人都散掉，他则留下来与詹姆斯弗兰科和查理兹塞隆商议具体该怎么做。

十分钟后，剧组进行了一次预演，当查理兹塞隆歪倒，詹姆斯弗兰科抱住她的时候，墨菲终于找到想要的那种感觉了，不过使用普通的地面平行拍摄，还达不到镜头最佳的效果。

他又把摄影指导菲力拉舍尔找了过来。

“菲力。”墨菲直接说道，“准备好吊臂，吊臂下面悬挂21毫米镜头。”

准备吊臂，选取合适的拍摄角度，再加上一次试拍，又耗费了相当多的时间，不过这一切都是值得的。

正式开拍后，查理兹塞隆向后一倒，群情亢奋，然后摄影机在天上给她和詹姆斯弗兰科一个高角度特写，非常完美。

当拍摄完毕，墨菲给乔纳希尔和塞斯罗根看画面时，他们表现就像是‘这是什么镜头？发生了什么？’

这是个令人沉醉的时刻，因为他们终于发现这个电影的第三段有多精神分裂了，这也是一个让人恍然大悟的时刻，当墨菲给其他人看这个片段，他们马上就会意识到墨菲最终要的是怎样的效果。

搞定最难的一个镜头，剧组在小镇里面的外景拍摄变得顺利起来，尽管街道上时不时就会响起墨菲通过扩音器放大的喊声，不过拍摄都在按照计划进行。

不得不说，詹姆斯弗兰科这几年的进步非常大，他就像是管无尽的牙膏，当以为已经挤到了极限，不会再出任何东西的时候，墨菲再次用力，然后他又会吐出一大截。

这位怪咖的演技，不比任何一个奥斯卡级别的男演员差。

至于查理兹塞隆，她之前拿到奥斯卡最佳女主角，化妆和改变形象确实起了非常大的作用，但演技也已经脱离了花瓶的阶段，这个极其漂亮的角色，如果驾驭不好的话，肯定会被演成花瓶，她在拍摄中却没有给墨菲任何花瓶的感觉，把一个优雅又带有疯狂神经质的腹黑女演绎的淋漓尽致。

就算两位主演有些地方发挥不尽如人意，墨菲也能给予足够的指导。

拍摄过这么多影片之后，他这个导演也积攒到了大量的实际经验，用来教导演员的具体表演肯定不合格，但引导演员演出他需要的状态，却不是什么难事。

当然，墨菲也知道自己不是墨镜王，清楚导演对现场表演的影响相对有限，更多的东西，早在前期筹备的排演时，就跟詹姆斯弗兰科和查理兹塞隆交流过了。

他的引导主要是基于两方面，演员的表演和他想要的效果出现偏差，还有就像血色重逢一样，突然来了灵感需要重新设计场景。

在绝大多数时候，导演的现场指导必须给灵感让步。

在现场时，墨菲更多的是做好提示，像一个球队教练一样随机应变。

经过排演和大量的拍摄，现在剧组全员已经调整到最好的状态，不是所有人都是墨镜王，在重复三到五遍之后，演员的注意力会开始分散，墨菲会尽量在演员感到疲惫前进入新的内容拍摄。

前期充分的排演让剧组在此时省掉了很多麻烦。

拍摄现场即兴的发挥带有强烈的主观色彩，而这些即兴的内容中属于表演的那部分，能瞬间将演员变得魅力四射——看着那些灯光效果，道具置景和摄影器械，墨菲需要从身处其中的演员身上寻觅美妙的灵感。

拍摄之余，墨菲也很注意让剧组给詹姆斯弗兰科和查理兹塞隆等演员营造个人空间。

好的导演总能考虑如何为演员尽可能争取个人空间，那是一个盒子，演员把自己关起来完成塑造，增强信念。

在拍摄间隙或演员遭遇“角色墙”的时候，保证演员不受干扰是非常有必要的。

除了剧组人员，墨菲还会限制演员方面的工作人员在剧组里面的活动范围。

移动的灯光器械，转场的杂乱和噪音都会影响演员的注意力，现场总有不少闲来无事的工作人员，演员助理或经纪人呆在一边，一旦有拍摄空隙，这些人就凑上来闲话家常，演员被裹挟着投入到无谓的消耗中，既没有得到休息和放松，也没有保持对角色的专注。

这时候墨菲的喊声就会四处回荡，通常不是所有人都能理解这种行为，可他确实需要给演员造一个盒子，进不进去是他自己的事，但剧组需要把盒子放在那里。

另外一点，墨菲还要让演员保持好自己的状态，自从拍摄以来，詹姆斯弗兰科和查理兹塞隆的状态都在不断提升，情绪也完全达到角色的要求，他必须让两个人延续这种情绪。

这方面，一是要靠演员自己，二是与导演的拍摄计划有关。

在赶戏时，很多剧组会集中拍摄某一个角色的戏份，从而破坏演员情绪的延续，在这一场哭在下一场笑，极端的情绪变化在拍摄中实属正常，但很少有演员能在短时间里完成两种情绪的成功演绎。

即便是奥斯卡影后影帝级别的演员，也是普普通通的人类，而不是情绪表达机器。

除非迫不得已的情况，墨菲才会打破演员在一场戏中连贯的状态。

像《死侍》这样的短平快拍摄电影倒也无所谓，演员不需要多么有爆发力的表演，但《消失的爱人》不同，演员表演的一点点差别，可能就会影响到整个镜头所表达的效果。

在实际拍摄中，即便会拖慢整体进度，墨菲也会尽量照顾关联场之间的拍摄顺序，如果这种破坏情绪延续性的拍摄无可避——比如他需要集中拍摄发生在某一个房间某角色全部的单人镜头，然后再转场——那他会尽可能让演员在每场戏之间获得十分钟左右的个人时间。

整个2005年的一月份，剧组都待在了橘郡的这个小镇上，镇上的居民也很配合，纷纷在保罗威尔森的协议上面签了字，这也就意味着他们的形象可以随便出现在未来的电影中，这也为剧组省了一大笔请临时演员的钱。

随着拍摄的深入，更多的演员加入到了剧组，饰演尼克邓恩学生情人的阿曼达塞弗里德也来到了小镇。（未完待续。）

第三百一十六章脊背发凉

幽暗的房间里异常安静，墨菲等人都躲在最角落的位置，摄影机镜头对准了詹姆斯弗兰科，一个性感火爆的女孩扑在他的身上，疯狂的亲吻着他，就像是发情的山羊一般。

“Cut！”墨菲喊了停，“这条过了。”

詹姆斯弗兰科退后一步，坐在沙发上，杰克沃森过去给他补妆，他的助理则来到阿曼达塞弗里德身边，给这个还不到二十岁的女孩补妆。

“做的不错，阿曼达。”墨菲对那边竖起个拇指。

这是他一贯的风格，给演员的赞誉总比批评多得多，尤其是年轻演员，只要表现不是太烂，他都会帮他们竖立自信。

阿曼达塞弗里德的表演，在同龄女孩里面应该算是相当不错的了，在角色安静的时候，她有种能打动人心的可怜，当角色该像刚才那般疯狂时，她又显得无比的性感和风骚。

就像这个角色本身的分裂一样，墨菲最终选择阿曼达塞弗里德，为的就是用她来离间观众。

他喜欢这种引入人物的方式，阿曼达塞弗里德饰演的安迪像狼人一样从后门潜进来扑向尼克邓恩，而尼克邓恩明显是不太抗拒的。

当初墨菲在寻找安迪的演员时，就很明确要找一个可以马上把观众分成两派的人，就像挥起一把大剑把戏院从中间劈成两半，女人们会恶心的交叉双臂，往后靠在椅背上说：‘他可真够混账的，’而男人们摸着下巴身体前倾，回应：‘对啊。不过，这也可以理解’。

试镜中，阿曼达塞弗里德显示出了这种能力，刚刚拍摄的镜头，也证明她有这种能耐，她会让人一边觉得完全可以理解尼克邓恩出轨的原因，一边又觉得这种越轨行为烂透了，一定要狠狠的惩罚。

这个角色看似简单，实际上把握起来并不容易，墨菲也会给予阿曼达塞弗里德足够的指导，一个成功角色的塑造，往往是演员和导演共同努力的结果。

电影作为综合艺术，在创作过程中必将经历漫长的磨合、争议和火花，导演调教演员的状态；演员的想法激发导演的灵感，有时会用自身的魅力和能量改变导演的初衷，生发出意料之外的更佳效果；而导演在后期中可能根据拍摄素材又再次进行加工。

一部影片中，编剧是灵魂，演员是灵魂，导演也是灵魂，一部部经典的电影，正是这些灵魂毫无保留的用智慧和鲜血不断噬咬换来的。

在这个过程中，任何一个环节都缺一不可。

连续拍摄过关于阿曼达塞弗里德的戏份，墨菲将整个剧组拉到了镇子外面，开始拍摄艾米的粉丝成立搜索队，搜索她踪迹的场景。

拍摄也是在交叉进行，搜索队的拍摄，他主要放在了黄金时间拍摄。

黄金时间也就是“Golden。Hour”，也被称为