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好莱坞之路-第206部分
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布鲁斯罗森布鲁姆不禁想到了前段时间的那次会面，墨菲斯坦顿不但向华纳兄弟提出打造人性化的蝙蝠侠，还提交了一份他看起来非常靠谱的计划书和故事范本，只是他人微言轻，在新任CEO布鲁斯伯曼面前，根本没有太多话语权。
现在，墨菲斯坦顿找上了惊奇和二十世纪福克斯，看来是想一心按照自己的想法，打造与众不同的超级电影。
连通秘书台的通话器突然响起，布鲁斯罗森布鲁姆按下接听键，秘书的声音传了过来，“老板，你刚刚要我打听的消息有结果了，X战警宇宙并不是卡拉费斯的想法，有确切消息表明，这一提法最早来源于墨菲斯坦顿！”
“我知道了。”
布鲁斯罗森布鲁姆关掉通话器，低叹了一声，“又是墨菲斯坦顿！”
很明显，这是一个非常非常有想法的年轻导演。
当初墨菲斯坦顿的那份计划书，他就认为有很强的可实施性，极有可能救活《蝙蝠侠》系列，而对方评论超人的那些话，他也深以为然，一个神一般的超人，是完全脱离现实观众群体的。
超级英雄电影的代入感非常重要，一个脱离观众的超级英雄，能在大银幕上取得成功？
他很不看好《超人归来》。
《超人》系列需要的根本不是归来，而是重启啊！
“不仅仅是超人，还有其他的DC漫画超级英雄。”布鲁斯罗森布鲁姆自己对自己说道，“既然X战警可以打造一个专属的电影宇宙？DC的超级英雄们难道不可以？DC漫画可是有大名鼎鼎的正义联盟啊！”
超人、蝙蝠侠和神奇女侠这正义三巨头的威名，绝不是X战警们能够比拟的。
想到这里，布鲁斯罗森布鲁姆心中一片火热，恨不得立即制定一份可执行的计划，但计划这个词刚刚出现在脑海里，他火热的内心又变得一片冰冷。
这个计划说起来容易，但做起来太难了，DC的漫画英雄电影已经沉寂太久了，久到电影观众都快忘记他们了。
要让他们重现辉煌并不容易，更不应该像《超人归来》那样仓促上马，而是要有一个长期的、完备的规划。
“规划……”
布鲁斯罗森布鲁姆按下通话器，通知秘书，“紧密关注《死侍》，有新消息要第一时间传到我这里。”
如果墨菲斯坦顿能用《死侍》证明自己的风格适合超级英雄电影，说不定会是一个不错的合作对象。
X战警宇宙在媒体上引发的连锁反应，也超过了二十世纪福克斯的预计，很多媒体都在讨论原本属于漫画的创作概念，移植到的电影行业里面的可行性。
而媒体的讨论又会影响到读者，读者中有大量的潜在观众，《死侍》立项的消息以最快的速度和比较密集的方式，在公众中得到了广泛的传播，对于影片的先期宣传来说，已经达到了目的。
随着项目正式立项，墨菲过往合作的团队也正式进入剧组，经历过三部影片的合作和磨砺，这已经是一个较为成熟的拍摄制作团队。
除了专门让人从香港请来袁和平的徒弟陈虎担任影片的动作指导，参与上一次拍摄的其他各部门负责人，全部会进入《死侍》剧组，与墨菲继续合作。
这部影片不会以大场面和大特效作为卖点，各个角色尤其是死侍与大反派，钢力士与沙尘天使，他们的动作场面都会以拳拳到肉的写实为主。
动作指导方面，好莱坞虽然在迎头赶上，但距离香港的动作指导还是有一定的差距，上一部影片《罪恶之城》并不主打动作戏，而且多数场景都以高速慢镜的方式拍摄，对于动作指导的要求并不高，墨菲这才使用了CAA旗下一力培养的动作指导。
但对方的能力还有待提高，并不能完全达到执导《死侍》动作戏的要求，为了保险起见，墨菲在与比尔罗西斯和卡拉费斯沟通之后，还是选择从香港高薪聘用袁和平的一个团队。
好莱坞确实在各个方面都领先已经没落的香港电影，但在动作戏方面，香港电影还是拥有自己的优势的。
而且从袁和平和吴宇森进入好莱坞以来，两人的动作和枪战风格，非常明显的影响到了好莱坞，说是深刻改变了好莱坞这些戏份的拍摄制作模式都不为过。
墨菲的导演生涯始于好莱坞，也受到很多好莱坞观念的影响，比如他跟大部分好莱坞导演一样，根本不会管人才和技能来自何方，只要对自己和自己执导的项目有利，就会去使用。
剧组里面的多位演员，在拍摄开始前，都需要接受专门的动作训练。
影片立项之后，剧组率先搞定了四名演员的谈判，分别是作为男女主角的小罗伯特唐尼和杰西卡阿尔巴，以及作为大反派组合的道恩强森和吉娜卡拉诺。
如同卡拉费斯说的那样，这些演员的片酬都会以较低的基础片酬加各自不同的后期分红来组成。
与此同时，比尔罗西斯在经过一番拉锯式的谈判之后，也谈妥了墨菲作为导演和编剧的薪酬。（未完待续。）
第二百五十一章调侃名人
在《死侍》剧组里面，墨菲总共兼任了三个职位，分别是导演、编剧和制片人，导演是主职，编剧是提供剧本必然附加的，制片人是作为项目的发起者需要最大可能的保证自己在剧组里面的话语权。
好莱坞拥有成熟的工业体系，剧组内有实际的职位，就会拿一份相应的薪酬。
编剧的总片酬为三十万美元，由于墨菲让小罗伯特唐尼参与撰写死侍的嘴炮台词，让塞斯罗根协同设计幽默场景，虽然两人不会在编剧一栏里面署名，但会一起分享这三十万美元的编剧酬金。
制片人方面，墨菲更多是挂名，不过也拥有十万美元的酬劳。
他的薪酬主要还是体现在导演这个本职工作上面，由于之前就确定导演片酬会由较低的基础片酬加后期分红的方式组成，墨菲的基础片酬只有300万美元，将分影片开拍、拍摄结束和北美下档三次结算，这方面也不是谈判的重点，比尔罗西斯与二十世纪福克斯的拉锯点在于后期票房分成的比例和是否涉及全球票房。
众所周知，进入新世纪之后，好莱坞巨星和一线导演们的票房分成早已经不局限在北美的范围内，已经扩大到了全球票房的范围，尤其未来几年，一些超级巨星能从全球票房大爆的影片中拿到五千万美元级别的票房分红。
不过现在的墨菲远不能跟那些超A级巨星和一线导演比，无论如何也拿不到这么高比例的分红。
比尔罗西斯的想法，是尽量争取让墨菲的票房分成以影片的全球票房作为基数，甚至可以适当降低分成的比例，大多数情况下，一部大卖影片北美票房的百分之一分红是比不上全球票房百分之零点五的分红的。
但二十世纪福克斯方面也不傻，紧咬着将分红限定在北美范围之内不放，双方经过近一周的谈判，才达成协议。
墨菲最后签署的，仍然是一份阶梯式的分红协议。
协议以影片6000万美元的制作成本作为基本点，如果《死侍》未来北美票房能达到6000万美元的成本线，他这个导演能获得北美票房的百分之一作为奖励，北美票房一旦上升到一亿美元，这一比例将增加到百分之一点五，一亿五千万美元增加到百分之二，两亿美元上升为百分之二点五，两亿五千万美元是百分之三。
后面还有一个备注条款，一旦影片的北美票房突破三亿美元大关，墨菲这个导演将会获得北美票房总额的百分之五作为奖励。
这只是一个激励条款，从比尔罗西斯到卡拉费斯再到二十世纪福克斯，没人会相信这样一部R级片的北美票房能超过三亿美元大关。
如今北美R级片的票房纪录，也不过是《黑客帝国2：重装上阵》今年暑期刚刚创造的两亿八千多万美元。
在后期版权方面，墨菲能得到百分之二的北美版权收入分成，好莱坞电影公司在后期版权分成方面轻易不会做出让步，一部影片随着时间流逝，能产生的也远不是只能在明面上看到的那些营收数字。
这些都是墨菲的个人报酬，与斯坦顿工作室的一千五百万美元投资分成没有直接关系。
如今的好莱坞，一个顶级导演拿到两千万美元的报酬根本不算什么，只要影片票房和后续的收入有保障，一些二线导演的单部影片收入也能超过千万美元级别，从这方面来说，墨菲已经很接近成为一个好莱坞二线导演了。
他在独立电影圈苦苦挣扎，并不是想凭借独立电影混出什么艺术导演之类的名声，只是在为自己转向主流商业电影圈积攒资本，在经过四部影片的积累之后，他不但凭借《死侍》这个项目成功挤进主流商业电影圈，还有资格能与二十世纪福克斯就个人待遇喊价。
这一步步走来，墨菲的脚步迈的异常稳健，他既不保守，也不激进，目标明确，斗志高昂。
合同谈妥之后，二十世纪福克斯还传来另一个消息，他们为《死侍》争取到了澳大利亚新南威尔士州的退税优惠，影片必须在新南威尔士州拍摄，摄影棚里面的戏可以放在悉尼近郊的福克斯制片厂，外景戏的话需要剧组过去考察。
墨菲把保罗威尔森派了出去，做先期考察。
保罗威尔森与墨菲多次合作，也在斯坦顿工作室协助墨菲完成了剧本和计划书，是最合适不过的人选。
二十世纪福克斯能拿用一部投资六千万美元的影片拿到澳大利亚政府的特别退税优惠，为影片节约数百万美元的投资，也显示出了作为好莱坞六大公司之一强大的底蕴，想想墨菲与米拉麦克斯合作时，韦恩斯坦兄弟满世界的为《罪恶之城》寻常退税优惠却不可得。
这对兄弟最近的日子并不好过。
“他们与迈克尔艾斯纳的矛盾已经公开化了。”
夜幕之下，比尔罗西斯坐在墨菲家中后院的泳池边，对其他几个人说道，“幸好我们没有继续与米拉麦克斯合作，否则会遭遇很多麻烦。”
墨菲靠坐在白色的椅子上，拿起面前的啤酒杯，向围在大圆桌周围的几个人示意了下，端起来喝了一口�
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