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好莱坞之路-第173部分
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尤其一部影片在他们专栏中的口碑，能直接影响到好莱坞很多奖项的评委，想要拿到北美重量级的奖项，顶级的职业影评人是绕不过去的坎。
这也是墨菲如此热情的主要原因。
“我看过斯坦顿导演的上一部影片，”正在说话的人是《好莱坞报道者》的专栏作家托德麦卡锡，“复古和黑色之中，又融合了强烈的个人风格，令人印象深刻。”
“但个人风格过于强烈了，”肯尼斯图兰显然有不同的看法，“有些地方过于强调个人风格，有卖弄的嫌疑。”
“我觉得电影中的个人风格不是坏事。”墨菲接过了话，笑了笑说道，“电影需要百花齐放，也需要各种风格，如果好莱坞电影都像如今一些商业片一样，不注重故事和风格，只依赖于特效，用不了多久，好莱坞的主流影片就会同质化，没有制作公司和导演再注重影片的风格和故事，只会堆砌特效，那样的电影还有什么意思？”
“说的好，非常有远见！”一直没有说话的罗杰艾伯特突然开口，好像认同墨菲的观点，“好莱坞需要风格化的影片，也需要风格化的导演！”
墨菲对他笑了笑，“谢谢。”
“来这边之前，我看了你的前三部影片，”罗杰艾伯特又说道，“每一部影片中，都能看到你巨大的进步，还有一些令人匪夷所思的镜头使用……”
说到这里，他抬起手，重重拍了下墨菲的肩膀，语重心长的说道，“年轻人，我很看好你，坚持你的风格！”
就像他的看好是件非常了不起的事情一般。
尽管有些尴尬，墨菲却没有表现出来，反而谦虚的又笑了笑。
只是在其他人眼里，一个比他矮了一头的人，拍他的肩膀的画面，实在有些滑稽。
肯尼斯图兰不买罗杰艾伯特的帐，继续坚持自己的观点，“个人风格可以有，但不宜过于强烈或者滥用，否则好莱坞的电影行业必然会丧失在全球的领先地位！”
“领先地位？”罗杰艾伯特语气中带着浓浓的不屑，“用那些没有任何风格的影片拿到的地位，不要也罢。”
“按照你的说法，好莱坞电影将变成欧洲电影！”大概平时两个人就不和，现在简直针锋相对，肯尼斯图兰也不管场合，“坚持和强调个人风格的欧洲电影几乎丧失了百分之九十的观众，现在面对的是什么局面？你比我更清楚！”
罗杰艾伯特重重的哼了一声，又说道，“一个导演拍摄影片，必须忘记市场……”
这两个人突然起了争执，完全出乎墨菲和比尔罗西斯的预料。（未完待续。）
第二百一十四章记入电影史册
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曾经墨菲生活的地方有句话，有人的地方就有江湖，职业影评人圈子也不例外，罗杰艾伯特凭借普利策奖获得者的头衔，在影评人中的影响确实无人能比，却不意味着其他的影评人会看他的脸色行事，就像罗杰艾伯特瞧不上一些电影一样，肯尼斯图兰也瞧不上罗杰艾伯特。
两个人的争执听起来源自理念的不同，这样的分歧最是难以消除，前厅中不少人都关注的看向他们，墨菲则听从比尔罗西斯的意见，远离了他们。
他没有必要赞同或者反对任何一方，也完全没必要参与到其中。
“他们年龄都这么大了，”
不知道什么时候，盖尔加朵回到了墨菲身边，“脾气还这么冲！”
“两个人理念不同，却又坚持己见，”墨菲转头看了她一眼，“总要挣个高低出来。”
盖尔加朵眼睛转了转，“你赞成谁的看法？”
“谁也不赞成！”墨菲毫不犹豫的回答。
“没有立场。”盖尔加朵脱口而出。
“不是没有立场，”墨菲双手抱胸看着还在激动辩论的肯尼斯图兰和罗杰艾伯特，“是我的观点和立场跟他们都不同。”
盖尔加朵立即好奇的问道，“你的观点？”
“以后我再跟你说，”墨菲看了看腕表，伸手拉起盖尔加朵的一只手，“我们进影厅吧。”
“喂，你要做什么？”
说话间，盖尔加朵挣出自己的手，见周围有人看过来，抬手挽住了他的臂弯，墨菲微不可查的摇摇头，带着她走进了影厅。
由于关注了会罗杰艾伯特和肯尼斯图兰的争执，墨菲算是剧组进来比较晚的人，走到前排的位置，小罗伯特唐尼、詹姆斯弗兰科、塞斯罗根、乔纳希尔、杰西卡辛普森和杰西卡阿尔芭等剧组主要演职人员都到齐了。
在詹姆斯弗兰科旁边，有两个空座位，墨菲把盖尔加朵带到了这里。
“这……”盖尔加朵看了看四周，都是剧组的成员，“我坐这里不太好吧。”
墨菲指了指座位，“这是专门为你准备的，其他人也有带同伴的。”
盖尔加朵转头看了看，确实像墨菲说的这样，杰西卡辛普森与小罗伯特唐尼身边分别坐着男伴和女伴。
“谢谢。”盖尔加朵对墨菲一笑，陪着墨菲一起坐下。
墨菲刚刚坐下，旁边的詹姆斯弗兰科就凑了过来，声音压得极低，“动作很快啊，得手了吗？”
装作没有听到詹姆斯弗兰科的话，墨菲指了指大银幕，“别说话，放映就要开始了。”
坐在这么多人中间，尤其是不时有好奇的目光看过来，盖尔加朵多少有些不自在。
墨菲轻轻拍了下她的胳膊，盖尔加朵转过头来笑了笑，不知道为什么，看到墨菲脸上关心的表情，心中忽然安定了下来。
影厅外面，在哈维韦恩斯坦适时介入后，罗杰艾伯特和肯尼斯图兰的论战已经结束，也走进了放映厅中。
怕两人再次吵起来，哈维韦恩斯坦特意让人安排这两个家伙坐在了相隔比较远的地方，罗杰艾伯特正好坐在了詹妮弗莫纳的旁边。
“你好，艾伯特先生。”詹妮弗莫纳立即认出他来，罗杰艾伯特疑惑的问道，“你是？”
“詹妮弗莫纳，《名利场》的专职记者。”
说到这里，影厅突然变暗，大银幕亮起，放映正式开始，所有讨论的人都结束了交谈，注意力全都放在了大银幕的画面上。
画面与众不同，无论是色彩还是明暗对比，都与现今流行的电影不同！
浓郁的黑夜中，一辆敞篷车风驰电掣的行驶在路上，车上的人额头有着醒目的白色十字伤疤……
乍一看上去，这就像是一部老式的黑白电影，但仔细一看，这与黑白电影又不同，它画面中的黑色更加浓郁，白色也更加刺眼！
看到画面的瞬间，罗杰艾伯特就把旁边的记者忘在了脑后，画满中强烈的个人风格直冲天际，看在他的眼里，简直比在洛杉矶的烈日下吃一个冰激凌还要舒爽！
他看过漫画，漫画就是这种风格，但漫画的载体怎么能跟电影相比？在银幕上对比强烈的画面风格下，漫画简直被秒成了渣渣……
确实，弗兰克米勒赋予了《罪恶之城》灵魂，但罗杰艾伯特知道电影不是漫画，再好的漫画想要变成电影，都要求导演具备深厚的功底，何况是这样一部漫画。
很明显，墨菲斯坦顿不但重现了漫画的风格，还把漫画那独特的风格变得更加独特和炽烈，如果说原版的漫画就像是纽约冬日的太阳一般让人觉得舒服，那现在的电影简直就是洛杉矶六月份的阳光，令任何人都无法忽视！
影片开头就是小罗伯特唐尼饰演的哈迪去解救南希，因为西耶娜米勒和詹姆斯弗兰科正片中都饰演了重要的角色，墨菲并没有把拍摄的那段实验短片放入影片的正片当中。
昆汀塔伦蒂诺陪着哈维韦恩斯坦，看着这部像他自己的影片一样个人风格极其强烈的影片，当看到南希这个脱衣舞女郎出场的时候，心中忍不住一阵赞叹。
“墨菲这个家伙，太会玩了，影片画面确实是漫画的风格，里面却带有导演鲜明的个人理念。”
他继续往下看，愈加发现墨菲确实是在以漫画作为蓝图和基调拍摄这部影片，而且也基本遵循了漫画的风格，却用电影的镜头做的比弗兰克米勒的漫画更加直观刺激。
影片进行到现在，故事场景基本以黑、白、灰三个色阶为主。
为增强视觉刺激，墨菲明显把漫画中重要的的灰色尽量削弱，由黑色取而代之；昆汀不难发现，灰色与白色的出现也仅仅是为了让观众能够清晰地分辨那死寂般的黑色，以此塑造这座暗无天日的罪恶之城。
全片唯一有彩色的场景出现在故事“狙杀”的片尾，老城的女孩们站在高楼上举枪屠杀街道中入侵的暴徒。
这一刻，黑白灰照常主宰着大银幕，而女孩身后的天空却伴随着忽明忽暗的闪电被尽情染成了一片血红。
这暗红色的夜空恰如其分地映衬着地面血流成河的街道，隐喻了大屠杀的酣畅与惨烈。
“故事场景中如此极致概念化的色彩应用，不仅暗示了尖锐的社会矛盾与脆弱的社会秩序，更深层揭示了罪恶之城简单粗野的生存法则，高度契合了电影的暴力主题。”
托德麦卡锡手中的笔，在笔记本上写下了这么一段。
他由这部电影想起了暴力美学。
积极向善的主流价值观是人类社会发展强盛的指明灯，它让鲜活的生命在真善美的道德约束下获得了无价之宝——自由；而观众的心理承受底线则决定了电影中血腥暴力镜头的写实程度和美学艺术的表现形式。此二者相互关联、共同作用，为暴力美学电影的视觉禁区勾勒了红线。
欣赏电影的暴力之美，获得刺激的审美体验反映了人们对精神自由的渴望，但托德麦卡锡知道，它绝不能凌驾社会的主流价值观，不能涉足暴力美学的视觉禁区。
从《罪恶之城》不难看出，优秀的暴力美学一定建立在高度艺术化的视觉语言之上，墨菲斯坦顿使用的是一种符合社会主流价值观的艺术形式。
这部影片看似暴力和血腥，那个年轻的导演明显很懂得克制和控制，没有单纯的为追求感官刺激，就逾越大众的心理底线。
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