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好莱坞之路-第164部分
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成片场景中围观南希跳脱衣舞的观众，实际拍摄时并不存在，会通过后期技术进行添加。
“菲力！”
等待演员化妆的时候，墨菲把自己的摄影指导叫了过来，叮嘱道，“这里尽量不要给杰西卡阿尔芭面部表情特写。”
“我明白。”菲力拉舍尔知道墨菲的用意。
剧组的明眼人都能看出来，除了甜美的脸蛋和火爆的身材外，杰西卡阿尔芭能拿得出手的东西几乎没有，演技什么的，甚至在及格线以下。
幸好这个角色的设定和影片奇特的画面风格，都能极好的遮掩她演技方面的巨大缺陷。
所以，除了刚刚拍摄完毕的场景，其余拍摄中给杰西卡阿尔芭面部特写的镜头并不多，墨菲也不需要这样的镜头，杰西卡阿尔芭只需要卖弄好风骚，就完成了百分之八十的工作。
除非他傻了，才会天真的认为杰西卡阿尔芭能比上帝降临人间还罕见的出现演技大爆发。
随后的拍摄也是这样，菲力拉舍尔的摄像机镜头，始终以杰西卡阿尔芭火爆的身材为拍摄点，再加上她穿着的带有典型S。M风的紧身皮装和后面不断扔掉衣服露出的性感部位，这部分戏可谓看点十足。
而且这里再次使用了高速拍摄技术。
想想吧，影片正常放映时，以高速慢镜展现在观众前的这段戏，会让多少男人喷出鼻血？
其实说到底，墨菲确实以漫画作为整部影片的基调和风格，却在不知不觉间融入了许多个人理念，比如镜头对罪恶之城罪与善的讨论始终都浅尝辄止，一直以能吸引观众作为拍摄制作的中心点。
这是墨菲不曾对弗兰科米勒提及的，《罪恶之城》只是在画风上延续了漫画，核心理念却在最初立项的时候就变了。
墨菲这样做也是有底气的，他得到了米拉麦克斯和黑马漫画两家公司的全力支持。
这两家公司的高层都不是傻子，对米拉麦克斯来说，总计四千万美元的投资带来的就是巨大的风险和营收压力；而黑马漫画相比于DC漫画和惊奇漫画较为弱势，近些年漫画改编电影越来越火热，想要把旗下的漫画改编权卖出一个好价钱，也需要改编的电影尽可能的成功。
虽然这些从来没有摆在台面上正式的谈过，但各方早就达成了一定的默契。
拍摄完杰西卡阿尔芭的脱衣舞戏份，剧组的拍摄彻底进入了收尾阶段，大部分连场戏基本完成，剩余的都是些较为散碎的镜头。
墨菲带领剧组，开始不断在二号摄影棚和三号摄影棚之间转场，所有主要演员也都集中到了剧组，拍摄彼此间不多的有交集的镜头，尤其塞斯罗根和乔纳希尔两个胖子之间，还上演了一场搏杀。
连续几个月的健身之后，这两个家伙身上的肥肉去消减了不少，多了不少强悍的肌肉，看上去也更像是型男。
拍摄进行到二月上旬，所有在迪士尼制片厂内的镜头宣告完成，墨菲开始在威尼斯的特效工作室和橘郡的外景地辗转，前者的特效制作已经到了关键阶段，他这个导演必须要审看每一个完成的特效镜头，后者的戏份不算多，却也相当关键，来不得半点马虎。
在橘郡的一条荒野小道上面，完成一场撞车戏后，拍摄也就此结束，墨菲没有任何放松，给剧组放了假，立即赶到威尼斯，参与到重中之重的特效制作当中。
拍摄的所有镜头都需要进行特效处理，即便开拍起特效就在同步，还是有大量的工作没有完成。（未完待续。）
第二百零四章诚意的邀请
这部影片的后期制作，与墨菲前两部最大的不同，不是在与特效镜头大量增多，而是有了专门的配乐师，专门为《罪恶之城》量身打造合适的配乐。
墨菲对音乐懂得不是很多，也不会参与到配乐的创作当中，不过所有的配乐想要添加到影片当中，必须有他的点头认可。
虽然后期制作最后的决策人是哈维韦恩斯坦，但这个犹太大胖子，目前正全力运作《芝加哥》的奥斯卡公关事宜，只负责最后的审核，具体的工作还是要由墨菲和艾瑞卡斯坦伯格来完成。
当然，还有弗兰克米勒，经过几个月的共同工作，墨菲也渐渐与他形成了一种无言的默契。
墨菲让影片镜头保持漫画的风格，弗兰克米勒也对墨菲塞进去的利于市场的东西睁只眼闭只眼。
这个老头虽然有些固执和多疑，但也不是完全不知道变通的人，他的漫画能够畅销全美，肯定也明白适合市场的才是能真正传播的道理。
他和弗兰克米勒在拍摄和制作中，有矛盾产生，却始终控制在一定的范围内，一直没有出现过激烈的冲突。
而且弗兰克米勒最在乎的画面风格，也是墨菲赞同的。
所有拍摄的镜头，最初的图像都是彩色的，在墨菲的要求下，制作人员首先要做的是去掉颜色，变成纯黑白影像，但颜色随时都可以回到画面中。
墨菲将颜色当作了武器，颜色由此也成为强有力的叙事工具，比如片中的歌蒂有着真实肤色和金发，而黄杂种的芥黄色皮肤也分外打眼。
如果墨菲想突出某个人物的痛苦，他会让血液回归鲜红，就像颜色特写一样。
位于威尼斯的三家特效公司负责为影片制作特效背景，每个公司负责一个故事，数字领域旗下的那家工作室负责罪城，另外两家公司分别负责狙杀和黄杂种，每个故事需要六百多个特效镜头，所有特效镜头加在一起超过两千个。
实际的拍摄中，并没有花费太多的费用，制作成本预算的大部分钱，其实都是为后期特效制作准备的。
“米切尔，红色不够亮！”
特效工作室里，墨菲站在大屏幕的前面，一手抱胸，一手捏着下巴，审看着刚刚送来的完成特效调整的片段，这是马弗和歌蒂相处的场景，也将是影片中色彩对比最为激烈的镜头，但特效渲染的红色，并不能让墨菲满意。
他对负责人米切尔威廉姆斯说道，“这里的黑白需要烘托彩色，彩色在层次丰富的黑色映衬下要极度刺眼！”
墨菲指着画面上的马弗和歌蒂说道，“对于马弗这样一个粗鲁得如同杀人机器，面貌丑陋的男人来说，原本是不知道爱为何物的，但是在与妓女歌蒂肌肤之亲后，深深地爱上了歌蒂，视她为自己的女神，在这里歌蒂必须使用刺目的彩色，突出她金色的秀发，雪白的皮肤与红色的丝绸长裙，与背景的黑色形成强烈的对比！”
“我马上拿回去，”米切尔威廉姆斯赶紧说道，“重新进行调整。”
墨菲看了他一眼，一字一句的说道，“速度要快！”
米切尔威廉姆斯信誓旦旦的说道，“我保证！”
歌蒂与马弗的这段戏，可谓是整部影片色彩差别最大的场景，镜头就是电影的语言，色彩则是其中的一种表达方式。
拍摄时，歌蒂与马弗发生鱼水之欢的床则一个巨大的红色桃心，当时墨菲采取了俯拍的机位，让这个象征爱情的桃心却仿佛是黑色海洋中的一叶扁舟。
这样在马弗醒来后，歌蒂已被杀死，从此马弗陷入了警方和妓女的双重通缉之中，痛失挚爱的马弗立志报仇，他四处出击，并不是为了自己的安全，而是为了找到杀死歌蒂的凶手。
除了色彩之外，墨菲对每个镜头后期制作出的光影设计同样要求严苛。
墨菲在色彩的使用上几乎放弃了彩色，而用极致的黑与白展示一幅幅暴力与犯罪场景。
在这种情况下，光影的作用就凸显了出来，由于没有色彩作为区分，观众对明暗度的依赖就增加了。
漫画中可以用绘画技法为人物与物品制造阴影，而面对真人实物的电影毕竟不同于漫画，墨菲在拍摄中放弃实景，而不惜采用高清晰摄影机结合特效部门的方式制作背景以及为画面加工，可见对光线效果的高度重视。
以酒吧中的光影设计为例。
在整个情节中，酒吧是一个极其重要的场所，这里是三个独立故事的交点。
同时，在这个本身就阴暗无比的城市里，酒吧又是一个鱼龙混杂，暧昧不明的地方，出入这里的人有警察也有流氓毒贩和妓女，绝大多数的人都是冲着南希的美色前来的色鬼，而正面人物也在酒吧寻找他们要找的人。
因此在酒吧里，光线是暧昧不明的，在烟雾缭绕之下，整个酒吧的光线涌动着一股压抑感。
墨菲在后期制作时，一直通过电影语言和漫画语言的相互渗透和相互影响来制造一种独特的视觉效果。
电影和漫画的画面风格虽然一脉相承，但众所周知，漫画与电影毕竟是两种截然不同的艺术表现形式，尽管墨菲有漫画原著作为依托并且在画面上极度忠实于原著，但这并不意味着电影的色彩和光影设计可以处在一个缺席的位置。
作为艺术指导的海伦娜埃斯波拉也在其中发挥了重要的作用。
完善镜头特效的同时，墨菲还召集了所有主要演员来后期制作室配音，拍摄时并没有进行现场录音，所有的对白和旁白都会重新录制，再行添加到影片当中。
这不是动画配音，所有演员都经历了角色的表演，配音工作做起来也相对比较容易。
“你以为我为什么一直写信？”
录音室里，杰西卡阿尔芭看着画面上的南希，对着话筒说道，“我一直都爱着你，哈迪，这么多年来都是这样，我也尝试着跟别的男孩谈恋爱！但我做不到……跟我上床，哈迪！跟我上床！我早就爱上了你……”
跟所有剧组一样，这些录音大多是一个演员独立进行，即便是对白的戏都不例外，录音室里只有杰西卡阿尔芭一个演员，她就像独白一样念着对白。
相比于拍摄，录音进行的要顺利的多。
快下班的时候，墨菲从特效工作室出来，走进了这间录音室，杰西卡阿尔芭所有需要录音的对白已经完成了。
当然，她的戏份本来就不多，台词也相对有限。
“嗨，墨菲！”
看到墨菲进来，杰西卡阿尔芭立即露出甜甜的笑容，抬起胳膊对他招了招手。
“你好，杰西。”
对杰西卡阿尔芭点了点头�
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