好莱坞制作-第222部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！


舞表演和低调阴郁的黑色风格的完美结合，突出了影片的多重特质。”

　　　　“借由《芝加哥》，观众可以得到的，不是深刻的思考，而是一种精美、多元、复杂的观影体验，它体现着杜克？罗森伯格一贯良好的品质和传统制作精良、应时应景、不断创新！”

　　　　“完全可以说，《芝加哥》是歌舞片的华丽蜕变，歌舞场景与现实场景的过渡性、融合性、互动性比歌舞剧版本更强，更突破了传统歌舞片歌舞段落简单插入的生硬手法。”

　　　　“杜克？罗森伯格极好的利用了歌舞片浓重的戏剧性和演绎性，完全服务于讽刺、揭露声色犬马、黑白颠倒的腐朽状态的主旨；同时黑色电影的元素近乎完美的注入了影片的各个场景之中。”

　　　　“还有，电影在布光、色调等方面精心构思，让影片在狂野和香烟之余散发出了阴郁、血腥的味道！”

　　　　看到这里，理查德？托马斯合上报纸，坚定本来就计划去观影的想法，打算午饭之后直接去影院购票观看。（。。）

第二百四十三章　对芝加哥的抱怨（）　
停好汽车，理查德？托马斯紧了紧衣服，白天和晚上，周五和周末，实际上也没什么区别。

　　　　影片很快开始了，从计时的那一刻起，理查德？托马斯就被深深吸引住了。

　　　　导演做的相当出色，用貌似赞美的口吻，把上个世纪20年代以芝加哥为代表的浮躁心态彻彻底底挖苦了一番。

　　　　特别是对于他这种社会经验丰富的人来说，不难发现影片中的内容对于70年后的今日仍然不乏适用之处。

　　　　片中有一句经典歌词，叫做“杀人可以是一门艺术”。

　　　　这引发了托马斯强烈的共鸣，低声说了一句，“应该说恬不知耻可以是一门艺术！”

　　　　“你说的很恰当！”

　　　　坐在他的旁边的，就是那个从曼哈顿过来的人，他说道，“很成功的改编。不是吗？”

　　　　“是啊。”托马斯点了点头，低声说道，“导演很好的传承了鲍伯？福西的风格，大胆将影片歌舞处理成了洛克希的幻觉，让歌舞插入的更加生动自然。”

　　　　“他演员选择的也不错。”那人附和道，“汤姆？克鲁斯演的很出彩。两个女主角的歌舞也很出色。”

　　　　影片放映结束，理查德？托马斯已经与坐在周围的人熟悉了起来，几个人边向外走，边说着影片，他们年龄相似，都看过不同版本的歌舞剧，说起来头头是道。

　　　　托马斯对几个人说道，“深度不是歌舞剧的特长，导演能让《芝加哥》的主题如此针砭时弊。并且把人物塑造的这般多姿多彩，可以说非常成功了！”

　　　　“虽然做了删减取舍，但影片的歌舞场面还是非常多。”又有人说道，“歌舞很流畅，不像以前那些歌舞片一样总是拖慢剧情，反而向一列火车把剧情飞快的推向了前方。”

　　　　那个来自曼哈顿的人说道，“《芝加哥》是久演不衰的舞台剧，从舞台到银幕的改编会受到很大制约。电影能做到这种程度，那个叫杜克？罗森伯格的导演功不可没。我现在对他很感兴趣。回去该找他过去的电影看看了。”

　　　　有几个人点头，“我回头准备去趟录像带门店。”

　　　　半个小时前，tpzz调查公司的莫克利从另一家影院赶到了这边，他和几个同事卡好《芝加哥》散场的时间，就等在了出口的地方。

　　　　“你好，先生……”

　　　　看到观众出来。他没有拦那些年龄大的人，反而是找到了其中不算太多的年轻人，先做了自我介绍，又送上小礼物，然后问道。“能谈谈你刚刚看的《芝加哥》吗？”

　　　　“我以前也看过几部歌舞片的录像带，却没有一部能坚持到最后，太慢太沉闷了。”

　　　　这个年轻人看了看对方送上的洛克希人偶，又说道，“因为《芝加哥》是杜克这样的大导演和汤姆？克鲁斯这样的大明星合作的作品，又拿到了观众选择奖，我才决定来看看，影片与我想的不一样，非常轻松和欢乐，剧情特别的精彩，尤其是牢笼探戈和拉线木偶戏，构思的太巧妙了。”

　　　　“a＋是最高评分的话，你能打几分？”莫克利问道。

　　　　“a＋吧，影片远比想象和宣传的好。”

　　　　接着，莫克利又拦下了另一个人，对方说道，“我是因为杜克才来看这部电影的，他没有让人失望，虽然影片的类型变了，却制作的同样出彩，特别是一如既然的拥有很强的视觉冲击力，而且歌舞设计的也很好，符合我的赏美。”

　　　　调查十几分钟后，另一场电影《英国病人》散场了，走出来的观众，除少数人外，大多昏昏欲睡，另一家调查咨询的公司的人走了上去。

　　　　“我看得很没劲，节奏太缓慢了。”

　　　　“我根本没搞明白影片中爱情是怎么发生的？导演可以不那么矫情吗？明明很简单的一点事，非要用最复杂的方式拍摄！”

　　　　赞扬这部电影的人同样很多，但相比刚才的《芝加哥》，认为影片沉闷的观众比例明显高了一些。

　　　　“为什么影院不设定快进键？我坐在那里无聊的非常想按快进！”

　　　　“到现在我也很迷糊，搞不懂电影讲的是什么……”

　　　　随后，两边的调查人员拿到了各自在这家影院目前为止的上座率，《芝加哥》一家影厅放映四场，场均上座率百分之七十九！

　　　　《英国病人》同样一家影厅放映四场，上座率只有百分之二十七！

　　　　这个周末最强势的影片《星际迷航：第一击》只有百分之二十不到的上座率，但这部影片却有七个影厅在放映！（。。）

第二百四十四章　严重缺票（）　
“在拍拉线木偶戏之前，我们练习了足足两个月，但杜克对我们的排练效果还是不满意，一次次的ng，我和娜米……”

　　　　nbc电视台的晨间节目《今日秀》上，汤姆克鲁斯、娜奥米沃茨和凯瑟琳泽塔琼斯正在卖力的宣传影片，透露拍摄时的秘辛，虽然影片的第一观众群体是怀旧的人群，但就像炒作杜克和泽塔琼斯的假恋情一样，剧组也在积极争取更多的观众群。

　　　　坐在电视对面的餐桌上，杜克不紧不慢的吃着母亲留下来的早餐，外面传来敲门声，随后就是蒂娜菲与佣人打招呼的声音，然后女助理走进了餐厅。

　　　　“坐，蒂娜。”

　　　　杜克随手指了指对面的椅子，蒂娜菲从包中取出文件夹，坐了下来，看了眼电视机中还在卖力鼓吹影片的三位主演，打开了文件夹，“杜克，昨天的单日票房统计已经拿到了。”

　　　　放下咖啡杯，杜克咽下嘴里的食物，“说说新上映三部电影的情况吧。”

　　　　“周五二十四小时票房统计。”蒂娜菲扫了一眼文件上的数字，说道，“派拉蒙影业的《星际迷航：第一击》2812家院线，987万美元！米拉麦克斯的《英国病人》268家院线，95万美元！我们的《芝加哥》，100家院线，98万美元！”

　　　　“单日单馆9800美元？”杜克轻轻弹了下杯子。“还不错，比我预计的要高一些。”

　　　　鉴于影片的前期宣传和《芝加哥》多年来积攒的名声，小范围内点映。影片的单馆票房必然会爆，按照公爵工作室和华纳的预计，影片首周末三天的单馆票房应该会在2万美元以上，如今首日就爆出了9800美元，一般周六又会比周五上涨，首周末单馆票房完全可以冲击3万美元大关。

　　　　以这种形势推断，100家院线必然无法满足市场的需求。

　　　　想到这里。杜克说道，“蒂娜。其他统计。”

　　　　“《星际迷航：第一击》平均上座率百分之二十一点三，观众好评率百分之六十七，几家分析机构认为它首周之后票房会大跌；《英国病人》上座率百分之三十九，观众好评率百分之八十二。上映院线太少，形势并不明朗；《芝加哥》上座率百分之七十九点五，观众好评率百分之九十六，观众口碑爆棚，市场分析机构认为我们扩大上映的话，票房很可能会迎来飞速增长。”

　　　　扩大上映？

　　　　那还要与院线方沟通，这些都急不来，杜克又问道，“观众人群呢？”

　　　　“昨天二十一万走进《芝加哥》影厅的观众中。四十岁以上的观众大致占到了百分之七十，学生观众不足百分之二十，而且大龄观众基本都给予了影片好评。”

　　　　影片的院线有限。院线投入的地区也有限，首先想到去看影片的，往往也是《芝加哥》的歌舞剧爱好者或者杜克和汤姆克鲁斯比较铁杆的支持者，受众相对也有限，这样就可以最大可能避免非类型片爱好者或者盲目购票的人走进《芝加哥》的影厅，从而在前期形成超高的观众口碑。再加上宣传推动，足以吊起很多人的胃口。

　　　　世界上的绝大部分观众。在看到自认为精彩的影片时，总会向身边人推荐，而接受推荐的人往往也会形成先入为主的观点，将良好的观众口碑进一步扩散出去，加上影片本就不是默默无名之辈，反而此前被多种方式炒作宣传过，如果等市场积攒酝酿到一定阶段，影片再扩大上映，将会爆发出巨大的能量。

　　　　这可以说是相对小众的类型片最为适合的宣发方式。

　　　　《芝加哥》本身就具备相当知名度，又有诸多有利因素加持，影片质量还有绝对保障，到周六晚上的时候，100家院线中超过一半的影厅，甚至出现了罕见的满座情况。

　　　　“你好，这里是帝王娱乐……”

　　　　帝王院线对外公开的联络电话，从白天开始就响个不停，“我们已经得知您的迫切要求，帝王娱乐会尽快协调旗下的影院，《芝加哥》会以最快的速度在更多的影院上映。”

　　　　“你好，这里是帝王娱乐……您想咨询《芝加哥》什么时间在亚纳科斯市上映？抱歉，先生，我们暂时没有……”

　　　　“我……”

　　　　话没有说完，对面一阵骂人的声音，不过帝王娱乐的工作人员今天已经习惯了，很多心急的