好莱坞制作-第872部分

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　　　　如果去掉影片的特效技术，放缓让人喘不过气的节奏，连艾伦？德杰尼勒斯这种外行也知道，那些影片只会变成好莱坞无数烂片榜中的一员，而不会成为经典的代名词。

　　　　艾伦？德杰尼勒斯稍稍收拾心情，问出了下一个问题，“当你精通了特效的制作之后，怎么处理与演员的关系？”

　　　　其实在好莱坞任何一个剧组。剧组内的人际关系处理起来都是麻烦事，没有一个好莱坞剧组会在和和气气中完成拍摄和制作。更不会有任何一个剧组，拍完一部戏之后，剧组就会亲密的变成家人和朋友一般。

　　　　稍稍有点社会经验的人都清楚这一点。

　　　　但杜克不会这么说，好莱坞对外展示的永远不会是隐藏在阳光下的另一面。

　　　　“在山地中学的时候，我曾经在剧院做过假期工，但是我确实没有训练过如何和演员相处。这方面的经验为零。”

　　　　说到这里，杜克稍稍停顿了一下，一只手支在沙发的扶手上，轻轻支住下巴，说道。“我想我能够走进他们的方法就是写作，我写出一个个角色，同时演员需要全心全意的演绎这些角色，所以我们有很多可以交流的，就这么简单。”

　　　　艾伦？德杰尼勒斯接了一句，“交流很重要，我想大家都明白这一点。”

　　　　“当你和一个人有很多话可以聊，你就可以找到一种纽带，并形成工作关系，我发现这种方法能够非常容易的和演员相处，他们也能够很简单的和我合作，有时候演员不能在他们的头脑中把握所有事情，他们仅仅能够抓住一点真实的瞬间。”

　　　　杜克的话很有用跳跃性，“这些天，我发现高清摄像机真是好，因为你不用打断，除非使用斯坦尼康的镜头，这个我不在行。但我能够操控其他所有事情——比如起重机，移动摄影车，手持摄像机。所以，通常我总是在那里很快的重新开始。”

　　　　他模仿片场工作时的模样，“我会说：‘嘿！给我再来一遍，快。这样推或那样推或像这样。’一些演员确实能够反应得到因为他们能够把握那一刻。这不是‘停！’然后后期人员参与进来，所有的被推翻，人们开始四处说笑，这种状态被打破。使用高清摄像机，他们可以处于那种情景中，这就好像美式足球中你听到教练一直在你耳边说：‘你还在那里，你还在游戏中，你没有必要停下，没有人吹哨。’

　　　　最后的这些话，杜克说的有些散乱，艾伦？德杰尼勒斯停顿了一会，才明白他所说的意思。

　　　　杜克的话打乱了艾伦？德杰尼勒斯的节奏，她需要时间稍稍缓冲一下，问出了一个比较寻常的问题，“你拍摄的影片，有单独演员出彩的镜头，也有群戏出彩的场景，这些拍起来有什么不同吗？”无错小说网不跳字。

　　　　“就拿《独立日》来说吧，每场戏都是群体场景，所以我必须召集我的演员在一起并开始思考如何操控一个团队。”

　　　　这样的问题对杜克没有任何难度，“你如何能够安排他们处于正确的位置？当演员不在有创意的工作流程中，你如何能安抚他们不被怠慢？不是所有在多个角色场景中都有同样的表演时间。所以，这是对这部电影而言很大的挑战，虽然相比较纯粹的技术和逻辑问题，它是排在其后的。”

　　　　经过短暂的调整，艾伦？德杰尼勒斯又回到了自己的节奏上面，问出了很多人都关心的一个问题，“众所周知，你的影片总是会展示当今电影业最为先进的特效技术，怎样才能保持这些特效不会压倒故事情节？”

　　　　相比于之前的那些，这个问题稍稍有了点难度。

　　　　如果说九十年代以《独立日》为代表的大制作影片，只凭借出色的特效技术，就能带动票房上的巨额收入的话，那么到现在这个特效泛滥的时代，一部影片只有先进的特效是远远不够的。

　　　　比如吉尔莫？德尔？托罗执导的《环太平洋》，在特效方面甚至做到了好莱坞的极致，只是最后的商业成绩，实在有些惨不忍睹。

　　　　就像杜克过去说的一样，一部大获成功的电影，绝不是一个方面突出就能够做到的，而是多个方面综合的结果。

　　　　“你要有所选择，你想带人们进入一个不要他们想象的境界，但是它们必须是建立在你已经设定好的基础之上。它不是关于‘该死的‘瞬间，而是关于围绕在这些瞬间的细节以及由什么构成这些细节。”

　　　　思考了几秒钟，杜克才说道，“现在如果你真的回过头来想，很多故事都是荒谬的，或者至少是非常不真实的。但是当你一砖一瓦建立它们，你不断的建，不断的建，不断的建，最后你创造了细节。这些演员身身负重任因为他们对你的那些想法深信不疑，这个想法是能够说服观众相信他们所看到的是真实的。”

　　　　因为节目时间的关系，艾伦？德杰尼勒斯稍稍加快了问问题的节奏，“现在，演员必须在绿屏或蓝屏前表演，或者面对后期添加的假想物体表演。你能够对没有这种表演经验的演员说些什么吗？

　　　　“任何演员拿起对白，和另外的演员一起就能够演出一个好的场景。站在一个导演的立场，其实什么都没有——所有你所做的是确保他们都在镜头里，对吗？”无错小说网不跳字。

　　　　一句反问之后，杜克轻轻摇了摇头，“但是当其他演员没有在镜头里，这就是你要工作的时候了。你利用每个花招，每个你所知道的方式去创造一些，在他们脑海中认为是戏剧般真实的事情。所以你说了很多他们看到的事情，并且尝试告诉他们这是什么。我的意思是，这其实很简单，你必须知道演员可以创造所有。”

　　　　“每次你的影片上映，都会疯狂的宣传，”艾伦？德杰尼勒斯转到了她所从事的行业上面，“关于新闻的力量，你有什么样的考虑？”

　　　　“关于媒体我学到了很多，他们可以很疯狂，他们可以像饥饿得发狂的鲨鱼……”

　　　　杜克说到这里，对面的艾伦？德杰尼勒斯笑了起来，面对杜克这样地位的导演和制作人，她也有一定的压力，想要挖出些猛料更不是件容易的事情。

　　　　何况，对方相当忙碌，想要再一次邀请到他，绝不是件容易的事。（未完待续。）

第九百四十六章　无限的可能（）　
媒体是把双刃剑，杜克很清楚这一点，不过他也不会刻意回避一些事情，走到现在虽然说以他的性格不会肆意妄为，但也不必三缄其口，况且一些华特迪士尼旗下的媒体，这些年来从来没有放弃过对他的诋毁和攻击。

　　　　还有一些自命不凡的专业电影媒体，提到他的名字时，总是一副不屑的名字，似乎他拍摄的那些电影都是庸俗的代名词。

　　　　“不管媒体怎么评价，我从来没有被打击过，或许可能在个别评论或者类似的情况中有，但是从来没有出现在电影发行之前。”

　　　　相比于刚才的平和，杜克的语气中充满自信，“那些从来没有考虑我们正在做的事情的人只是想，这是一场能够打击我们的运动，我和的团队被制造成看起来像电影史上最愚蠢的人，每次拍摄的电影都是垃圾的类型。”

　　　　他耸了耸肩，颇为不屑的说道，“但电影公司花费两亿美元在一个项目上面是为了什么？而且你知道这是一笔巨额的预算，那我们不制作大众主流电影，难道要花费两亿美元制作一部小众片吗？我不会让他们把我的电影毁掉，我将尽我全力拍我和主流观众喜欢的电影。”

　　　　“说到你拍摄的影片……”艾伦？德杰尼勒斯的问题渐渐尖锐起来，“你最喜欢自己的那部影片？”

　　　　“所有的。”杜克也不是笨蛋，“他们都是我和我的工作伙伴们耗费心血制作出来的，每一个都像是我自己的孩子。”

　　　　“据说上个月你参与了一个好莱坞内部的讨论会，参加的人还有大卫？芬奇、昆汀？塔斯蒂诺、詹姆斯？卡梅隆、史蒂文？斯皮尔伯格以及彼得？杰克逊等很多好莱坞的大导演，”

　　　　艾伦？德杰尼勒斯问出了问题，“你们在会上产生了巨大的分歧。请问这是为什么？”

　　　　“这是行业内部很正常的一次讨论，就像是制作理念不同一样。”杜克随口应付了几句，“我们只是对电影行业的未来也有不同的看法。”

　　　　实际上，讨论会上产生的分歧比杜克说的要严重的多，可能直接涉及电影业的未来，对独立电影圈的运作模式产生革命性的变革。

　　　　从去年开始。以华纳兄弟、二十世纪福克斯和环球影业为首的大型制片厂，就在寻找电影业的新盈利点，计划推出一种足不出户直接在家就可以同步观看新映电影的产品——Screening。Room。

　　　　Screening。Room可以将新上映的电影直接通过机顶盒推送到用户家中，一部电影的费用为50美元，支付后48小时内有效，但只能看一次。

　　　　另外，它还需要一个特制的机顶盒，以保证用户不能将电影录下来，而用户还需要多支付150美元来购买这一设备。

　　　　毫无疑问。如果真能推动这一计划，在DVD光碟没落之后，好莱坞能找到新的盈利点。

　　　　像杜克这些大导演参与的讨论会，议论的正是这一计划。

　　　　不过这一计划遭到了独立电影最典型的代表人物昆汀？塔斯蒂诺的极力反对，甚至公开站出来对这一计划加以抵制。

　　　　除昆汀？塔斯蒂诺外，反对该产品还有大卫？芬奇。

　　　　而杜克、詹姆斯？卡梅隆、史蒂文？斯皮尔伯格以及彼得？杰克逊都是这一计划的支持者。

　　　　决定双方阵营的无他，就是基于利益的考虑。

　　　　如未来很多年内的普通用户的家庭终端，怎么也比不上电影院的设备。像杜克这些导演拍摄的影片，在影院观看和家中观看完全是两种概念。Screening。Room不但不会影响到他们拍摄的影片的票房，还可以以吸引那些不经常去电影院的目标群众，并提高电影