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好莱坞之路-第260部分
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墨菲不会把剧组扔给副导演或者制作人负责，也没有一个成功的导演会这么做，从道具到场景布置再到外景地选择，他全都需要过问，具体的过程虽然不用去做，但一定会负责最后的审核。
还有，剧本的一些场景还需要继续打磨，这毕竟不是一部纯正的爱情片，既然带有浓重的悬疑色彩，那BUG无疑越少越好。
一部电影，无论怎么样努力，都不可能完全杜绝BUG，但影响到逻辑的致命BUG还是尽量没有为好。
比如艾米被富豪前男友囚禁这一段，墨菲就稍微增加了一点对白，那位富豪前男友会在艾米刚刚进入豪宅时告诉她，这里的监控系统是刚刚启动的，并且在浴室和卧室等私密环境里面并没有监控摄像头之类。
有些东西，完全可以通过对白来交待，从而减少观众的迷惑或者质疑。
对影片当中的很多对白，墨菲都反复斟酌，还把塞斯罗根和乔纳希尔找来一起寻找漏洞和可以完善的地方，同时也听取开始排练的主演们的建议。
这部影片的对白，可以说非常非常重要。
墨菲很清楚，对白是电影中最明显的元素，因为当对白展开时，观影者的注意力全部集中于此，对白最根本的作用，也是推动情节发展，解释电影中角色的所去所从。
像这种创作解释性对白，也有很大一个问题，它难以写出能够使观众认同并信服的台词——核心的问题是在真实世界中，两个有着某种关系的人并不会互相解释他们一起了解的事物。
所以很多时候向一个影片中的局外人传递信息，比让角色复述他已知的信息要有效得多。
一个精细打磨过的角色的一字一句都可以向观影者反映出他们本身的特点，但墨菲也知道，电影对白和聊天是不一样的：在真实生活中，聊天的对话是散漫的。所以他需要的不是现实中闲聊，而是凝练却不失真的对白。
归根结底，对白的质量是由剧中人物决定的，这也是为什么从对白中展现人物是如此重要，如果这人物是被精心打磨过的，那么他们的所言必然合情合理。
由于之前有丰富的筹备经验，在娜塔莉波特曼引起的风波过后，剧组筹备工作进展非常顺利，甚至超过了原定计划，到2004年的十二月中，墨菲就准备开机拍摄了。（未完待续。）
第三百一十一章苛刻的要求
跟之前的习惯一样，墨菲还是先从摄影棚内的戏份开始拍摄，不过与之前不同的是，他对拍摄的要求更加严苛。
“Cut！吉姆，你表情不到位。”
“莎莉，你的笑容不够纯真，再来一遍！”
“灯光，灯光刚刚晃动了一下。大卫，不要有下一次！”
从开始拍摄起，剧组里所有人都感觉到了与以前拍摄不同的氛围，墨菲几乎变成了一个完美主义者，一些在《死侍》或者《罪恶之城》拍摄里可过可不过的镜头，统统被他否决，必须重新拍摄。
詹姆斯弗兰科和查理兹塞隆的开机第一条镜头，连续拍摄了六次，墨菲仍然不满意。
这只是一个看似很简单的尼克和艾米在派对里面相遇，又一起聊天的镜头。
戏份确实不难，墨菲不断喊停，一方面是想拿到最好的拍摄效果，另一方面是想从一开拍就确立不同于之前的拍摄氛围，让所有人都明白，这次拍摄的效果他想要更加完美。
“Cut！”
又一次喊停剧组，墨菲摘掉棒球帽，随手扔到导演监视器上面，跨过铺设的摄像机轨道，进入片场里面，站在了詹姆斯弗兰科和查理兹塞隆的对面，“吉姆，莎莉，刚刚那一条，你们两个都有问题。”
詹姆斯弗兰科捏了捏眉心，率先从角色当中摆脱出来，查理兹塞隆来回踱了两步，也出了戏。
“我哪里出问题了？”詹姆斯弗兰科有些疑惑，“尼克不是木纳的吗？”
“现在不需要木纳。”墨菲摇了摇头，围着詹姆斯弗兰科转了一圈，“尼克的木纳是与懒惰伴随而生的，现在他刚刚遇上艾米，被艾米所吸引……”
他转头看向查理兹塞隆，查理兹塞隆也在很认真的听。
“尼克需要的是吸引艾米，不是暴露本性。”墨菲又说道，“他已经试探过艾米了，对艾米有大致的了解，现在的他是艾米想看到的他。”
导演给演员说戏，绝对不能直接告诉演员，你应该用什么样具体的表情，应该怎么演，那是非常业余的做法，会让演员的表演僵硬和模式化。
在《死侍》这种不是很需要演技的影片里，可以适当的这么做，但在《消失的爱人》的拍摄中，这样做就是一场灾难了，墨菲需要詹姆斯弗兰科拿出最好的状态，而不是被他限定在条条框框里面。
所以，他可以为詹姆斯弗兰科分析角色现在的状态，却不会说具体要怎么做。
话说回来，真要论及表演，詹姆斯弗兰科不知道甩他几条大街。
“我明白了。”詹姆斯弗兰科点点头，“给我几分钟，我需要找感觉。”
墨菲对他摆了摆手，然后看向查理兹塞隆，“莎莉，你也是同样的问题。”
“嗯。”查理兹塞隆轻轻点了下头。
“刚才的你确实很美，看上去也足够纯真，非常吸引人。”墨菲看了看她假发的发际线，提高了声音，“杰克！重新调整一下莎莉的假发！”
他又把话题转了回来，“尼克邓恩喜欢的不止是漂亮，还有酷，他最爱的是酷女孩。”
查理兹塞隆瞬间明白了过来，“所以我要给尼克邓恩一个酷女孩。”
“就是这样。”墨菲竖起一根手指，“拿出你酷的一面来。”
说完这些，墨菲退出了片场，查理兹塞隆和詹姆斯弗兰科一样，需要重新找找感觉，而且作为男女主角，他们也需要再进行一番交流。
回到导演监视器后面，他又一一看了之前拍摄的几条，然后把摄影指导菲力拉舍尔叫了过来。
“镜头移动的幅度还是有些大。”墨菲指着监视器画面，说道，“这样，下一次拍摄让镜头尽可能的静下来，把所有的移动拍摄全部取消，二号机放到脚架上，也不要动。”
菲力拉舍尔点了点头，“我去做调整。”
他明白墨菲的意思，之前的前期筹备中，两人就有过足够多的沟通，这次《消失的爱人》的拍摄，与前一次《死侍》的拍摄完全不同，基本不需要剧烈的运动镜头，需要让镜头显示的场景安静下来。
这也是墨菲的意思，这部影片的镜头语言，是典型的宜静不宜动。
现在好莱坞的主流商业电影，都是银幕英雄拯救世界或者打怪兽之类，说起镜头运用，观众脑海中萌生的都是酷炫叼炸天的镜头或者亮瞎人眼的特效，这直接导致了擅长疯狂运动镜头拍摄的摄影师大受业内欢迎。
不说别的，墨菲上一次拍摄《死侍》，就使用了大量的运作镜头。
但这些拍摄方式用到《消失的爱人》这种影片里，会犯最基本的错误，那是完全不合适的。
这部影片的内容、主题和表现情感的方式，就决定了最好不要使用剧烈运动的镜头。
甚至可以这么说，对于《消失的爱人》，其他拍摄方式都是错误的。
看似这与墨菲过往的风格有所区别，不过也不是做到的事情。
其实稍微有电影修养的人都会懂得在导演方面并不是墨守成规的，电影的精彩就在于一百人有一百种讲故事的方法，就是看看谁讲得比较精彩。
拍电影的人有一个有趣的现象，他们导的戏越多，他们越容易掌控故事场景中的细节，很多人认为导演的牛逼在于他们怎么拍那些宏伟壮丽的大场面、那些疯狂的镜头或者个人风格化很强的影像。
经常这些经典的场景或者镜头一出来就会被模仿，而这些经典确实有很强烈的视觉冲击，很多导演觉得是这些让观众了解他们电影里的人物的思想。
但不同的电影类型有不同的要求，相比较具备强烈视觉冲击的镜头，墨菲在拍摄中更关心的是镜头所能传递给观众的信息，其它很多导演在讲故事的时候喜欢制造悬念，但是他想要把悬念带来的戏剧性，控制在人物得到新的信息的时候。
比如尼克和艾米第一次相遇的这场戏，他们看起来互相吸引，一见钟情，似乎是天生的一对，但真实的情况是这样吗？
他们所能勾起对方兴趣的东西，真的是自己真实具备的吗？
墨菲需要拍摄的镜头延伸这些信息，等观众看到后面的情节时，才发现这一切不过是对方想要而他们又特意表现出来的。
好莱坞可以拍一切可能和不可能的东西，像墨菲这样比较成熟的导演，所面对的问题，其实是“你不拍什么”，而不是你拍了什么。
所以，按照影片的主题和情感需要，墨菲早早就划定了什么不拍。
墨菲是那种喜欢把摄像机放在脚架上的导演，他很讨厌手持镜头，即便需要人跟拍，也必须加持用于稳定镜头的斯坦尼康，而不是剧烈晃动的手提拍摄，这部影片更加需要稳定的镜头，他要绝大部分拍摄的镜头，都坚如磐石的像那该死的三脚架一样。
第二个就是在当下很多导演喜欢另外添加一下镜头抖动感和一些暗示摄像机存在的举动，墨菲在这部影片里要求完全杜绝这种情况，必须避免让观众察觉到是一个会呼吸的人类在操控摄像机。
他的摄像机需要毫无瑕疵的安静的出现在这里，然后移动到那里，一切都要尽量完美不能让人察觉，需要冷静、客观的在展现现在发生了什么，马上又要发生什么事。
还有就是这部影片拍摄的特写必须要引人注意，比如这场戏的查理兹塞隆，她一出场就会给人惊艳的感觉，让观众觉得她是墨菲要求的那样的酷女孩，这种特写镜头所带来的错觉，要延伸到影片的中段，以达到后半段反转时的戏剧效果。
同时，墨菲又要控制特写的数量，除非真的有必要，特写才会出现。
这是一部带有浓重悬疑色彩的影片，导演每一次切到一个特写，观众立马会自行脑补，看看看，真相是这样。
所以他决定拍摄特写的时候要十分谨�
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